唐卡（又名唐嘎，唐喀）是指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式，題材內(nèi)容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領(lǐng)域。根據(jù)制作唐卡所用材料，可以把唐卡分為國唐和止唐。

唐卡的題材包羅萬象，有宗教畫、傳記畫、歷史畫、反映生活習(xí)俗的風(fēng)俗畫，也有反映天文歷算和藏醫(yī)藏藥、人體解剖圖的科學(xué)畫等等。它們具有通俗性、趣味性、知識性、宗教性、工藝性等特點，故被人們譽為藏族的“百科全書”。

唐卡中最常見的是宗教畫——佛像，一般中心位置是主要人物，從畫面上角開始，圍繞著中心人物，按順時針方向，與中心人物有關(guān)的人物、活動場所或故事布滿一周。每軸唐卡畫一般描繪一個比較完整的故事。畫面的景物隨故事情節(jié)的需要而變化，不受歷史、時間、空間的限制。畫面人物不受遠近透視關(guān)系的影響，安排得生動活潑，把整個畫面統(tǒng)一在一個大的基調(diào)上，使構(gòu)圖很完整。有的唐卡面積可達幾十甚至上百平方米，構(gòu)圖很完整，十分壯觀。 由于這些工匠們的畫風(fēng)質(zhì)樸，色調(diào)協(xié)調(diào)，造型生動，內(nèi)容多以佛像和經(jīng)變故事為主，所以深受各個藏傳佛教寺廟的歡迎，紛紛請去為佛堂等處作畫裝飾。

起源

唐卡的起源歷史悠久， 從公元7世紀有文字記載唐卡已經(jīng)有1300年多的歷史，唐卡在漫長的歷史長河中經(jīng)歷了盛衰，融合，傳承后，從地域上形成了四大主流畫派。即：衛(wèi)藏地區(qū)（西藏自治區(qū)）的勉唐畫派，康巴地區(qū)（以四川甘孜藏族自治州為中心、青海玉樹藏族自治州、西藏自治區(qū)昌都地區(qū)、云南迪慶藏族自治州）的噶瑪噶孜畫派，安多地區(qū)（青海地區(qū)）的熱貢畫派和西藏自治區(qū)日喀則地區(qū)的青直畫派。

唐卡，在羅桑嘉措以前都是民間畫師供奉給寺廟的零散作品，從五世達賴起，成立了相當(dāng)于畫院的機構(gòu)，唐卡創(chuàng)作進入了專門化創(chuàng)作時期。后七世達賴格桑嘉措時，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性質(zhì)的畫院。這一舉措，無疑推動了唐卡藝術(shù)的向前發(fā)展。唐卡繪制也逐漸出現(xiàn)許多流派，其中最有影響的是“門唐”（系藥師佛像）派。院內(nèi)的畫師都有職稱，畫藝最高的稱為“烏欽”。西藏繪畫史上最后一名“烏欽”就是唐卡繪制大師扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“烏欽”。

由于自然、歷史的原因，唐卡的起源無從考證。據(jù)傳，吐蕃贊普（觀音佛的化身）松贊干布在一次神示后，用自己的鼻血繪制了白拉姆畫像，這就是第一幅唐卡：相傳，這幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹內(nèi)。作為科學(xué)考證，這些傳說恐還不足為憑。但就繪畫藝術(shù)而言，最早（可查）可溯及卡若新石器時代，到吐蕃王朝時，繪畫藝術(shù)已臻完善。唐卡作為壁畫的廷展，最遲也在七世紀中頁以前就已出現(xiàn)。早期唐卡因經(jīng)過朗達瑪?shù)臏绶�，已無跡可尋：現(xiàn)存唐卡除有少數(shù)宋元時期的作品外，大多都是五世達賴羅桑嘉措時的集體作品。

據(jù)《大昭寺志》記載：吐蕃贊普松贊干布在一次神示后，用自己的鼻血繪制了《白拉姆》像，由文成公主親手裝幀。這就是藏民族的第一幅唐卡。五世達賴喇嘛在其《釋迦佛像記.水晶寶鏡》中也明確的記載了此事。在公元7世紀到8世紀，唐卡 開始了緩慢的發(fā)展。由于9世紀，是藏區(qū)比較動蕩的年代，期間經(jīng)歷了：公元815年，藏王赤德松贊駕崩；第五個兒子赤祖德贊繼位贊普；公元841年赤祖德贊為貴族所弒，其兄達磨達瑪烏都贊（朗達瑪）繼位贊普，讓整個西藏經(jīng)歷了"朗達瑪滅佛"的重創(chuàng)。使整個藏區(qū)的唐卡所剩無幾。由于朗達瑪滅佛致使吐蕃諸將和部屬叛離了朗達瑪，奴隸以及屬民先后在各地紛紛起義。公元877年，奴隸起義軍占據(jù)吐蕃雅隆河谷等地之后，吐蕃王朝滅亡。公元895年，吉德尼瑪袞的后代在阿里建立古格王朝，以后日巴袞據(jù)芒域建立拉達克王朝。公元978年，魯麥.喜饒楚臣等人在桑耶寺，噶迥寺授徒傳法，佛教在西藏地區(qū)再度傳播，歷史上稱為佛教后弘期元年。公元10世紀唐卡藝術(shù)迎來了第二個春天，開始了有序發(fā)展。11~12世紀是唐卡藝術(shù)形成系統(tǒng)時期。同時也是藏傳佛教寧瑪派、噶舉派、薩迦派三大教派以及噶當(dāng)、希解、覺宇、覺囊、郭扎、夏魯?shù)刃∨尚纬蓵r期。13~14世紀，唐卡藝術(shù)風(fēng)格凸顯，穩(wěn)步發(fā)展，形成唐卡三大畫派：勉唐，噶孜，熱貢畫派，明清時期是唐卡繪畫藝術(shù)發(fā)展的繁榮時期，還形成了三大畫派旗下很多畫派。

吐蕃早期的唐卡能保留的極其稀少，現(xiàn)代能夠見到的較早的唐卡，是11世紀以后的作品：在薩跡寺保存有一幅叫做“桑結(jié)東廈”的唐卡，上畫三十五尊佛像，其古樸典雅的風(fēng)格與敦煌石窟中同時期的壁畫極為相似，據(jù)說是吐蕃時期的作品，是極為罕見的一件珍貴文物。還有一副四壁觀音，則是古格王朝時期的作品最為古老。宋代的唐卡，在布達拉宮見到三幅，其中兩幅是在內(nèi)地訂做的繹絲唐卡。帕瑪頓月珠巴像的下方有藏文題款，意思是說江村扎訂做這幅唐卡贈送其師扎巴堅贊。扎巴堅贊是薩迦五祖的第三祖師，公元1182年繼任薩迦達欽。另有一幅貢塘喇嘛肖像，貢塘喇嘛相生于公元1123年，死于1194年，他的這幅近乎寫生畫的繹絲唐卡，也屬宋末的作品。還有一幅米拉日巴的傳記唐卡，主要描繪米拉日巴苦修的情節(jié)，樸實而簡括的構(gòu)圖，據(jù)有關(guān)行家鑒定，系宋代的一幅繪畫唐卡。蓮花網(wǎng)目觀音像，畫面不求工細富麗，而以清秀的色彩渲染主題，堪稱元代的代表作。明清兩代，中央政府為了加強對西藏地方的統(tǒng)治，采取敕封西藏佛教各派首領(lǐng)的辦法，明封八王，清封達賴、班禪及呼圖克圖即是這種管理的具體實施。這些措施對西藏社會的安定和社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展都是有利的。西藏的唐卡藝術(shù)也隨著發(fā)展到了一個新的高峰。這個時期的唐卡，一是數(shù)量明顯增多；二是形成了不同風(fēng)格的畫派，這是西藏繪畫長期發(fā)展的必然結(jié)果，也是西藏繪畫藝術(shù)更趨成熟的表現(xiàn)。大體說來，前藏的唐卡構(gòu)圖嚴謹，筆力精細，尤擅肖像，善于刻畫人物的內(nèi)心世界。后藏的唐卡用筆細膩，風(fēng)格華麗，構(gòu)圖講究飽滿，線條精細，著色濃艷，屬工筆彩的畫法。

分期

從時間上，大致可把唐卡藝術(shù)分為4 個時期。

第一個時期是7至9世紀的檻筋期，即造像之初期，也就是藏傳佛教的濫觴期。構(gòu)圖簡練，多用青、黃、赤、白4種根本顯色繪成。人物造像幾乎全裸，僅以梵繩、八寶為莊嚴，主尊畫得較大，多直線。

第二個時期是12世紀左右，即藏傳佛教的后宏期。西藏江孜地區(qū)形成了一種以印度健陀羅、尼泊爾、漢地和西藏本土藝術(shù)風(fēng)格相互影響融合的地方藝術(shù)風(fēng)格流派，即江孜畫派。其特點是造型比例適當(dāng)，著重心理表現(xiàn)，突出個性特征的寫實手法。

第三個時期是15至16世紀，即藏族佛教藝術(shù)的繁盛期。宗教上層參與唐卡的創(chuàng)作活動，產(chǎn)生了著名的“門者畫派”、“門薩畫派”和“嘎瑪貢畫派”。

第四個時期是18至19世紀，也就是唐卡繪畫的鼎盛時期。這時期的藝術(shù)風(fēng)格主要受到漢地工筆重彩技法的影響。它的發(fā)展前后共分為兩個階段。第一階段是以18世紀八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤所創(chuàng)的“新嘎瑪貢”畫派為其代表。這一畫派學(xué)習(xí)漢族工筆畫傳統(tǒng)，重暈染、烘托、勾勒，藝術(shù)上已不滿足原有的樸素、簡潔風(fēng)格，取而代之的是一種所謂“二十四次明暗渲染”法來豐富畫面效果。第二階段是19世紀初所形成的“漢風(fēng)”時期�！靶赂卢斬暋碑嬇稍诘谝浑A段華麗富貴的風(fēng)格基礎(chǔ)上，開始追求漢畫設(shè)色雅致 、清新的風(fēng)格，并把一些漢地通用的“�！薄ⅰ皦邸敝�類吉祥詞繪于畫中，形成了現(xiàn)在的唐卡藝術(shù)風(fēng)格。

唐卡類似于藏族地區(qū)的卷軸畫，多畫于布或紙上，然后用綢緞縫制裝裱，上端橫軸有細繩便于懸掛，下軸兩端飾有精美軸頭。畫面上覆有薄絲絹及雙條彩帶。涉及佛教的唐卡畫成裝裱后，一般還要請喇嘛念經(jīng)加持，并在背面蓋上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有極少量的緙絲、刺繡和珍珠唐卡。唐卡的繪制極為復(fù)雜，用料極其考究，顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經(jīng)久不退，具有濃郁的雪域風(fēng)格。唐卡在內(nèi)容上多為西藏宗教、歷史、文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)等，凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著西藏的文明、歷史和發(fā)展，寄托著藏族人民對佛祖的無可比擬的情感和對雪域家鄉(xiāng)的無限熱愛。

唐卡品種多種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺繡、織錦（堆繡）、緙絲、貼花及珍珠唐卡等。刺繡唐卡是用各色絲線繡成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭臺、樓閣等均可刺繡。織錦唐卡是以緞紋為地，用數(shù)色之絲為緯，間錯提花而織造，粘貼在織物上，故又稱“堆繡”。

貼花唐卡是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上。緙絲唐卡是用“通經(jīng)斷緯”的方法，用各色緯線僅于強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯(lián)璧合，金彩輝映，格外地顯得燦爛奪目。

緙絲是中國特有的把繪畫移植于絲織品上的特種工藝品。這些織物唐卡，質(zhì)地緊密而厚實、構(gòu)圖嚴謹、花紋精致、色彩絢麗。西藏的織物唐卡多是內(nèi)地特制的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，后來西藏本地也能生產(chǎn)刺繡和貼花一類的織物唐卡了。

印刷唐卡有兩種，一種是滿幅套色印刷后裝裱的，還有一種是先把畫好的圖像刻成雕板，用墨印于薄絹或細布上，然后著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設(shè)色多為墨染其外，朱畫其內(nèi)，層次分明，別具一格。圖案花紋需要處與經(jīng)絲交織，視之如雕鏤之象，風(fēng)貌典雅，富有立體裝飾效果。市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。

繪制

唐卡一般在布面和紙面上繪制，而更高級的有珍珠唐卡、彩繪、刺繡、織錦、緙絲、提花、貼花和寶石綴制等約十余種。彩繪的唐卡顏料以金粉、銀粉、朱砂、雄黃等礦物顏料為主，也有用植物顏料相配的。

唐卡最常見的尺幅是條幅形，底邊留有很大的空白，尺寸一般是長75厘米，寬50厘米，除條幅形唐卡外，還可以看到橫幅形唐卡：這種唐卡大幅的長1.10米，條寬約3.5米。

唐卡畫的形狀，一般為豎長方形。中央畫面稱為“美龍”，是唐卡畫的核心部分。畫面四周多用黃紅兩色彩緞鑲嵌，名為彩虹。下方正中鑲一塊方形的不同顏色的彩緞。畫上有天桿，下方有軸。畫的下方彩緞略成梯形，彩緞邊沿嵌上紅線或白線，軸的兩端飾有純銀、象牙、玉石或銅質(zhì)軸頭，軸上雕有龍紋等圖案，做工考究。整個畫面覆蓋著可以揭起的彩色綾子以保護畫面，面上還壓有兩條等長的飄帶。畫面平常用綾子蓋著，在展示時把綾子收在畫的上方，有很好的裝飾效果。

繪制唐卡前首先要根據(jù)畫面的大小來選擇尺寸合適的畫布，沿畫布的四邊把它縫在一個細木畫框上（畫框的四條框都是用和普通鉛筆粗細差不多的樹枝制成），把細木畫框上的畫布繃緊，再用結(jié)實繩子把細木畫框牢牢地綁在大畫架“唐卓”上面，按“之”字形的繩路式樣把細木畫框的四個邊同大畫架的四個邊綁在一起。

畫布一般是淺色畫布，不要太厚太硬。畫布太厚太硬容易使顏料剝落和皺裂。最合適的畫布是織工細密的純白府綢或棉布，沒有圖案的白絲綢做畫布也非常合適。有的唐卡尺幅很大，用一塊畫布根本不夠，這樣只好把好幾塊畫布用非常細密的針腳縫合在一起，縫好的兩塊布的接縫不能有礙于唐卡畫面的完整。

把畫布固定在“唐卓”上之后，就著手進行以下工作：首先在畫布上涂上薄薄一層膠水作為“底色”，然后晾干。涂淡膠的目的是防止畫布吸附，滲入顏料；防止顏料在畫布上“變花”，使顏料涂上面布對不會失掉本色。此后，再薄涂一層有石灰的漿糊。等第二層涂料干后把畫布鋪到木板或桌面之類的平坦地方，用一塊玻璃或貝殼、圓石等光滑的東西反復(fù)摩擦畫布面，一直到畫布的布紋看不見時為止。

接下來便是畫出主要的定位線。其中有邊線、中心垂直線、兩條對角線和其他任何需要標出的輪廓線。用炭筆畫出佛像的素描草圖“白畫”之后，再用墨勾成墨線（墨線草圖即線描草圖稱“黑畫”）。勾墨之后再根據(jù)畫面描繪的水泊、巖石、山丘、云霧等景物的不同，在不同的景物上涂上相應(yīng)的顏色。一次只上一種色，先上淺色，后上深色。繪佛像時，先繪蓮花座，再畫布飾，最后畫佛身。畫背景時，先淺色后深色。把上面所說的部分畫完后，用金色畫衣服上的圖案（這些金色圖案稱“金畫”）。

一些畫面裝飾和畫面其他地方也用金色來勾邊，稱“金線”。最后，把所有需要用墨勾的線再勾勒一遍，然后再畫上眼睛。所繪佛像的衣著和裝飾圖案的構(gòu)圖取決于以下幾個因素：畫家學(xué)習(xí)繪畫所從師的畫派，他對這個畫派技法的純熟程度也許是最值得考慮的條件。繪畫的時間、藝術(shù)家自己的能力，以及訂畫雇主的要求等等都可能影響構(gòu)圖和畫面裝飾。

除了用水色（指用水調(diào)和的顏料，猶如水粉和水彩）畫的唐卡外，還有另外三種類型的唐卡：金唐（金色唐）卡）、朱紅唐（朱紅唐卡）；黑唐。這三種唐卡的名字來自于唐卡空白背景所填的顏色名稱。舉例來說，金唐的背景全是金色；朱紅唐的背景全是朱砂色；黑唐的背景則全是黑色。以上三種唐卡所有顏料都摻有石灰和膠水，輪廓線必須用與底色對比度鮮明的色彩繪制。如金唐，它的底色是金色，就用朱砂畫輪廓線；朱紅唐和黑唐的底色是朱色和黑色，就用金色畫輪廓線。假如沒有金色，黑唐的輪廓線可以用朱砂來畫。

在一幅金唐中通常只有嘴眼睛指甲、毛發(fā)等處使用其他色彩；在朱紅唐和黑唐中、使用水色的地方與金唐有所不同，在唐卡習(xí)墨的地方也可以使用焦麥水，這樣畫面光潔平坦。

一般可在木板印制的佛像涂上水色。如果要把版印唐卡制成久色唐卡，在神佛像輪廓由木版印出后，藝術(shù)家便要對畫面進行一次致的處理。用炭筆把木版印的輪廓線勾勒一遍使之清晰醒目。

繪畫唐卡的調(diào)色方法的指導(dǎo)原則，簡單他說就是加深某種單色。例如要加深朱砂色，只不過是往調(diào)色碗里加點朱砂顏。

裱制

唐卡繪好之后，要在畫面的四邊縫裱絲絹，這縫裱的絲絹。叫“貢夏”�！柏曄摹笨梢杂酶鞣N絲絹制做，其尺寸大小是固定不變的�！柏曄摹钡南路�長度占畫面部分的二分之一，下幅顯得稍長；上幅長度占下幅長度的二分之一，或者說占畫面部分的四分之一。例如，一個唐卡畫面寬是40厘米，高60厘米，下幅長度就是30厘米，上幅長度是15厘米，側(cè)幅寬7.5厘米。

此外，有很多的唐卡在畫面的四邊圍有兩道紅色或黃色的絲帶貼面，藏語稱之為“彩虹”。每道絲帶的寬度是側(cè)幅（即所裱絲絹的左右邊）的一半；如果僅有一條絲帶，寬度便是側(cè)幅的四分之一，側(cè)幅的其他四分之三自然是絲絹襯裱面。

有時也可以在“貢夏”的下幅中央看到一塊絢麗精美的錦緞。這塊錦緞可以是任何顏色，任何形狀。可以是正方形，橫長方形或豎長方形。錦緞位于唐卡下幅的中央，占下幅面積三分之一，叫做“敦嘎”或“托居”。有時在“貢夏”的上幅中央也有一塊錦緞。

唐卡背面的裱襯物可以是棉布、絲絹、綿緞等。一般來說，里襯只裱糊唐卡的“貢夏”部分，不裱糊畫面部分；也有給唐卡整個背面都裱上黑襯的。還有一些唐卡，雖然背面全裱，但裱好之后用揭開畫面與襯布之間茬口的辦法把畫面正對的里襯部分切開三個邊，以便能夠看到寫在唐卡背面邊上的文字，在這種情況下，除了人們要揭開襯頁看背面文字的情況外，平常唐卡畫面背面與里襯的兩個底邊都固定在一起。

唐卡前面的兩個邊最后是用紅線鎖邊，必須注意的是，在縫裱用一個叫“唐薪”（即“唐卡木”）或“止薪”的圓木棒把唐卡的底邊卷好并將其撐住。根據(jù)唐卡的大小確定“唐薪”的粗細。一般“唐薪”的長度是與唐卡的寬度基本相同，兩端可再長出唐卡寬度的3厘米，兩端套上用金銀或青銅制成的套蓋。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起來就方便多了，故唐卡又稱卷軸畫。

在唐卡的頂端還有一根扁平木條叫“卡薪”或“貢薪”。木條越往兩端越細，以致于從截面看就像一個小木楔，把“卡薪”縫粘在“貢夏”和里襯之間，長度與唐卡寬度相同，兩邊不要突出來。

唐卡前面有一幅面蓋蓋住整個唐卡。通常用絲絹制做面蓋（人們認為制作面蓋最好的一種絲是“面子綾絹”，質(zhì)軟、色黃、帶有紅綠色的斑色）。面蓋用紅色、黃色、藍色絲絹條交替縫合而起，或者就用一種顏色的絲條作面蓋。面蓋縫在唐卡的頂端，面蓋中央還有一些褶子。畫有本尊、護法神的唐卡，其面蓋絲絹也有白色、黃色、藍色、綠色等，不過這類唐卡的面蓋絲絹條彼此不縫合在一起，都是相互分開的。沿唐卡面蓋上部綴有一排有褶子的掛布，下垂約8厘米，用紅色絲絹制做。

假如把唐卡寬分為四份，其中左右兩邊的四分之一處垂有兩條彩帶，每條彩帶的寬度等于“貢夏”側(cè)幅的一半。彩帶一直垂到唐卡的底邊，彩帶底端呈鳥喙形，叫“小鳥嘴”。當(dāng)面蓋放下之后，兩條彩帶便垂在面蓋的外面，并和面蓋隔開。這樣可以只把面蓋向上卷起，讓兩邊彩帶直接垂在面畫的前面。在唐卡頂端，兩條彩帶的中間有一條系住上卷面蓋的紅繩，待面蓋上卷后用這條紅繩把它折疊系好。紅繩上面還有一條布繩用來掛整幅唐卡，或在唐卡卷裝后用布繩把它扎好。

裱制裝潢唐卡所用材料的好壞完全取決于個人的意向和委托制作唐卡的施主的財力。

繪畫唐卡使用的顏料應(yīng)該是柔和純凈的高級顏料，粗劣的，普通的顏料只能用來彩繪梁柱、木制神器、床椅、桌凳和其他木器；也可以用來彩畫泥塑佛像、繪制壁畫。當(dāng)然，繪制彩畫以上物品也要做準備工作。比如畫壁畫，也要在墻上涂一層膠水以防顏料剝落。

至于把畫布固定在木架上使其繃展以便于繪制等就不必細說了，不過畫布在繪制前一定要進行處理。

欽則派十七世紀的唐卡作品與勉拉頓珠同時代還有另外一位繪畫大師欽則欽莫(mkhyen rtse chen mo)，他和勉拉曾師事同一位畫師，所處的時代環(huán)境也差不多，當(dāng)時正是多種外來畫風(fēng)薰染下正要冒出本土畫風(fēng)的時期。他和勉拉一樣都技法高超，而且也開始開創(chuàng)自己的風(fēng)格。和勉拉相比，他的布局和用色都較保守，但色彩濃郁，富有濃濃的宗教感，特別是忿怒相特別威猛有力，而勉派的善相比較優(yōu)美，構(gòu)圖比較有層次。繼承欽則畫風(fēng)的畫家稱為欽則畫派(mkhyen bris)，此派在17世紀時盛極一時，18世紀中葉以后沒落，但其忿怒相的畫法被后來的大多數(shù)畫派所吸收，流傳至今。

17世紀中葉，后藏的秋英嘉措把舊勉派進行改革，創(chuàng)立新勉派(menbris sama，簡稱勉薩men sa)。此畫派把舊勉派的背景加入少許透視概念，色彩調(diào)得更加清亮，并且運用更多的描金線法，使畫面看起來更華麗、活潑。此派原本只流行于后藏地區(qū)，后來普及到整個藏區(qū)，成為18-19世紀藏中及后藏地區(qū)的新主流，該區(qū)格魯派的大寺廟都保存大量此派的作品。

勉唐畫派藝術(shù)產(chǎn)生并形成于贊普時代，興盛于帕竹時代中期至甘丹頗章時代。畫派出創(chuàng)始人勉拉·頓珠嘉措成家后因與妻子不和而出走，流浪途中在羊卓達隴拾得一套畫筆和一本配有范畫插圖的書籍，由此萌發(fā)學(xué)藝的愿望。為拜師求藝，他來到后藏薩迦等地，在日喀則遇著名畫師朵巴·扎西杰巴。在名師的指導(dǎo)下，頓珠嘉措刻苦鉆研繪畫，成

就卓然。其造像多注重繪畫線條的運用，工整流暢，法度精嚴而變化豐富，色調(diào)亦活潑鮮亮。

勉拉·頓珠嘉措不僅繪畫技藝高超，在藝術(shù)理論方面亦卓有建樹。其傳世之作《造像量度如意寶》，詳細論述了繪畫和雕塑的造像量度，指出了某些書籍在造像量度

上出現(xiàn)的錯誤及由此帶來的惡果，闡述了藏畫的實踐方法。并博采諸長，創(chuàng)立"勉唐欽莫"畫派(舊勉唐派)。該畫派造像法度精嚴，與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比，尤其

注重線條的運用，線條工整流暢，色調(diào)活潑鮮亮，變化豐富。舊勉唐畫派的畫風(fēng)承襲了印度一尼泊爾繪畫樣式，但在背景處理上加進了帶有地方特色的風(fēng)景和花卉紋

飾，線條勻稱精到，淺淡施色加金線勾勒，富麗多姿。

16世紀下半葉到17世紀初，藏東和康區(qū)興起稱為噶瑪嘎的新畫派(karma gar bris)，此畫派由于早期的畫師與噶舉派的寺廟往來較密切，所以經(jīng)常被誤認為噶瑪噶舉畫派(噶舉是四大教派中的白教)。此畫派的創(chuàng)建者一般公推是活躍于16-17世紀間的南喀札西，此畫派在舊勉派的基礎(chǔ)上，更強調(diào)漢式風(fēng)格中的留白與淡雅，畫風(fēng)流露一種非常有魅力的文人氣質(zhì)，受到當(dāng)時較重視文學(xué)藝術(shù)的活佛們的喜愛，于是形成時尚，成為17-18世紀間的新主流。該畫派在18世紀以后發(fā)展出許多新支派，18世紀以前的風(fēng)格被稱為古典噶瑪嘎畫派。

位于康區(qū)德格縣的八邦寺寺廟創(chuàng)建者司徒班欽·卻吉迥乃(1700-1774)是噶瑪噶舉派三大轉(zhuǎn)世活佛中的一位重要活佛(其他2位是噶瑪巴和夏瑪巴)，他是當(dāng)時最有學(xué)問的活佛之一，本身也是一位大畫家，他的轉(zhuǎn)世系統(tǒng)即當(dāng)今的泰錫度仁波切(泰錫度即大司徒的諧音)。他的技法承襲自噶瑪嘎畫派，但他的畫風(fēng)比起之前的噶瑪嘎作品更加淡雅，人物花鳥更加細致，并且非常重視主尊頭光與背光的透明感。

18世紀中葉有幾位出自昌都噶雪(gahe)地區(qū)的優(yōu)秀畫家，如卻札西和噶瑪札西等，他們和八邦寺有著密切關(guān)系，他們的畫風(fēng)可以說是在勉派的上色法上，加入司徒畫派的構(gòu)圖與氣質(zhì)。此畫派一直流行于川、藏邊界地區(qū)。

通常畫派和教派之間并沒有直接關(guān)系，但覺囊派是個特殊案例。覺囊派原本是個大教派，但因主張“他空見”而為達賴五世所排斥。17世紀的佛學(xué)大師多羅那他乃覺囊派的住持，他為后藏的主寺畫了許多精美的壁畫，這些壁畫獨樹一格，后來多羅那他被達賴派遣到外蒙古傳法，其轉(zhuǎn)世札那巴匝改信格魯派，覺囊派在后藏的地位跟著式微，其畫風(fēng)在藏區(qū)也跟著式微。青海、四川邊區(qū)仍然保存了幾個覺囊派小寺廟，此地區(qū)的唐卡作品仍保存了該派的獨特風(fēng)格。覺囊畫風(fēng)用色比較善用大色塊，線條較粗曠，具有濃烈的宗教感染力。

藏東昌都地區(qū)自古人文會粹，畫家輩出，古典噶瑪嘎畫派大多數(shù)畫家都是出自此地區(qū)。18世紀末該地區(qū)流行一種地方風(fēng)格，其技法主要是承襲新勉派，人物及花草用大量的金線勾勒，但背景顏色為墨綠色，水平較高的作品會有一種蒼勁而莊嚴的感覺，但較差的作品會給人沈悶感。

18世紀康區(qū)德格土司的權(quán)勢盛極一時，他資助興建著名的德格印經(jīng)院，以及多座隸屬不同教派的大寺廟，如寧瑪派的佐欽寺、噶舉派的八邦寺和薩迦派的更慶寺等。當(dāng)時德格的文化水平相當(dāng)高，在貴族的資助下，當(dāng)?shù)禺嫀熞伯嫵鱿喈?dāng)多高水平的作品，其畫風(fēng)構(gòu)圖采噶瑪嘎畫派、主尊采司徒畫法，背景和云朵的上彩模式則采勉派，作品高貴之中帶點文人氣。

四川西北部的阿壩地區(qū)自古偏窮，佛教非常普及，但較少鼎盛的大寺廟，其藝術(shù)創(chuàng)作自古也不怎么出色。但正因為窮，該地區(qū)寺廟請不起大畫師畫卡，大多數(shù)的作品都是由僧人親手繪制，其技法明顯比專業(yè)畫師拙劣，但因為對宗教內(nèi)容的嫻熟，其主尊的表現(xiàn)經(jīng)常有出人意表之處�？傮w來說，該地區(qū)作品顏料較差，藍綠色都喜歡帶灰色，技法摻和舊勉派和欽則畫派，具有強烈的民俗畫風(fēng)格。

四川西南方向從理塘、稻城一路到云南麗江，從16世紀以后就非常篤信藏傳佛教，此一地區(qū)景色優(yōu)美，被認為是古代所稱的香格理拉。該區(qū)主要信仰格魯派和噶瑪噶舉派，因此所見到的唐卡題材多數(shù)和此二教派有關(guān)。格魯派唐卡技法主要承襲新勉派，而噶舉派唐卡則多承襲噶瑪嘎畫派，不過作品都會混雜其他技法，線條較粗曠，人物或主尊的神態(tài)較為憨濃。

四川省甘孜州白玉縣境內(nèi)有許多著名寺廟，其中以寧瑪派的白玉寺與噶陀寺最為出名，此二寺分別是寧瑪派六大傳承主寺中的二寺。由于此二寺都非常重視伏藏傳承，因此畫有許多非常罕見的無上瑜伽續(xù)本尊和護法。其風(fēng)格是常用淺綠色丘陵和淡藍色的天空作背景，林木巖石的畫法簡略，上色筆觸較粗，但最大特點是忿怒相主尊非常威猛有力，具有濃厚的神秘色彩。

青海是個廣大遼闊的草原區(qū)，伊斯蘭教是該區(qū)主要信仰，但從西寧塔爾寺到四川和西藏邊界一帶都是佛教區(qū)。由于塔爾寺是格魯派教主宗喀巴大師的出生地，該寺在17世紀以后成為格魯派六大主寺之一，因此該寺也擁有許多精美的佛教藝術(shù)品。塔爾寺18世紀以前的作品主要承襲札什倫布寺風(fēng)格，唐卡主要是新勉派。19世紀以后因各地來此朝圣的信徒熱絡(luò)，塔爾寺附近幾個鄉(xiāng)鎮(zhèn)遂發(fā)展成大量制作普及性唐卡的基地，其中最著名有塔爾寺附近和熱貢地區(qū)，青海唐卡主要特色是背景喜歡用翠綠色，常畫有青海湖，蓮花座像牡丹花，大量使用金線勾勒。熱貢作品構(gòu)圖和用色都非常熱鬧，比較像農(nóng)民畫。

蒙古地方包括內(nèi)蒙古和外蒙古等廣大地區(qū)，自古信仰薩滿教，但16－17世紀以后全面改信藏傳佛教。該區(qū)佛教藝術(shù)發(fā)展較晚，佛像工藝方面內(nèi)蒙古在17世紀早期即相當(dāng)精良，其作品一般被認定為漢藏風(fēng)格；外蒙古18世紀初的札那巴匝作品相當(dāng)精美，在國際上相當(dāng)受重視。唐卡多數(shù)年份較晚，技法以新勉派為主，但主尊的描寫較呆板，背景也缺乏景深或透光感，用色華俏而雜，具有較強的北方民俗畫味道，藝術(shù)性相對較弱，不過因為和北京的地緣關(guān)系，歐美或一般古董愛好人士最早接觸的唐卡反而是蒙古卡。

根據(jù)制作唐卡所用材料，可以把唐卡分為兩大類。一類用絲絹制成的唐卡叫做“國唐”，另一種用顏料繪制的唐卡叫“止唐”。

國唐

根據(jù)絲絹材料的不同，“國唐”也有以下五種：

(1）繡像“國唐”：這是一種用各種不同的絲線經(jīng)手工刺繡而成的唐卡。

(2）絲面“國唐”：制作這種唐卡是把各色的絲絹切成各種形狀的布塊，然后再用針把拼成畫面的各色布塊縫接起來。

(3）絲貼“國唐”：這種唐卡與（2）相似，只不過是把切成的各種彩色布塊用膠粘在畫布上組成畫面。

(4）手織“國唐”：一種用絲線經(jīng)手編織而成的唐卡。

(5）版印“國唐”：這種唐卡是用墨或朱砂作顏料用套版直接印在絲絹上，套版主要用木版，偶然也用銅版或鐵版。

“國唐”中尺幅最大的叫做“國固”。因為太大，也不能隨便把它掛出來，實際上只是在一些特殊的場合才使用這種唐卡，把“國固”大唐卡掛在寺廟的外墻上，或者掛在專門為掛“國固”唐卡而修建的曬佛臺上。布達拉宮一幅最大的“國固”唐卡，高55.80米，寬46.81米。這幅唐卡是在五世達賴喇嘛圓寂后，由攝政桑結(jié)嘉措主持制作的。唐卡描繪的無量光佛。

止唐

由于唐卡的畫法多種多樣，“止唐”也有好多種。人們主要是依據(jù)畫背景時所用顏料的不同色彩來區(qū)分“止唐”的種類：

(1)彩唐：一種用各色顏料畫成背景的唐卡。

(2)金唐：一種用金色顏料畫背景的唐卡。

(3)朱紅唐：一種用朱紅色顏料畫背景的唐卡。

(4)黑唐：僅用墨色畫背景的唐卡。

(5）版印“止唐”：這種唐卡的制作方法與制作版印“國唐”相同。唯一的區(qū)別是，“國唐”印在絲絹做成的畫布上，而“止唐”則印在棉布做成的畫布上。

最大的“止唐”長3米，寬2米；最小的“止唐”僅長30厘米，寬20厘米。

不能單純講哪種唐卡的價格高或低，比如說彩唐，既可以以純金、純銀、珊瑚、珍珠、綠松石作為主要顏料，也可以是赭石、朱砂、鉛粉或黃德粉這些普通顏料。而金唐，可以是黃金，也可以是金色礦物顏料。價格上的差距自然會很大，有些唐卡甚至是畫在皮革上的，那你就要鑒別皮質(zhì)了，牛皮還是羊皮，一層皮還是二層皮等等。要價過高的唐卡尤其要格外小心些，從材質(zhì)到畫工再到其他一些非技術(shù)要素都得全面了解。

一、現(xiàn)存世界最大的一幅西藏刺繡佛像“唐卡”——“刺繡紅夜魔唐卡”，制作于中國明朝年間。

“刺繡紅夜魔唐卡”以驅(qū)除邪魔為題材，高三點三米，闊二點一米，“唐卡”中央為踐踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金剛”、怒目圓睜的紅夜魔。佛像刺繡采用各色絲線，色彩綺麗繽紛，部分絲線還裹幼細金箔，更添富麗堂皇。右上方有“大明永樂年施”年款。據(jù)介紹，此唐卡與西藏大昭寺密室發(fā)現(xiàn)的兩幅大型唐卡應(yīng)屬同一出處。據(jù)載，1940年錫金法王札西南嘉把這幅唐卡送給一位英國友人，并于一九九四年在紐約以一百萬美元拍賣成交。

二、元代《時輪壇城》唐卡。壇城即曼陀羅，佛教密宗里主要指諸佛、菩薩、圣者所居之地。時輪壇城里外三層，是以時輪金剛為中心的世界。此卡設(shè)色要求嚴格，配色和諧。壇城上黃下綠，左紅右白，采用冷暖對比，立體感強，寓意深刻。唐卡四周繪有密集金剛、喜金剛和勝樂金剛等百余座本尊像，整幅作品線條流暢，畫風(fēng)極為細膩，令人嘆為觀止。

三、明《多吉丹佛塔》唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被認為是釋迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意為金剛座，作為菩提道場象征堅固永恒。此卡塔形別致，主塔居中，中央有一尊釋迦牟尼等身像，小塔林立四周。畫中共有1000多個佛龕，內(nèi)有1000多座佛像。畫屬勉唐派風(fēng)格，工筆繪成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。繪工之細簡直難以令人置信，相信觀者必會拍案叫絕的。

四、清《松贊干布像》唐卡。此畫屬噶赤畫派。形成于16世紀。畫派創(chuàng)始人南喀扎西把勉唐畫派技法與印度金銅造像直接摹寫風(fēng)格相結(jié)合，風(fēng)格為工筆重彩，色偏青綠。圖中間為松贊干布像，人物造型優(yōu)美自然，畫下方兩側(cè)為赤尊公主、文成公主及兩位大臣。

一幅唐卡的主體可能是由徒弟繪制，但像眼睛、指甲、手印、人物身上的裝飾與法器等最見工力的地方大都由師傅繪制，購買時必須關(guān)注這些細節(jié)；有的唐卡繪制完畢后會在表面打一層蠟，使外觀與色彩更加光潔，手感光滑，并起到一定的保護作用。要對著陽光看，以此來鑒定蠟質(zhì)層的完整性。

首先，在內(nèi)容上要進行篩選：由于唐卡畫面涉及的內(nèi)容較多，有些可能你并不理解，因此要選那些市場認知度比較高的，比如：釋迦像、白綠度母、財神等這些容易被人們接受和了解的造像內(nèi)容。

其次，唐卡的繪制時間較長，畫工精細、畫幅較大的唐卡價格也必然會高，對于外行人來說，“畫工”與“畫幅”，是你在決定購買時制定心理價位的最基本因素，一定要反復(fù)權(quán)衡。這里要從下面三個方面考慮：

一是畫師的影響：繪制唐卡自古便是信徒們研習(xí)佛法的一部分，寺院喇嘛，也是唐卡繪制者的主要組成部分。喇嘛繪制唐卡的流通渠道相對單一，價格較高。

畫工的影響：繪畫功力一般與經(jīng)驗積累有關(guān)系，比如顏色的調(diào)制是否均勻、細節(jié)繪制是否仔細完整、各部分比例是否合理、有無溢色，落色、作品的整體性是否完整嚴謹?shù)取?/p>

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市場價值