展子虔 - 生平簡介

展子虔（約550-604）（約550-604）隋代杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大 夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長安、揚(yáng)州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺(tái)；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅�！缎�和畫譜》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢(shì)尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細(xì)密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。他是現(xiàn)在唯一有畫跡可考的隋代著名的畫家，在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置。

展子虔 - 人物生平

在他的一生中，曾在洛陽、長安等地的寺院畫過許多壁畫。從這些壁畫分布的地區(qū)來看，他的足跡幾乎遍及大江南北。他多才多藝，對(duì)各種畫類幾乎無所不能。他畫人物，畫立馬，畫山川，都形象生動(dòng)、逼真，呼之欲出。特別是他描繪貴族游春情景的《游春圖》，是我國現(xiàn)在保存下來最古老的軸山水畫之一，對(duì)后世山水畫的發(fā)展影響很大。對(duì)于展子虔的作品，歷代就有所評(píng)。唐人張彥遠(yuǎn)把他的畫列在“中品下”。他“所畫臺(tái)閣，雖一時(shí)如董展，不得已窺其妙。寫江山遠(yuǎn)近之勢(shì)尤工，故咫尺有千里趣�！痹谥袊�繪畫史上占據(jù)著重要位置。元人湯垕贊譽(yù)他為“唐畫之祖”。他在中國繪畫史上，是承前啟后的一代宗師。展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。他不僅善畫人物、車馬、山水、臺(tái)閣，而且大都臻于精妙。在著色技巧上，他用青綠設(shè)色。他的畫法為唐代繪畫名家李思訓(xùn)、李昭道父子所宗法，被后世譽(yù)為唐畫之祖。他所畫之馬，神采飛揚(yáng)，十分有神。他所畫“立馬而有走勢(shì)，其為臥馬則有騰驤起躍勢(shì)，若不可掩復(fù)也�！闭棺域�能夠抓住馬的瞬間神態(tài)，表現(xiàn)出整個(gè)綽約風(fēng)姿，達(dá)到以形傳神，以神帶形，形神兼?zhèn)洌�維妙維肖的藝術(shù)境界。

他的山水畫被稱為“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”�，F(xiàn)藏北京故宮博物院的《游春圖》被認(rèn)為是其傳世之作，這也是現(xiàn)存的最早的卷軸畫。該畫用青綠重著色法畫貴族春游的情景，用筆細(xì)勁有力，設(shè)色濃麗鮮明。圖中的山水“空勾無皴”，但遠(yuǎn)山上以花青作苔點(diǎn)，已開點(diǎn)苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不茍。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨(dú)立成幅，反映了早期獨(dú)立山水畫的面貌。雖然與發(fā)現(xiàn)的隋代壁畫中的山水相比顯得成熟一些，但與記載并不相悖。歷來史家皆根據(jù)隔水上的宋徽宗題簽認(rèn)定此畫為展氏手筆，今人則根據(jù)建筑等細(xì)節(jié)對(duì)此畫的年代和作者提出質(zhì)疑，認(rèn)為此畫的底本在中晚唐以后，為五代摹本，但并未獲得公認(rèn)。

他畫人物描法工細(xì)，以色暈染面部，神采意態(tài)俱是；畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生；畫山水則有咫尺千里之勢(shì)，充分表現(xiàn)出自然中深遠(yuǎn)的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風(fēng)氣。他與當(dāng)時(shí)另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。

展子虔 - 藝術(shù)成就

子虔在繪畫上善于創(chuàng)新。唐代李嗣真說他“天生縱任，亡所祖述”。他畫人物，善用緊密的線條和能夠暈染出濃淡的色彩，表現(xiàn)對(duì)象的性格特征和神態(tài)形貌，達(dá)到了神采如生、意度俱足的境地。他畫馬能注重描繪馬的動(dòng)勢(shì)，雖臥立而有行走、騰驤的神情。展子虔在中國美術(shù)史上影響最大的是山水畫，他最善于表現(xiàn)自然山水的深遠(yuǎn)的空間感，傳為他所畫的《游春圖》是現(xiàn)存古代山水畫的重要作品。此圖現(xiàn)藏故宮博物院，縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，卷前有宋徽宗趙佶手書“展子虔游春圖”的題簽。在這幅畫上，展子虔以圓勁的線條和濃麗的青綠色彩，描繪了在陽春三月、花紅樹綠、山青水碧的郊野中，貴族、仕女騎馬泛舟、踏青賞春的優(yōu)美景色，是迄今為止所保存的最早的卷軸山水畫。在畫面的空間處理上，一改過去繪畫中的人大于山、水下容泛、樹木排列，如同伸臂布指那種比例失調(diào)狀況，特別是對(duì)湖水微波廣闊深遠(yuǎn)的描繪，頗為成功。在表現(xiàn)技法上，此圖以墨線勾出山川屋宇的輪廓，然后填敷青綠色彩，并再以深色重加勾勒，樹木、人物等則直接用色點(diǎn)出，形體雖小，卻生動(dòng)有致。

隋唐時(shí)，山水畫已逐漸發(fā)展成為繪畫中獨(dú)立、成熟的一支。然而，可以引以為證的畫作，恐怕只有隋代山水畫家展子虔的《游春圖》了。在存世的山水卷軸畫中，《游春圖》是迄今發(fā)現(xiàn)的年代最早、保存非常完整的一幅�！队未簣D》于尺幅之內(nèi)描繪了壯麗的山川和流連其中、樂而忘返的游客。圖中展現(xiàn)了水天相接的廣闊空間。青山疊翠，湖水融融，士人或策馬山徑或駐足湖邊，仕女泛舟水上，熏風(fēng)和煦，微波粼粼，桃杏綻開，綠草如茵，美不勝收。

這幅畫作，山水重著青綠色，山腳用泥金，山上小樹直接以赭石寫干，樹葉以水沈靛橫點(diǎn)，大樹多勾勒而成，松樹不細(xì)寫松針，直以苦綠沈點(diǎn)，人物用粉點(diǎn)成后，加重色于其上，分出衣褶。畫法雖顯草率，且只用“勾”法而沒有“斫”、“皴”等畫法，但青綠山水之體已初成，故后人多認(rèn)為展子虔的繪畫開唐代李思訓(xùn)、李昭道“金碧山水”一派。展子虔的畫被后世視為“唐畫之祖”是有根據(jù)的，與六朝山水畫那種不合乎視覺自然比例的畫法相比，《游春圖》的處理顯得勻稱多了。盡管他的畫面貌古拙，樹枝缺少縱橫抑揚(yáng)、穿插多姿的變化，樹葉也不及后人那樣形狀多樣，云也勾得過于整齊———從技法上看，還處在山水畫的濫觴期，但由于運(yùn)筆比較成熟，所以他的畫仍顯得輕重有致，未用“皴”法卻能畫出山石樹木的質(zhì)感。《游春圖》構(gòu)圖壯闊沉靜，設(shè)色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現(xiàn)出承上啟下的風(fēng)格，也標(biāo)志著山水畫即將進(jìn)入成熟期。

展子虔 - 藝術(shù)特色

中國最早的山水畫一般認(rèn)為是隋代畫家展子虔所作的山水卷軸畫《游春圖》。展子虔是中國美術(shù)史上頗有影響的畫家。他歷經(jīng)北齊、北周而活躍于隋文帝時(shí)期。他擅長人物鞍馬、山水樓閣。通過這一作品，對(duì)于了解我國山水畫的發(fā)展，具有極重要的價(jià)值。

隋代以前的山水畫，大部分只做為人物畫的襯景。南北朝時(shí)雖也有獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作，但一般還處在“人大于山”、“水不容泛”，樹石若“伸臂布指”的早期幼稚階段。這些現(xiàn)象在顧愷之的《洛神賦圖卷》中依然能夠看到。《游春圖》表明山水畫到了隋代，已經(jīng)發(fā)展到了一個(gè)新階段。人與山有了適當(dāng)?shù)谋壤�，遠(yuǎn)近關(guān)系有所解決。唐人說展子虔的畫是“遠(yuǎn)近山水，咫尺千里”。要說明的是，中國傳統(tǒng)繪畫中對(duì)山水空間遠(yuǎn)近的理解與認(rèn)識(shí)，與西方繪畫不盡相同。西方畫理的透視是運(yùn)用近乎科學(xué)的幾何方法來認(rèn)識(shí)理解空間的，因此是精確的、自然的。而中國那個(gè)時(shí)候是通過感覺來認(rèn)識(shí)理解的。雖然它原則上基本符合科學(xué)的近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律，但它不是由尺子、量角器等繪圖器械來控制的，而是由畫家的意識(shí)來自由把握的。因此中國的山水畫在構(gòu)圖、透視，處理空間關(guān)系上，有著主觀的、自由的另一傾向。前者可謂科學(xué)的藝術(shù)，后者可謂藝術(shù)的科學(xué)。這種散點(diǎn)透視表現(xiàn)方法，對(duì)后來長卷山水畫表現(xiàn)萬里山川、海闊天空奠定了基礎(chǔ)，形成中國繪畫傳統(tǒng)的重要方面。這是從畫理方面闡述山水畫的形成與成熟。

從哲理上看，人在擺脫了神的控制，藝術(shù)擺脫宗教的束縛后，人首先關(guān)注的是自身的存在和價(jià)值。人物畫早于山水畫而確立藝壇即為事實(shí)。但移情移性于名山大川，則是人的意識(shí)、意志、精神的進(jìn)一步延伸。封建士大夫以“竹林七賢”為代表的“魏晉風(fēng)度”，更是在隋朝之前對(duì)山水畫創(chuàng)作的啟動(dòng)。為逃避現(xiàn)實(shí)，放蕩于形骸之外，游歷于山水之間，超拔脫俗為一時(shí)尚。對(duì)山水畫的平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和可望、可游、可居的要求也明顯地帶著人的主觀參與。士人的思想一旦在擺脫神學(xué)束縛后，中國傳統(tǒng)哲學(xué)，儒家思想中的“人本”內(nèi)涵便更加凸顯。以人為中心的賦予生命、精神寄托、品性轉(zhuǎn)移、自我觀照，必然由人及物而放射。自此，山水便有了新的價(jià)值、新的立意，而外在的準(zhǔn)確與否不再成為畫家關(guān)注，表現(xiàn)的重點(diǎn)。所謂“意境”即為主觀對(duì)客觀的介入。這包括從觀察方法到表現(xiàn)方法的主觀干預(yù)和思想感情的注入填充。

因?yàn)橹袊�的美術(shù)與宗教分離比較西方為早；和西方文化復(fù)興比較，又遠(yuǎn)在科學(xué)來臨之前，而受著哲學(xué)、儒學(xué)具有以人為本傾向的人文思想的影響，處處顯現(xiàn)人的意識(shí)存在。在這個(gè)認(rèn)識(shí)條件和思想觀念的交點(diǎn)上，成熟了像展子虔《游春圖》這樣的，區(qū)別于后來西方風(fēng)景畫的中國山水畫。

展子虔 - 人物評(píng)價(jià)

從后世著錄中可以看出展子虔畫作的題材十分廣泛，從《法華經(jīng)變相》、《北極巡海圖》、《維摩詰像》、《長安車馬人物圖》、《弋獵圖》、《按鷹圖》、《人騎圖》、《人馬圖》、《石勒問道圖》、《北齊后主幸晉陽宮圖》、《八國王分舍利》、《授塔天王圖》、《摘瓜圖》等畫名中可見一斑。展子虔曾在長安的定水寺、靈寶寺、崇圣寺，洛陽的天女寺、云花寺、龍興寺，以及江都（揚(yáng)州）的寺院畫過不少壁畫，是個(gè)多產(chǎn)的畫家。
畫卷首段，近處露出倚山俯水的一條斜徑，路隨山轉(zhuǎn)，直到婦人立于竹籬門前，才顯得寬展。由此向上，山隈岸側(cè)，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。明代鑒賞家詹景鳳曾仔細(xì)看過這幅畫卷，他認(rèn)為：“其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點(diǎn)葉。大樹則多鉤勒，松不細(xì)寫松針，直以苦綠沉點(diǎn)。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點(diǎn)成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實(shí)草草�！蔽覀儚奶拼�的金碧山水，可知展子虔的畫法是為進(jìn)一發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。及至南宋的趙怕駒、趙伯骕，勾皴設(shè)色，畫法大備，青綠山水便達(dá)到了完美的境界。

他所畫寺廟壁畫，雖系應(yīng)酬之作，但也很出名。例如，江都東安寺(后改為常樂寺)壁畫(與張儒童合作)、長安靈寶寺(與鄭法士合作)壁畫、長安光明寺(與田僧亮、鄭法士、楊契丹合作)壁畫、洛陽天女寺和洛陽云花寺壁畫，以及長安定水寺殿內(nèi)東壁及前面門上所畫三圓光，“皆突生壁”，“窗間菩薩亦妙”，長安崇圣寺東殿壁畫和長安海覺寺雙林塔西面壁畫，在唐代就很著名。他在龍興寺畫的《八國五分舍利》，就是一幅構(gòu)圖宏偉，情節(jié)豐富，人物眾多的大型壁畫，展示了當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌，畫得生動(dòng)傳神，貼切生活。

展子虔的山水畫，在中國繪畫史上，獨(dú)樹一幟。他所畫人物和車馬，對(duì)后世影響也很大。展子虔當(dāng)時(shí)為許多寺院創(chuàng)作的以宗教內(nèi)容為題材的壁畫，直到宋代，河中(今山西永濟(jì))的古廟中還保存著他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和贊嘆。

展子虔 - 參考資料

http://artist.cangdian.com/z/8423/
http://www.artsea.net/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=3