京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班�；瞻嗔鲃有詮�(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也扮演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚(yáng)州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖�！蔽樽邮嬖凇峨S園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘�！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進(jìn)京”。

京劇曾經(jīng)有過許多名稱。計(jì)有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

徽商與徽班

徽州商人富甲一方，商業(yè)的成功引發(fā)了文化消費(fèi)欲望的高漲。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和戲曲聲腔昆山腔的興起，紛紛蓄養(yǎng)家班，角色斗藝，并賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進(jìn)京創(chuàng)造了條件。雄霸明清商界500余年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和戲曲聲腔昆山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養(yǎng)家庭戲班。已經(jīng)在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養(yǎng)所用的戲曲班社就被外人稱為“徽班”。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱昆腔，由于語言的差異而不“諧吳音”，不經(jīng)意間唱出了一點(diǎn)“。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調(diào)最著名�；罩菟嚾藥е�鄉(xiāng)音下?lián)P州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒于碼頭街肆，或?yàn)榛丈谈毁Z所容留。技藝得到發(fā)展，鄉(xiāng)音也漸占上風(fēng)。

值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常“曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數(shù)百計(jì)”。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同臺互補(bǔ)，使異軍突起的徽班具有了博采眾長的開放格局�！皝y彈”亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚(yáng)州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優(yōu)，蓋于本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者�；丈淘谏探邕M(jìn)一步站穩(wěn)了腳跟，他們和戲曲藝術(shù)的關(guān)系也越來越密切。而涌現(xiàn)出大批戲曲家的“徽班”，也在新的歷史條件下得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

無石不成班

石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮(zhèn)，“無石不成班”的“石”即指這里，也泛指安慶及其所屬各千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設(shè)館駐節(jié)。當(dāng)時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構(gòu)建自己的市井文化。

石牌當(dāng)時可供表演的戲劇舞臺多達(dá)800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲臺。戲園，在石牌鎮(zhèn)就有3家。上鎮(zhèn)橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調(diào)、皮簧班演出。戲樓通常在祠堂內(nèi)。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節(jié)、族內(nèi)有人中舉、升官以及族內(nèi)官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。《都劇賦》描述：“徽班日失麗，始自石牌”。表明安慶的徽班歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有“無石不成班”的說法。

在石牌的彈丸之地涌現(xiàn)出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風(fēng)氣的色藝最優(yōu)！”“無石（牌）不成班！”之說一時間廣為流傳。細(xì)心的京劇票友不難發(fā)現(xiàn)，京劇的唱腔中有很多字辭的發(fā)音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區(qū)的方言有所了解，就會發(fā)現(xiàn)， 這些字辭卻與安慶方言里的發(fā)音一模一樣。四大徽班進(jìn)京之后，石牌藝人仍源源不斷進(jìn)京。

安慶民國初期就有“民眾”大戲院，當(dāng)時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著“朝圣”的心情來安慶登臺，戲劇大家曹禺到懷寧石牌鎮(zhèn)，下車第一句話就是“我來朝圣”。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當(dāng)時都被認(rèn)為是沒有發(fā)展前途的“角”。從安慶古鎮(zhèn)石牌鄉(xiāng)野間發(fā)源的徽劇，走出了古鎮(zhèn)，走到了北京，徽班進(jìn)京的輝煌歷史光環(huán)依然籠罩著古鎮(zhèn)石牌。安慶是中國較早接受現(xiàn)代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城，同時安慶還是享譽(yù)世界，極具地方特色的戲劇——黃梅戲的故鄉(xiāng)。程長庚紀(jì)念館，位于安慶潛山縣，館內(nèi)珍藏三百多件珍貴的實(shí)物和圖片資料，再現(xiàn)了京劇藝術(shù)的發(fā)展興盛歷程。此外，還有程長庚故居供戲迷瞻仰。

蘇唱街梨園

徽班進(jìn)京的出發(fā)地在揚(yáng)州，身懷絕技的優(yōu)伶?zhèn)儯�出發(fā)前一定要到位于蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發(fā)日程和演出劇目，并在那里一起擺個身段、甩兩下水袖、揚(yáng)幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時干脆排演幾出折子戲，或是《游園》，或是《思凡》，聲情并茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧。

蘇唱街，是老揚(yáng)州惟一保存下來的與戲班直接有關(guān)的街道。當(dāng)年鹽商徐尚志從蘇州招徠昆腔藝人辦起的揚(yáng)州第一個昆腔班“老徐班”，就在這條街上。昆曲的老家在蘇州，所以又有蘇昆之稱。

三慶班進(jìn)京

1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚(yáng)州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領(lǐng)進(jìn)京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調(diào)為主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是個諸腔并奏的戲班。這次北京的祝壽演出規(guī)模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數(shù)十步設(shè)一戲臺，南腔北調(diào)，四方之樂，薈萃爭妍�；蛳腋韪叱�，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，后面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術(shù)競賽當(dāng)中，第一次進(jìn)京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝高超�！赌肯驴椿ㄓ洝贩Q他：“宛然巾幗，無分毫矯強(qiáng)。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境�！�

四徽班進(jìn)京

三慶班進(jìn)京獲得成功后，又有四喜班、和春班、春臺班等徽班進(jìn)入北京，并逐漸稱雄于京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進(jìn)京”。

四大徽班各有所長，有“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺的孩子”的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱昆曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。

在捧旦之風(fēng)十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達(dá)北京后，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔(dān)任了京師戲曲界行會組織“精忠廟”的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實(shí)行行政管理，他也成為梨園領(lǐng)袖。繼高朗亭之后，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。

至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞臺上已取得主導(dǎo)地位，據(jù)《夢華瑣簿》記載：“戲莊演劇必u2018徽班u2019。戲園之大者，如u2018廣德樓u2019、u2018廣和樓u2019、u2018三慶園u2019、u2018慶樂園u2019，亦必以u2018徽班u2019為主。下此則u2018徽班u2019u2018小班u2019u2018西班u2019，相雜適均矣。”

四大徽班進(jìn)京獻(xiàn)藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術(shù)優(yōu)勢，無力與之競爭，多半都轉(zhuǎn)而歸附徽班。他們中有京師舞臺各聲腔劇種的名優(yōu)，如加入春臺班的湖北漢戲名優(yōu)米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優(yōu)韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，于是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。也因此，徽班在諸腔雜奏的過程中，從“兩下鍋”“三下鍋”到“風(fēng)攪雪”，逐漸側(cè)重皮黃戲的演出。

清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。

春臺班進(jìn)京時間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任春臺班臺柱時始，證明該班進(jìn)京時間早于四喜和和春。春臺班位于百順胡同。

四喜班于嘉慶初來京�；諔�、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)。

和春班于嘉慶八年（1804年）于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年（1853年）解散。

“四大徽班”的演出劇目，表演風(fēng)格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽(yù)。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系�；�、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等��；余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)�，以演《定軍山》、《四郎探母》、《�?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易于京人接受。

道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班�；铡�漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流�；�、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當(dāng)大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上，做出了貢獻(xiàn)。

第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們?yōu)樨S富各個行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨(dú)特創(chuàng)造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫于民國三十二年（1943年），由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購，經(jīng)縮小影印問世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。

20世紀(jì)二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調(diào)樸實(shí)無華，有“虎嘯龍吟”的評道。他因“仿程可以亂真”，故有“長庚再世”之譽(yù)。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活�！袄仙�后三杰”師承各有側(cè)重，藝術(shù)風(fēng)格各異，從全面權(quán)衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術(shù)造詣及對京劇的發(fā)展，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當(dāng)年之程長庚。

咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當(dāng)年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴(yán)福喜等18人入宮當(dāng)差，不僅演唱，且當(dāng)京劇教習(xí)，向太監(jiān)們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”，每年均選著名藝人進(jìn)宮當(dāng)差，結(jié)止宣統(tǒng)三年（1911年），計(jì)有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢日強(qiáng)。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。

京劇成熟期，除“老生后三杰”外，生行：許蔭棠、賈洪林；武生：俞菊笙、楊隆壽；凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等；小生：王楞仙、德珺如、陸華云；旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英；丑行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢。武生俞菊笙，開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

1927年，北京《順天吋報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結(jié)果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國劇宗師”、“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的人才。30年代末、余、言、高先后退出舞臺，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。

1936年秋，北京大、中學(xué)校愛好京劇者及廣大觀眾給各報(bào)寫信，倡議進(jìn)行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報(bào)》社長金達(dá)志商妥，由該報(bào)發(fā)表通告，專門接待各界投票，逐日在報(bào)上發(fā)表投票數(shù)字，并約請“韻石社”幾人來報(bào)社監(jiān)督。規(guī)定投票日期為半月，到期查點(diǎn)票數(shù)中華戲曲學(xué)校和富連成社負(fù)責(zé)人及《實(shí)報(bào)》、《實(shí)事白話報(bào)》、《北京晚報(bào)》、《戲劇報(bào)》亦派人當(dāng)場查驗(yàn)票數(shù)。選舉結(jié)果，富連成社李世芳得票約萬張，當(dāng)選“童伶主席”。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結(jié)束后，于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，并于當(dāng)晚在鮮魚口內(nèi)華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。

童伶選舉結(jié)束后，仍由《立言報(bào)》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為“四小名旦”，“四小名旦”聯(lián)抉于長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。

流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。這一時期除楊派（楊小樓），以旦角劃分的梅派（梅蘭芳）、尚派（尚小云）、程派（程硯秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中還有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、張派（張君秋）；老生行中的余派（余叔巖）、高派（高慶奎）、言派（言菊朋）、馬派（馬連良）、奚派（奚嘯伯）、楊派（楊寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝壽臣）以及50年代后產(chǎn)生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、葉派（葉盛蘭）；老旦行中的龔派（龔云甫）、李派（李多奎）；丑行中的葉派（葉盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術(shù)家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

2010年11月16日京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

2018年11月28日，教育部辦公廳公布沈陽師范大學(xué)、中國戲曲學(xué)院、南開大學(xué)為京劇中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。

因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦�。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑�除依�?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。

生

除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。

旦

女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。

凈

俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷�！皟簟敝饕�分為文凈、武凈兩大類。文凈又分正凈（重唱功，稱銅錘花臉、黑頭）、副凈（重工架表演，稱架子花臉），武凈分重把子工架的武花、重跌撲摔打的武花（也被稱為摔打花臉）、油花（一稱毛凈）。

丑

扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當(dāng)都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。西皮導(dǎo)板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導(dǎo)板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進(jìn)皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板。西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺疲勞。

悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協(xié)（漢獻(xiàn)帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場。但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。

真嗓

亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。

假嗓

亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴�不同�?/p>

左嗓

京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。

吊嗓

亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個唱段的表演風(fēng)格。

喊嗓

京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。

丹田音

又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發(fā)出聲。一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂（即聲音送得遠(yuǎn)，聽得清）。

云遮月

京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。

塌中

京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。

腦后音

京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。

荒腔

亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時也由于練聲不得法所致。

冒調(diào)

京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件（如聲帶）臨時發(fā)生故障；有時也由于練聲不得法所致。

走板

京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。

不搭調(diào)

京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。

氣口

京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺察。

換氣

京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。

偷氣

京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。

嘎調(diào)

在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃到午時三刻成功勞”一句中的“掃”字等，均稱嘎調(diào)。

長吭

長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。

砸夯

比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。

京劇的板式是指：唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是（唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。

分類

紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

色畫方法

京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。

京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”。管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

砌末是大小道具與一些簡單裝置的統(tǒng)稱，是戲曲解決表演與實(shí)物矛盾的特殊產(chǎn)物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統(tǒng)戲曲舞臺上的砌末包括生活用具（如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現(xiàn)環(huán)境、點(diǎn)染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風(fēng)旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據(jù)演出需要臨時添置。

傳統(tǒng)的砌末，是有意識地區(qū)別于生活的自然形態(tài)之物。它們不是實(shí)物的仿制品，而是實(shí)物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)。這也是砌末能夠與動作、形象相結(jié)合的一個重要原因。

在演員沒有上場以前，桌椅只是一種抽象的擺設(shè)。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的御案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實(shí)物實(shí)用，但戲曲舞臺上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳墻，就用桌子當(dāng)墻；要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。至于椅子所代替的就更多了。舞臺上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無論代表什么，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實(shí)再現(xiàn)。布城可以根據(jù)城的需要自由調(diào)度。

旗幟在舞臺上使用很多，如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊(duì)里的大旗），都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風(fēng)旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風(fēng)、車輪等等。演員執(zhí)旗，略微顫動，就可以表示波浪起伏、著火、起風(fēng)、乘車。

戲曲舞臺上并不回避"露假"，也不要求一一寫實(shí)。揚(yáng)鞭以代馬，搖槳以代船。

工尺，戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側(cè)所注音階符號。中國傳統(tǒng)民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號，相當(dāng)于西洋音樂的“56712345”。習(xí)慣上把這些符號統(tǒng)稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

板眼，戲曲音樂名詞。傳統(tǒng)唱曲時，常以鼓板按節(jié)拍，凡強(qiáng)拍均擊板，故稱該拍為板。次強(qiáng)拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼）。合稱板眼。

過門，京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無固定模式。

掛兒，京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。

墊頭，京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前后銜接作用。

行旋，京劇音樂名詞。指在演員表演動作或?qū)υ�、�?dú)白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復(fù)演奏，主要起烘托氣氛的作用。

調(diào)門，指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據(jù)演員嗓音的高度自由定調(diào)。京劇調(diào)門，一般以正宮調(diào)為適度，最高的唱乙字調(diào)，最低的凡字調(diào)，俗稱趴字調(diào)。同一劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長（提高）調(diào)門或落（降低）調(diào)門。

調(diào)面，演員唱的音高與伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調(diào)面。意思是按照“調(diào)門”的表面歌唱。調(diào)面系針對調(diào)底而言。在一般情況下，演員都唱調(diào)面。調(diào)底，演員唱的音高比伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調(diào)底。意思是按照調(diào)門的底音歌唱。調(diào)底系針對調(diào)面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調(diào)的腔調(diào)經(jīng)常翻高，如將調(diào)門定高，演員嗓音不及，如將調(diào)門定低，樂器音量有過小，乃采用調(diào)底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。

定弦，指弦樂器（胡琴、阮等）定“調(diào)門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標(biāo)準(zhǔn)。

乙字調(diào)，京劇音樂名詞。工尺譜所用調(diào)門之一。定弦時，以笛子小工調(diào)的“乙”音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。乙字調(diào)為京劇的最高調(diào)門。

工正調(diào)，亦作正宮調(diào)。京劇根據(jù)笛的音高定胡琴的調(diào)門，西皮外弦與笛正宮調(diào)的工音同高的稱為正宮調(diào)。比正宮調(diào)高出一度的稱乙字調(diào)，高出半度的稱工半調(diào)，比正宮調(diào)低一度的稱六字調(diào)，低半度的稱六半調(diào)，低二度的俗稱趴字調(diào)。

工半調(diào)，京劇調(diào)門之一。略高于正宮調(diào)，略低于乙字調(diào)。定弦時比照笛子的正宮調(diào)定音而略升高。

軟工調(diào)，京劇調(diào)門之一。略低于正宮調(diào)，而較六字調(diào)稍高。定弦時比照笛子的正宮調(diào)定音而略降低。六字調(diào)，京劇調(diào)門之一。定弦時，以笛子小工調(diào)的“六”音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。六字調(diào)為京劇中低于正工調(diào)，高低適度的調(diào)門。

趴字調(diào)，亦作扒字調(diào)。京劇調(diào)門之一。凡低于六字調(diào)一度以上的統(tǒng)稱趴字調(diào)。

走邊，“走邊”的來源一說源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段；一說是因?yàn)榉沧哌叺娜宋镆蚺氯丝匆姸�多在墻邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來說，《惡虎村》的黃天霸走邊最難�！兑贡肌返牧譀_走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

趟馬，由于京劇中多以馬鞭來代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場后運(yùn)用圓場、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續(xù)做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動作的組合就是京劇的趟馬。

京劇的流派習(xí)慣上以創(chuàng)始人的姓來命名，各行當(dāng)被公認(rèn)的主要流派大致如下：

孫佑臣、梅雨田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等。

杭子和、白登云、王燮元等。

京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調(diào)、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。中華人民共和國成立后，經(jīng)過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進(jìn)行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)列入中國新文化藝術(shù)林苑而被保留下來，繼續(xù)在舞臺上廣泛流傳。這類劇目據(jù)估計(jì)大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進(jìn)士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關(guān)》《野豬林》《八大錘》《空城計(jì)》《霸王別姬》等，其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲。

1919-1935年，梅蘭芳的海外京劇演出消除了當(dāng)時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進(jìn)了中國京劇在海外的傳播，增進(jìn)了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術(shù)奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。

新中國成立后，京劇的對外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。

中國派遣京劇團(tuán)赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先后于1952年、1957年和1960年赴蘇聯(lián)訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統(tǒng)文化在海外贏得了巨大榮譽(yù)。他的高超表演不僅讓世界對中國的“國粹”京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創(chuàng)作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術(shù)的精華。

傅謹(jǐn)：“京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現(xiàn)的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨 衰落的時代變革的產(chǎn)物。相對于超越了特定地域?qū)徝廊の兜睦デ�而言，它更多地是特定地域文化的產(chǎn)物；相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，京劇的劇目系統(tǒng)更充分體現(xiàn)出其歷史敘述的民間性或曰草根特性�！�

法國荒誕戲劇家讓·熱內(nèi)：京劇的主題、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手法之精妙絕頂。

英國著名戲劇理論家和舞美設(shè)計(jì)家愛德華·戈登·克雷：中國京劇已經(jīng)比西方任何其他戲劇更加成為一種獨(dú)立而優(yōu)秀的藝術(shù)形式。

前蘇聯(lián)著名劇作家特萊杰亞考亞考夫：中國戲劇蘊(yùn)含著一種理性和國際性戲劇的種子，它那精確的方式方法可以適用于喚醒并引導(dǎo)磨煉過的群眾爭取一個美好的世界。