花鼓戲又名挑香擔(dān)，屬小戲，因其題材來源于農(nóng)村生活，劇情簡潔明快，曲調(diào)活潑流暢，又是用當(dāng)?shù)胤窖匝莩�，具有濃郁的地方特色，深受農(nóng)民喜愛。傳統(tǒng)劇目有《還披風(fēng)》、《庵堂相會》、《賣草囤》、《秋香送茶》、《紅玉》、《烏鎮(zhèn)北柵 頭》、《陸雅臣賣妻》、 作為民間藝術(shù)的鳳陽花鼓也曾登上大雅之堂。乾隆年間，有人將二人演唱的鳳陽花鼓改編為鳳陽花鼓歌舞，在宮廷中為皇帝演出，如乾隆年間編撰的《霓裳續(xù)譜》一書中就收錄了《花鼓獻瑞》、《鼓樂呈祥》等歌舞節(jié)目。到了本世紀(jì)三十年代，鳳陽花鼓通過唱片廣為流傳。上海的“百代”、“得勝”、“大中華”等唱片公司制作了大批鳳陽花鼓唱片。在解放后攝制的《大路》、《拉郎配》、《巨瀾》、《鼓鄉(xiāng)春曉》等影片中，均多次出現(xiàn)過鳳陽花鼓的表演場面。

2008年6月，皖南花鼓戲入選國務(wù)院公布的第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

清康熙至光緒的間，河南地方多次遭受水旱災(zāi)害，災(zāi)民陸續(xù)南遷。1850年（清道光三十年）前后，宣城、廣德、寧國、郎溪等地成為太平軍與清兵爭奪的戰(zhàn)場，居民多避難外逃，這一帶便成了十室九空的荒涼地區(qū)。在清政府向這些地方移民時，湖北東路花鼓調(diào)與河南曲子便隨、河南的移民傳入皖南，開始在這些地方的農(nóng)村出現(xiàn)了“打五件”（鼓、大鑼、小鑼、鈸、竹板五件樂器）的說唱形式。由一人或兩人合作，沿門自打自唱討取報酬。所唱曲調(diào)以[四平調(diào)]為主，也唱河南的[燈曲子]調(diào)。職業(yè)性的“打五件”藝人們，大量吸收皖南民間曲調(diào)，豐富和發(fā)展了唱腔，逐漸成為分男女角、又唱又做的“地攤子”表演形式，這便是皖南花鼓戲從民間歌舞形式發(fā)展成戲劇藝術(shù)形式的初期階段。

由于“地攤子”經(jīng)常演出，節(jié)目積累漸多，特別由于演出節(jié)目中注重了人物故事的描敘，因此需要大段的便于表達情緒、描寫故事的唱腔。于是，表現(xiàn)力較強的、變化較多的腔調(diào)便被廣泛采用，除“四平調(diào)”、還有“北扭子”和“淘腔”等。這些曲調(diào)在演唱中得到了豐富提高，逐漸形成了戲劇唱腔曲調(diào)中的“主腔”和“花腔”。之后，藝人們又不斷地吸收民間藝術(shù)和徽劇、京劇等劇種的藝術(shù)成分，促進了自己藝術(shù)的發(fā)展，隨之誕生了職業(yè)性的“四季班”和“草臺班”，給皖南花鼓戲奠定了藝術(shù)基礎(chǔ)。

“四季班”藝人們?yōu)榱藵M足觀眾需要，積極創(chuàng)造和積累劇目、唱腔和表演藝術(shù)。如根據(jù)民歌《繡荷包》、《繡花鞋》等編成了戲曲《繡荷包》、《繡藍衫》等。根據(jù)說唱故事編成《方卿見姑》。根據(jù)民間故事編成《蕎麥記》、《天平山》等劇。還從目連戲、京劇移植改編了《傅羅卜取經(jīng)》、《小尼姑下山》等劇目。唱腔藝術(shù)也由此有了顯著的提高，主腔的板式除了“中板”、“慢板”、“快板”外，還發(fā)展了“對板”、“連板”、“削板”、“夾數(shù)板”、“清板滾唱”等，音樂表現(xiàn)力很強，能表達比較復(fù)雜的人物感情和豐富曲折的劇情。

帶職業(yè)性的“四季班”在農(nóng)村演出受到農(nóng)民的熱愛和歡迎時，統(tǒng)治階級對它的迫害便接踵而至，以“花鼓淫戲，敗壞風(fēng)化”的罪名明令禁演。這樣，藝人們只能在農(nóng)民的掩護下到偏僻地區(qū)演出，有時不得不與京劇、徽劇合班演出，農(nóng)民稱這些班社為“草臺班”。在“草臺班”發(fā)展過程中，吸收了京劇、徽劇的表演和唱腔藝術(shù)，服裝和化妝方面也有改進和提高。劇目上出現(xiàn)了本戲，上演劇目由20多個增加到近百個。

1950年起，皖南花鼓戲由瀕于滅絕轉(zhuǎn)向復(fù)蘇，繼而一步步走上振興之路，一批優(yōu)秀劇目，相繼脫穎而出。其中，《老板娘》獲得中宣部“五個一工程”提名獎，《送瓜苗》獲第11屆中國曹禺戲劇獎全國小品小戲大賽一等獎。為進一步拓展皖南花鼓戲生存與發(fā)展空間，為了緩解劇團人員青黃不接的問題，宣城市專門為劇團增加了編制。2006年，宣城市邀請有關(guān)專家和各界人士，成功舉辦了首屆皖南花鼓戲調(diào)研活動。2007年底，宣城市報批的皖南花鼓戲研究基地項目正式獲批。

長沙花鼓戲流行于長沙、湘潭、株洲、寧鄉(xiāng)、瀏陽、平江等地，是湖南花鼓戲流行最廣， 影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來，盛演不衰。

長沙花鼓戲主要聲腔是“川調(diào)”，為大部分劇目所采用。因伴奏用絲竹樂器，民間稱它為 “弦子腔”�！跋易忧弧蓖瑯邮軡h調(diào)皮黃影響，逐漸靠近板腔音樂，也有[一流]、[二流]、[三流]、[導(dǎo)板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之類，主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風(fēng)箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園 會 》、《討學(xué)錢》、《蘆林會》等。

無論“琴腔”還是“川調(diào)”弦子，都以大筒等弦樂伴奏，其發(fā)音沉郁淳厚。

岳陽花鼓戲和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫“鑼腔”。“鑼腔”也叫“打鑼腔”即演唱時用鑼鼓伴奏，不托管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏，人聲幫和，50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如[木皮調(diào)]、[木馬調(diào)]、[ 辭店調(diào)]、[四六調(diào)]、[八同牌子]的基礎(chǔ)上，吸收了漢調(diào)皮黃某些板腔音樂，形成 [導(dǎo)板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式組合結(jié)構(gòu)。

岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫“小調(diào)”，為地方性的傳統(tǒng)民間音樂，具有濃郁的地方鄉(xiāng)土色彩。如民歌小調(diào)[采茶調(diào)]、[望娘調(diào)]、[倒板調(diào)]、[四季青]、[采蓮船調(diào)]、[洗菜心]等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調(diào)某些鑼鼓經(jīng)，如[萬年歡]、[一枝花]、[撲燈蛾]、[得勝令]、[柳搖金]、[傍妝臺]等。 岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節(jié)性不太強的“二小”，即一旦 一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戲，多用當(dāng)?shù)匦≌{(diào)，后受漢劇和其它劇種影響搬演情節(jié)性強，人物較多的劇目。

因小調(diào)戲曲化程度低，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調(diào)音樂，形成后來 的 “琴腔”或“川調(diào)”及某些“打鑼腔”。并在長期的舞臺演出過程中融入地方音樂，依循旋律特點相對固定的聲腔格式�；ü膽虬堰@稱之為“正調(diào)”�！罢�調(diào)”的形成彌補了小調(diào)之不 足，曲牌聯(lián)綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。

至于常德花鼓戲，主要流行于常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源于民間的“采茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。宣統(tǒng)年間《長沙曰報》就有常德禁“花燈*戲”的記載，正因為此，才迫使后來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前，不少花鼓戲藝人學(xué)漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調(diào)“兩下鍋”，當(dāng)?shù)胤Q這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續(xù)到解放后。

常德的音樂也是“川調(diào)”、“打鑼腔”和“小調(diào)”。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉墻 》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放后改編的《尤二姐之死》。新編現(xiàn)代戲《山村獸醫(yī)》。

湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統(tǒng)劇目是從漢劇搬過來的，據(jù)說有幾百個，如《宋江殺 惜》、《梅龍戲鳳》、《關(guān)王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風(fēng)亭》、《趕潘》等。

花鼓戲源出于民歌，逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣志》談及當(dāng)?shù)卦�宵�?jié)玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經(jīng)形成。又據(jù)楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節(jié)與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發(fā)展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規(guī)模。從聲腔和劇目看，初期以傳統(tǒng)民間小調(diào)和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調(diào)”傳入，才逐漸出現(xiàn)故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風(fēng)亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調(diào)主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術(shù)上比較完整的地方劇種。

早期的花鼓戲，只有半職業(yè)性班社在農(nóng)村作季節(jié)性演出，農(nóng)忙務(wù)農(nóng)，農(nóng)閑從藝。光緒以來，這種班社發(fā)展較快，僅寧鄉(xiāng)、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓(xùn)練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數(shù)十天，教三、四出戲。過去，由于花鼓戲經(jīng)常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當(dāng)?shù)亓餍械拇髴騽∧恳宰餮谧o，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調(diào)”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業(yè)劇團，進入城市劇場公演。據(jù)1981年統(tǒng)計，全省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學(xué)校成立，設(shè)有花鼓戲?qū)？啤?傳統(tǒng)劇目 各地花鼓戲傳統(tǒng)劇目，總計約400多個，以反映傳統(tǒng)民間生活為主，多以生產(chǎn)勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉(xiāng)土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術(shù)有較大發(fā)展，不但整理了如《劉�？抽浴�、《打鳥》等傳統(tǒng)戲，而且創(chuàng)作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現(xiàn)代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。 音樂曲調(diào) 花鼓戲的音樂曲調(diào)約300余支，基本上是曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu)體，輔以板式變化，根據(jù)曲調(diào)結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法的不同，可分為4類：川調(diào)。或稱正宮調(diào)，即弦子調(diào)，大筒、嗩吶伴奏，曲調(diào)由過門樂句與唱腔樂句組成，調(diào)式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。 打鑼腔。又稱鑼腔，曲牌聯(lián)綴結(jié)構(gòu),“腔”、“流”（數(shù)板）結(jié)合，不托管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。

皖南花鼓戲的劇目中，喜劇占多數(shù)，尤其是生活小戲的喜劇色彩更濃厚，塑造了各種風(fēng)趣、勤勞、善良的喜劇人物。喜劇是丑行的當(dāng)家戲，所以丑角在傳統(tǒng)劇目中占了很重要的地位，所以戲以丑角為主，甚至有滿臺丑角的劇目，如《鬧黃府》（即《繡像記》），有“七丑鬧臺”之稱。傳統(tǒng)丑戲都有生動風(fēng)趣、明快辛辣的特點。傳統(tǒng)劇目的人物和情節(jié)，多帶有濃厚的農(nóng)村生活氣息。大多數(shù)劇目是根據(jù)民歌、農(nóng)村生活故事、民間傳說編演的，因而又具有通俗活潑，想象豐富和語言生動等特色，有濃郁的民間文學(xué)風(fēng)格。

皖南花鼓戲的唱腔很有民歌風(fēng)味，變化多端，優(yōu)美動聽。唱腔分為主腔和花腔兩類。主腔類有“四平調(diào)”、“蠻蠻腔”、“北扭子”和“淘腔”等，“淘腔”中有快、慢、中、長、悲、喜等十余種板式，“四平調(diào)”又有正、反、悲、喜之分，“北扭子”也有對、數(shù)、連、倒幾種板式�；ㄇ活惖倪\用多用在歌舞小戲中，有鑼鼓伴奏。

皖南花鼓戲表演藝術(shù)是從民間歌舞發(fā)展起來的，它以白扇子、紅毛巾、彩色帶為基本道具，根據(jù)人物性格、思想感情的變化，構(gòu)成多姿多彩的舞蹈和形體動作，伴著特定的鑼鼓節(jié)奏翩翩起舞，以表達人物內(nèi)在情緒，完成戲劇動作和人物形象的塑造。表演藝術(shù)上講究文演、武演、熱演、冷演。文演要求細膩優(yōu)美；武演要求潑辣火爆；熱演要求風(fēng)趣活潑；冷演要求沉著穩(wěn)健。

早期的“花鼓調(diào)”，在不斷演出實踐中，吸收了徽劇、京劇、青陽腔等聲腔藝術(shù)，使皖南花鼓戲具有深厚、粗獷、悠揚的鄉(xiāng)音旋律。流行于黃山、天目山腳下，水陽江、青弋江畔，在皖南山區(qū)這塊肥沃的土壤上生根、開花、結(jié)果。

建國后，戲劇工作者把“京白”做為“大白”，“小白”則以湖北地方話為標(biāo)準(zhǔn)。把單一的鑼鼓伴唱，插入弦樂，并進行作曲、定調(diào)、唱腔、人物設(shè)計，量身定做，把一些不合理的幫腔，改為二重唱、合唱等方式，逐步走向規(guī)范，形成了一套獨特的領(lǐng)奏方式和演奏風(fēng)格。

皖南花鼓戲?qū)嵭袔熗街苽魉囀跇I(yè)，藝人師承譜系為“七大門”，既“藍門”的創(chuàng)始人藍鳳山、“杜門”的創(chuàng)始人杜老幺、“涂門”的創(chuàng)始人涂老五、“耿門”的創(chuàng)始人大老耿、“孫門”的創(chuàng)始人孫大嘴、“張門”的創(chuàng)始人張宗棠、“梅門”的創(chuàng)始人梅鳳貽。

牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源于湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用于歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。 小調(diào)。有民歌小調(diào)和絲弦小調(diào)之分，后者雖屬明、清時調(diào)小曲系統(tǒng)，但已地方化。各種形式的曲調(diào)，都具有粗獷、爽朗的特點。 表演特點花鼓戲的表演藝術(shù)樸實、明快、活潑，行當(dāng)仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸張風(fēng)趣，小旦開朗潑辣，小生風(fēng)流灑脫。步法和身段比較豐富，長于扇子和手巾的運用，擁有表現(xiàn)農(nóng)村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔(dān)、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風(fēng)箏、捉蝴蝶等等。后期由于劇目的發(fā)展，表演藝術(shù)也有所豐富，如吸收了兄弟劇種的一些毯子功和把子功，充實了武功表演。 行當(dāng) 花鼓戲的行當(dāng)分工也更趨細致，不但由“三小”發(fā)展到生、旦、凈、丑，而且“三小”中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、閨門旦；小生又分正小生、風(fēng)流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。在長期的藝術(shù)實踐中，各地的花鼓戲都各有一些著名演員，近期有長沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵陽的王佑生（老旦）、桃源的張樹生（生）、岳陽的楊伯成（丑）、衡陽的張廷玉（小生）等。

長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農(nóng)村的勞動山歌、民間小調(diào)和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發(fā)展起來的，距今已有一百六十余年。

長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發(fā)展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。

在音樂中屬于“曲牌聯(lián)綴體”，聯(lián)綴的方法是根據(jù)塑造形象的需要和保持唱腔布局統(tǒng)一協(xié)調(diào)的要求，將同基調(diào)的多支曲牌聯(lián)接起來，達到刻劃人物、展現(xiàn)劇情的目的。但在表現(xiàn)手法上，輔以板式變化，以彌補曲調(diào)之不足。 長沙花鼓戲的聲腔分為“川調(diào)”、“打鑼腔”和“小調(diào)”三大類。前兩類稱為“正調(diào)”，有較固定的聲腔格式、旋律特點；后一類的曲調(diào)旋律、節(jié)奏、調(diào)式都變化較大，基本上各自保持原來的民歌結(jié)構(gòu)。長沙花鼓戲的過場音樂，曲調(diào)來源于民間歌曲和古典的曲牌。

長沙花鼓戲在“三小”的基礎(chǔ)上發(fā)展了生、旦、凈、丑諸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表著本劇種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。小丑分為褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑等。

長沙花鼓戲的伴奏樂隊，分文武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而渾厚，伴奏時用于托腔保調(diào)；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用于吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼(蘇鑼)、大鈔(漢鈔)、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”(即長方形的梆子)。

岳陽花鼓戲流行于岳陽、汨羅、臨湘及鄂南一些城鎮(zhèn)。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵 一帶農(nóng)村演花鼓戲之盛的記載。

從音樂來說，岳陽花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”�！扒偾弧鼻�調(diào)有[單句子]、[夾句子]、[夢調(diào)]、[陰調(diào)]、[哀調(diào)]等。其他民歌小調(diào)如[思夫調(diào)]、[相思調(diào)]、[鬧五更]、[十繡]、[回門調(diào)]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其間使用�！扒偾弧笔軡h調(diào)影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的，所以它在湖北南部、東南地區(qū)演出時，因音樂同源，語言相近，群眾很容易接受，很喜歡看，并叫它“提琴戲”。

長沙花鼓戲的傳統(tǒng)劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調(diào)、地花鼓、竹馬燈等的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。折子戲則是大本戲中經(jīng)常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。建國后，依靠老藝人和文藝工作者的合作，對長沙花鼓戲的傳統(tǒng)劇目進行了挖掘、改編。重點加工整理的有《劉�？抽浴贰ⅰ短J林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。

主除傳統(tǒng)戲的整理改編外，湖南花鼓戲特別注重創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲，在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統(tǒng)計：“上演大小94個劇目中，現(xiàn)代戲占69個，如《三里灣》 、《打銅鑼》、《補鍋》、《雙送糧》、《紅色營業(yè)員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還牛》、《送貨路上》、《兩張圖 紙》、《山村獸醫(yī)》、《野鴨洲》、《對 象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、 《野鴨洲》等拍成了彩色舞臺藝術(shù)片，《三里灣》、《對象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻禮演出創(chuàng)作獎�！�

要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女 》等。

皖南花鼓戲傳統(tǒng)劇目有《斬皇兄》、《掃花堂》、《假報喜》、《打補丁》、《擋馬》。建國后，通過挖掘、整理、創(chuàng)作、改編了大量優(yōu)秀劇目：《姐妹皇后》六集，被拍成戲曲電視劇，在中央電視臺滾動播放，并被美國蘋果公司獨家買斷播放權(quán)；《春嫂》為黨的十二大晉京匯報演出；《羯鼓驚天》晉京演出，獲得全國少數(shù)民族題材劇本創(chuàng)作金獎；《老板娘》獲安徽省五個一工程獎，中宣部五個一工程提名獎，在省藝術(shù)節(jié)上獲六個一等獎；《柯老二入黨》、《水妹子》、《假報喜》等劇目都在省藝術(shù)節(jié)上獲一、二等獎。

其他精品劇目有《大清官》、《柳蔭記》、《站花墻》、《小清官》、《送香茶》、《攔馬》、《打金枝》、《春嫂》、《珍珠塔》、《賣花記》、《樊梨花》、《劈山救母》、《告經(jīng)承》、《白扇記》、《掃花堂》、《白蛇傳》、《八十大壽》、《姐妹花魂（三本）》、《九曲盤龍珠（三本）》、《寇準(zhǔn)招親（三本）》、《姐妹皇后（三本）》、《柯老二入黨》、《四姐鬧東京》等。

解放后，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘 、整理和改編了許多傳統(tǒng)劇目，其中在全國影響較大的有《劉�？抽浴�、《劉海戲金蟾》等 由蕭重飾胡秀英，趙菊云飾劉海，鐘宜淳飾劉母的《劉海砍樵》說的是常德武陵絲瓜井劉家村有位青年樵夫劉海，每天上山砍柴，然后賣柴換回鹽米侍奉娘親。前山有狐貍九姐妹，九妹胡秀英因愛慕劉海勤勞樸實，所以在路上攔住劉海，提出親事。當(dāng)劉海知道秀英是真心愛他時，就答應(yīng)了。于是二人以柳樹為媒。山作證結(jié)為夫妻，雙雙歸家。原來劉海娶回家的胡秀英是修煉了500余年，才得半仙之體的狐貍仙女。她有顆寶珠，使她得以變?nèi)松怼Ｇ吧竭�有個石羅漢，原身是青石金蟾，也在山上修煉，想得半仙之體，于是趁劉海長街購物之際，潛往劉家，見胡秀英正在絲瓜井旁汲水，便率眾石頭上去劫奪寶珠。胡秀英寡不敵眾，被打落井下，石羅漢用千斤閘閘下，胡秀英腹內(nèi)絞痛，筋疲力盡，只得把寶珠從口內(nèi)吐出，被石羅漢搶走。胡秀英失去寶珠，五鼓天明就要現(xiàn)原形，便對購物回家的劉海講了實情。劉 海聽后不顧生死，趕到前山，得神斧之助奪回寶珠，夫妻重得團圓，過著美滿的生活。 劇中“劉海哥，那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……”胡秀英與劉海的一段對唱活潑歡快，把二人成婚，雙雙歸家的喜悅心情表現(xiàn)得風(fēng)趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，一直傳唱不衰。

除傳統(tǒng)戲的整理改編外，湖南花鼓戲特別注重創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲，在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統(tǒng)計：“上演大小94個劇目中，現(xiàn)代戲占69個，如《三里灣》 、《打銅鑼》、《補鍋》、《雙送糧》、 《紅色營業(yè)員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還�！贰ⅰ端拓浡飞稀�、《兩張圖 紙》、《山村獸醫(yī)》、《野鴨洲》、《對 象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、 《野鴨洲》等拍成了彩色舞臺藝術(shù)片，《三里灣》、《對象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻禮演出創(chuàng)作獎�！�

由李谷貽飾劉蘭英，彭復(fù)光飾李小聰，鐘宜淳飾劉大娘的《補鍋》說是的養(yǎng)豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英，高中畢業(yè)后回鄉(xiāng)參加農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，與同學(xué)李小聰相愛。李小聰高中畢業(yè)后學(xué)補鍋手藝。劉大媽風(fēng)聞女兒看上一個補鍋的，認為補鍋沒出息，所以反對女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋，蘭英借此機會把小聰叫來補鍋，兩人巧妙地對大媽進行教育，使大媽改變了過去的舊思想。

演劉蘭英的李谷貽，后改名李谷一，由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂，成為當(dāng)今著名的女高音歌唱家。

湖南花鼓戲雖說后來發(fā)展有了生、旦、凈、丑諸行當(dāng)，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統(tǒng)的表演技巧，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統(tǒng)戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、胡子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表現(xiàn)情節(jié)，以豐富花鼓戲劇種的表現(xiàn)力。

有“皖南一枝花”美譽的皖南花鼓戲，最近入選“非遺”名錄，這為花鼓戲擺脫目前的困境帶來了難得的機遇—— 6月中旬，作為我省五大地方劇種之一的宣城市皖南花鼓戲，入選國務(wù)院公布的第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。作為傳統(tǒng)文化的皖南花鼓戲，能否借此振衰起頹，梅開三度，恢復(fù)“皖南一枝花”的昔日榮光？

花鼓戲曾經(jīng)走紅 傳統(tǒng)文化大多因民間而興。曾經(jīng)輝煌的皖南花鼓戲就來自民間，起源于太平天國時期的花鼓調(diào)，流行于皖南宣州、廣德、寧國、郎溪等地。19世紀(jì)末，河南的燈曲隨移民傳入皖南，與當(dāng)?shù)孛耖g歌舞合流，并接受徽劇、京劇等兄弟劇種的藝術(shù)影響，歷經(jīng)百年演化、發(fā)展，形成了一個具有粗獷、質(zhì)樸、明快的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明鄉(xiāng)土色彩，覆蓋皖蘇浙三省周邊地區(qū)近千萬人口的地方劇種。 皖南花鼓戲表演藝術(shù)源自民間歌舞，以白扇子、紅毛巾、彩色帶為基本道具，根據(jù)人物性格、思想感情的變化，構(gòu)成多姿多彩的舞蹈和形體動作，伴著特定的鑼鼓節(jié)奏翩翩起舞，以表達人物內(nèi)在情緒，完成戲劇動作和人物形象的塑造。正是因為其“草根”特性，皖南花鼓戲一度興盛，又一度衰落。 解放后，瀕危的皖南花鼓戲梅開二度，曾深入華東大中城市巡回演出，并于1982年進京匯演，受到廣泛的關(guān)注，涌現(xiàn)出一批在全國具有知名度的優(yōu)秀劇目和藝術(shù)家�！洞荷�》、《柯老二入黨》、《羯鼓驚天》、《水妹子》等一批優(yōu)秀劇目影響較大，其中，《老板娘》獲得中宣部“五個一工程”提名獎，《送瓜苗》獲第11屆中國曹禺戲劇獎全國小品小戲大賽一等獎。截至目前，皖南花鼓戲現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)大戲37本，小戲87出。