淮海戲，戲曲劇種。主要流行于江蘇北部的連云港市、宿遷市及淮安、鹽城的北部城鄉(xiāng)。源出于海州、灌云、沭陽一帶流行的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又稱“三刮調(diào)”。早期是沿門說唱民間故事的“門頭詞”，清道光十年(1830)后，藝人自由結(jié)班發(fā)展成為打地攤演出的小戲。清光緒六年(1880)后，曾與徽劇、京劇、 淮海戲�；春�戲以沭陽方言為標(biāo)準(zhǔn)音，并結(jié)合兼顧附近的泗陽、海州鄉(xiāng)音。

　　等先后搭班合演，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。光緒二十六年(1900)后，出現(xiàn)了女藝人，藝術(shù)上也有了新的發(fā)展。1940年，中國共產(chǎn)黨建立淮海區(qū)抗日民主根據(jù)地，先后組織了“藝人救國會”及實驗小組，編演了《柴米河畔》、《三星落》、《反內(nèi)戰(zhàn)》等現(xiàn)代戲。1947年，成立了大眾淮海劇團(tuán)，從此小戲正式搬上舞臺演出，并定名為“淮海戲”。中華人民共和國成立后，灌云、沭陽等縣也成立了淮海劇團(tuán)。1956年，大眾淮海劇團(tuán)改名為江蘇省淮海劇團(tuán)，繼而泗陽、灌南、漣水、宿遷、濱海、連云港等十多個縣、市也先后成立了專業(yè)劇團(tuán)。

　　淮海戲曾在民間稱為“小戲”，與柳琴戲、泗州戲同源于“拉魂腔”，因流行于淮海地區(qū)，曾稱“淮海小戲”，1955年正式定名。 淮海戲。

　　據(jù)淮海和安徽泗州的老藝人傳說，清乾隆年間海州一帶流行[太平歌]、[獵戶腔]，后衍變?yōu)檎f唱民間故事的“打門頭詞”，因以三弦伴奏，又名“三刮調(diào)”。至道光年間，開始打地攤演出“對子戲”、“三小戲”，女角均由男藝人扮演。

　　“隨身衣，就腳鞋”，化妝十分簡陋。后來，逐漸增添了一些本頭戲；伴奏除三弦外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔[金風(fēng)調(diào)]、高亢遠(yuǎn)揚(yáng)的女腔[二泛子]；表演上，丑腳脫胎于農(nóng)村生活，創(chuàng)造了“雞刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦腳注重蹺功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

　　(1880年)后，徽、京劇先后流入淮海地區(qū)，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術(shù)，出現(xiàn)了一大批一家班、同莊班、師徒班等班社，流傳地區(qū)不斷擴(kuò)大，除淮海地區(qū)的10多個縣、市外，并延伸至皖東北一帶。光緒二十六年，出現(xiàn)了第一代女藝人。至抗日戰(zhàn)爭前夕，行當(dāng)已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進(jìn)；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有“三十二大本，六十四單出”。

　　形成東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的[金風(fēng)調(diào)]轉(zhuǎn)入低音區(qū)演唱，又吸收徽劇[哭腔]而衍變?yōu)閇悲調(diào)]；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創(chuàng)造了[小滾板]、[一掛鞭]，一氣能唱二三十句；女藝人王大娘改女腔[二泛子]為[嗨嗨調(diào)]，把琴書、地方小調(diào)、工鼓鑼等因素都融化于中，受到觀眾喜愛。同時表演動作也有了極大豐富與發(fā)展，女藝人趙大娘(賽蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因動作花哨優(yōu)美，被群眾譽(yù)為“三蝴蝶”。

　　民國29年(1940年)，中國共產(chǎn)黨在淮海地區(qū)建立了抗日民主政權(quán)，各縣先后將流散的小戲藝人組織起來學(xué)習(xí)、整頓，并成立“民間藝人抗日救國會”和“淮海戲?qū)嶒炐〗M”。藝人們與新文藝工作者一起，積極宣傳，鼓動抗

日，編排了近百出現(xiàn)代戲，在群眾中影響很大。解放戰(zhàn)爭中，部分藝人隨軍轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北，“肩背步槍驅(qū)敵寇，手提三弦唱英雄”。民國37年，兩個“大眾淮海劇團(tuán)”(分屬于淮海區(qū)第三中心縣委和淮陰專區(qū))和學(xué)校、農(nóng)村的業(yè)余劇團(tuán)一起編演現(xiàn)代戲，深受廣大軍民歡迎。通過排演大量現(xiàn)代戲，淮海戲的音樂、表演有了很大的改革和發(fā)展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等樂器；涌現(xiàn)了不少新唱腔，如湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設(shè)計的[好風(fēng)光調(diào)]，后來成為淮海戲女腔的基本調(diào)。

　　中華人民共和國成立后，灌云、沭陽等10多個縣、市先后成立了淮海劇團(tuán)；1956年，大眾淮海劇團(tuán)更名為江蘇省淮海劇團(tuán)。50年代中，部分地、市、縣還辦起了戲校和培訓(xùn)班，為淮海戲培養(yǎng)了一批新秀。在“推陳出新”方針指引下，挖掘了一批為群眾所喜愛的傳統(tǒng)劇目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分別被越劇、湘劇、黔劇、粵劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種所移植；同時創(chuàng)作了大量現(xiàn)代戲，其中《姑嫂看畫》、《借驢》，《海花》等在群眾中較有影響。隨著劇目的豐富，淮海戲的唱腔與伴奏也迅速得到發(fā)展。如谷廣發(fā)等在[金風(fēng)調(diào)]基礎(chǔ)上，發(fā)展創(chuàng)造了男基本唱腔[東方調(diào)]；楊云發(fā)等創(chuàng)造了[小丑調(diào)]；女腔基本調(diào)[好風(fēng)光]形成多種板式；古老的[二泛子]經(jīng)過創(chuàng)新，已成為淮海戲另一個主要女唱腔。樂隊在增添了琵琶、板胡、嗩吶、板鼓、大鼓、堂鼓等樂器外，還創(chuàng)作了有特色的淮海高胡。行當(dāng)方面又有突破，分為正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武

丑、大花、黑花、紅花等。演出地區(qū)也不斷擴(kuò)大，北上山東諸城、臨沂，南下無錫、蘇州和上海。

　　“文化大革命”期間，劇團(tuán)或被撤銷，或與其他劇種合并為文工團(tuán)。許多主要演員被揪斗，不少中青年演員被迫改行。1976年粉碎“江青反革命集團(tuán)”后，省、市、縣各淮海劇團(tuán)先后恢復(fù)建制。除恢復(fù)上演傳統(tǒng)劇目外，還創(chuàng)作了《春回糧倉》、《十里香》、《兒女情》、《果園風(fēng)情》等現(xiàn)代戲。各市、縣戲校和培訓(xùn)班，已培養(yǎng)了一批學(xué)員，基本解決了淮海戲藝術(shù)接班人的問題。

　　1987年，全省有淮海劇團(tuán)7個，其中省級1個、市級1個、縣級5個，除省淮海劇團(tuán)為全民所有制性質(zhì)，市、縣淮海劇團(tuán)均為集體所有制。是年，全省淮海劇團(tuán)創(chuàng)作演出劇目4個，上演劇(節(jié))目40臺，演出1852場次，觀眾142萬人次，約一半是在農(nóng)村演出。全年演出收入52.6萬元。

　　淮海戲傳統(tǒng)劇目有《樊梨花點(diǎn)兵》、《皮秀英四告》、《羅鞋記》、《金刀記》、《催租》、《罵雞》等32整本，64單出。先后編演的現(xiàn)代戲有《大后方》、《小板凳》、《拾稖頭》、《春回糧倉》、《十里香》、《生死

　　淮海戲

　　怨》等。淮海戲唱腔明快豪爽，鄉(xiāng)土氣息濃厚，以板式唱腔為主，兼唱部分民間小調(diào)。男女同弦異腔，女腔以〔好風(fēng)光〕為基本調(diào)，男腔以〔東方調(diào)〕為基本調(diào)。此外還有：女腔〔二泛子〕、〔串十字〕、〔雙起腔〕、〔彩腔〕、〔八句子〕；男腔〔金風(fēng)調(diào)〕、〔龍門調(diào)〕、〔小丑調(diào)〕、〔僮子調(diào)〕及各種形式的彈唱等。伴奏樂器以板三弦和淮海高胡為主。名演員有谷廣發(fā)、劉長珍、陳玉梅、朱桂州、楊秀英、楊云發(fā)等。

　　淮海戲

　　淮海戲的名稱在發(fā)展中幾經(jīng)變更，在沿門說唱“打門頭詞”時期稱“三副調(diào)”；后稱“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戲曲后又稱“小戲”，抗日戰(zhàn)爭時期稱“淮海小戲”；1954年淮海戲參加華東地區(qū)戲曲會演，由江蘇省文化局定名為“淮海戲”。

　　主要曲調(diào)

　　淮海戲的唱腔大體為男女同弦異腔，男女主要曲調(diào)分別是“東方調(diào)”和“好風(fēng)光調(diào)”。這種曲調(diào)，

　　可塑性大，風(fēng)格性強(qiáng)，有各自的功能，各為其多種行當(dāng)演唱。組腔時，“好風(fēng)光”調(diào)唱法變化多樣，可構(gòu)成大、小唱段�！皷|方調(diào)”中間數(shù)唱自由，可變換多種感情，形成長短不一的完整唱段。其他輔助調(diào)有u2018二泛子”、“彩調(diào)”、“金風(fēng)調(diào)”等等。它們各有個性，格調(diào)鮮明，表現(xiàn)敘述、抒情、悲憤、歡樂等感情和情緒各有所長。

　　服裝

　　淮海戲的活形式早期比較簡單，既沒有旋轉(zhuǎn)多變的五彩燈光，也沒有艷麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的，是地上放一張?zhí)J席作為舞臺，一條長凳樂隊坐著，觀眾圍在四周。演出時，一人可擔(dān)任幾個角色；

　　淮海戲

　　手巾、扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，這些便是演員的全部扮裝。樂隊僅有三弦和大鑼。建國后，才根據(jù)劇目需要，制作燈光、布景、道具，演出也逐漸走上正軌，淮海戲的傳統(tǒng)劇目甚多，素有“三十二大本”、“六十四單出”之稱。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金鐲》等32大本和《罵雞》、《催租》等64單出�，F(xiàn)代戲有、《葵花路》《孫明芝》、《月牙樓》等。

　　淮海戲的產(chǎn)生有三種說法，一是清乾隆年間，山東歷城唐大牛、唐二牛兄弟，因災(zāi)年饑荒，身背大鼓三弦，到沭陽一帶賣唱乞討，有邱、葛、楊姓3人從其學(xué)藝，播下淮海戲的種子；二是200多年前，海州民間盛行“太平歌”和“獵戶腔”兩種民歌，當(dāng)?shù)厍瘛⒏�、�?人加以改造，形成“怡心調(diào)”和“拉魂腔”，后3人分別去淮北和縣南賣藝，逐漸形成今日的泗州戲、柳琴戲和淮海戲；三是淮海戲源于秦腔，據(jù)清代李調(diào)元《雨村劇話》記載：“秦腔始于秦州，盛于長安，流入晉、冀、魯、豫至淮水止�！睋�(jù)此推斷，淮海戲為秦腔一支，經(jīng)融會徽劇、京劇和柳琴戲后而創(chuàng)立的新劇種。 清代乾隆、嘉慶年間，藝人多個體分散活動，走村串戶，在農(nóng)家門前演唱，要點(diǎn)糧食和熟食，故又稱之為“打門頭詞”。演唱內(nèi)容多半是民間流傳的故事，如《勸嫁》、《訪友》等，使用的樂器是一把三弦，人稱“三刮調(diào)”。沿門說唱這種形式延續(xù)80余年。清道光年間，幾個藝人湊合一起進(jìn)行活動，逐步形成班組，在莊頭、場頭、街頭以及廟會、燒香會上演唱，形成了“戲”的雛形，稱之為“小戲”。清光緒初年，“小戲”班組盛行于沭陽，沭陽吳集鎮(zhèn)、西圩鄉(xiāng)有“小戲窩”之稱，藝人多達(dá)百余人。

　　藝術(shù)特色

　　淮海戲長期扎根于人民群眾中，不但能適應(yīng)舞臺演出，也能在街頭、鄉(xiāng)村“擺地攤”。它的音樂唱腔非常豐富，有濃郁的地方特色，群眾喜聞樂見，城鄉(xiāng)民眾在行路、干活、休憩時都要哼唱淮海戲，已成為本地群眾文化生活

　　淮海戲

　　中不可缺少的內(nèi)容。它的表演藝術(shù)有極其濃郁的鄉(xiāng)土氣息和豐富的民間色彩，具有獨(dú)特藝術(shù)價值，如豬吊腰、雞刨塘、野雞溜、驢打滾、狗拜年、鱉爬走、腳尖走、膝蓋走、鬼扯轉(zhuǎn)、穿8字、矮步蹬等藝術(shù)表演形式，極其生動有趣。淮海戲的劇目生產(chǎn)和劇目創(chuàng)作非常便捷，它不受陳規(guī)老套和清規(guī)戒律的約束，創(chuàng)作上演反映農(nóng)村和現(xiàn)實生活題材的現(xiàn)代戲，為現(xiàn)實生活服務(wù)，廣受群眾歡迎。

　　20世紀(jì)70年代末到80年代末是淮海戲活躍和輝煌時期，自90年代開始，由于電視網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代傳媒的普及，特別是港臺及西方文化的沖擊，人民群眾文化生活日益多元化，對淮海戲的興趣也逐漸淡泊，尤其在年輕人中少有聽眾。并隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會的變革，人們忙于生產(chǎn)經(jīng)營，生活節(jié)奏加快，聽眾越來越少，年老的藝人難以繼續(xù)演唱，年輕藝人紛紛改行，出現(xiàn)后繼乏人、瀕臨滅亡的危險。目前，淮海戲已經(jīng)被列為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項目。搶救和保護(hù)承載著地區(qū)豐富的歷史文化內(nèi)涵的淮海戲，對研究、傳承和發(fā)展歷史文化具有重要的科學(xué)價值和藝術(shù)價值。 改革開放20多年來，各淮海劇團(tuán)創(chuàng)立了不少反映現(xiàn)代化建設(shè)和改革開放成果、文明新事的現(xiàn)代淮海戲，在觀眾中產(chǎn)生很大影響。