楊·維梅爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日—1675年12月15日），十七世紀(jì)荷蘭畫家。他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時(shí)也被稱為戴爾福特的維梅爾（Vermeer of Delft），或者楊范德梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維梅爾被稱為荷蘭黃金時(shí)代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、以及對(duì)光影的巧妙運(yùn)用。 維梅爾精細(xì)地描寫一個(gè)限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實(shí)感與質(zhì)感。

揚(yáng)·維梅爾 - 生平

1632年維梅爾生于荷蘭戴爾福特（Delft）一個(gè)一個(gè)比較低等的中產(chǎn)階級(jí)新教家庭，具體出生的日期不太清楚。他是10月31日在戴爾福特的大教堂（Nieuwe Kerk）受洗的。他的父親,Reynier Vermeer，是一個(gè)絲綢織造商和藝術(shù)商人，而母親Digna則來自比利時(shí)的安特衛(wèi)普（Antwerp）。父親給了維梅爾最初了藝術(shù)啟蒙。

1641年，維梅爾的父親在市中心買下一幢大房子，名為麥哲倫（Mechelen），后來被作為一個(gè)小旅館。維梅爾的父親可能就在這里賣畫。

1652年，父親Reynier去世，維梅爾繼承了父親的Mechelen旅館和畫商生意。

1653年4月，維梅爾娶了一位信仰天主教的女孩，卡特琳娜（Catherina Bolnes）。婚后，維梅爾很快改信了天主教，并躋身于上流社會(huì)。同年維梅爾加入了戴爾福特畫家行會(huì)（Saint Luke's Guilde），并于1662年、1663年、1670年及1671年四次當(dāng)選為畫家行會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)者。

他最初打算專攻歷史和宗教題材，后來開始畫風(fēng)景和肖像。維梅爾的作品只流傳下來35幅，而據(jù)專家考據(jù)，維梅爾一生的作品大概也就40余幅。

1672年，由于荷蘭陷入經(jīng)濟(jì)困境，而維梅爾不善理財(cái)，成婚以后漸漸坐吃山空，不得不將父親留下的房子出租，然后搬到岳母馬瑪利亞婷思(Maria Thins)家里，并常常得到她的接濟(jì)。

1675年12月15日，維梅爾去世，年僅43歲。用他妻子的話來說，維梅爾是由於“龐大家庭的重負(fù)，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進(jìn)而譫妄，好端端的人一、兩天之內(nèi)就突然病死。” 維梅爾去世前，不但無法賣掉自己的作品，經(jīng)銷的油畫也無人問津，結(jié)局相當(dāng)凄涼。維梅爾留下他的妻子卡特琳娜和10個(gè)孩子，其中8個(gè)尚未成年。因?yàn)樨?fù)債累累，卡特琳娜不得不申請(qǐng)破產(chǎn)。次年，戴爾福特市政廳（city council）處理維梅爾的遺產(chǎn)，卡特琳娜繼承了19幅作品。

作為巴洛克時(shí)期的畫家，維梅爾樸素的畫風(fēng)并不被當(dāng)時(shí)崇尚奢靡的畫壇所接受。直到19世紀(jì)50年代，維梅爾畫作的價(jià)值被一位法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋找、整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個(gè)世紀(jì)的偉大風(fēng)俗畫家再度光照史冊(cè)。

揚(yáng)·維梅爾 - 其他畫家的影響

由于資料的缺乏，不能確定對(duì)維梅爾產(chǎn)生直接影響的是那些畫家。但最常見的說法是，他在一生都在Delft生活，其受到影響的有：
法布里修斯（Carel Fabritius 1622-1654) ，他晚年生活在戴爾福特，維梅爾的透視、日常生活主題可能受益于他
布拉美爾（Leonaert Bramer 1596-1674)，另一個(gè)戴爾福特畫家，是維梅爾的證婚人。
意大利畫家，如卡拉瓦喬（Caravaggio 1573-1610）
維梅爾購(gòu)買的Dirk van Baburen畫作。維梅爾兩幅作品中都受到了影響。

沒有人了解維梅爾的技法，但可以肯定的是他經(jīng)常使用當(dāng)時(shí)罕見的暗箱技術(shù)(Camera Obscura)，用以捕捉光線和色彩。當(dāng)時(shí)荷蘭著名的科學(xué)家盧文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學(xué)透視，維梅爾顯然從他那里學(xué)到了這門技術(shù)。

他對(duì)畫面非常講究，不論是畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。以致有評(píng)論家認(rèn)為這不是藝術(shù)，但在荷蘭的黃金時(shí)代，人們并沒有把繪畫當(dāng)成一種藝術(shù)，而只是一種手工藝，一種謀生既能而已。他的畫作通常要花很長(zhǎng)時(shí)間，基本上都需要兩三年的時(shí)間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 

揚(yáng)·維梅爾 - “窗邊人物”獨(dú)樹一幟

維梅爾短暫的一生留下35幅油畫作品，其中有不少精美之作。他的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活，多以當(dāng)?shù)匾髮?shí)的家庭婦女為主體形象，他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內(nèi)容通常是一、兩個(gè)人在室內(nèi)勞作或休閑，光線一般從左側(cè)照來。通常畫兩個(gè)套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

維梅爾喜歡畫忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》 、《拿酒杯的少女》、《穿藍(lán)衣讀信的少女》、《花邊女工》，盡管這些畫中的人物多是雇維梅爾畫像而打扮成女仆模樣的富家少女，但是在維梅爾創(chuàng)造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質(zhì)樸，絲毫沒有做作之氣。維梅爾雖一生以賣畫為生，艱難度日，但他并沒有因?yàn)榻疱X而貶低自己的藝術(shù)，每一幅作品都流露著他真實(shí)的內(nèi)心。因?yàn)榫S梅爾很清楚，他是在為自己畫畫，甚至在有些時(shí)候是為了堅(jiān)持自己的創(chuàng)作意圖而不惜得罪畫商。

在這些畫面里，維梅爾大膽地使用藍(lán)色與檸檬黃，往往在畫面之一角設(shè)置一扇窗戶，那照射進(jìn)房間的輕柔陽光讓整個(gè)畫面顯得清新自然。 通常布局簡(jiǎn)單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺沖擊。他刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動(dòng)，往往采用平面透視，使畫面產(chǎn)生一定的深度，

荷蘭人對(duì)繪畫的喜愛舉世聞名，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場(chǎng)和購(gòu)畫者審美需求，維梅爾的畫追求一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對(duì)光的運(yùn)用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，使人物帶有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維梅爾風(fēng)俗畫的一個(gè)特色。維梅爾不僅是風(fēng)俗畫大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫家。

揚(yáng)·維梅爾 - 作品列表

今天，維梅爾流傳下來的作品為34幅或37幅。
Christ in the House of Martha and Mary (1654-1655) - Oil on canvas, 160 x 142 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh
Saint Praxidis (c. 1655) - Oil on canvas, 102 x 83 cm, Private Collection
Diana and Her Companions - The Hague, Mauritshuis (1655-1656) - Oil on canvas, 98,5 x 105 cm, Mauritshuis, The Hague
The Procuress (1656) - Oil on canvas, 143 x 130 cm, Gem?ldegalerie Zwinger, Dresden
Girl reading a Letter at an Open Window (1657) - Oil on canvas, 83 x 64,5 cm, Gem?ldegalerie, Dresden
A Girl Asleep - New York, Metropolitan Museum - 1657
The Little Street - Amsterdam, Rijksmuseum - 1657/58
Officer with a Laughing Girl (c. 1657) - Oil on canvas, 50,5 x 46 cm, Frick Collection, New York
The Milkmaid (c. 1658) - Oil on canvas, 45,5 x 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
A Lady Drinking and a Gentleman (1658-1660) - Oil on canvas, 39,4 x 44,5 cm,Gem?ldegalerie, Berlin
The Girl with the Wineglass (c. 1659) - Oil on canvas, Herzog Anton-Ulrich-Museum, Braunschweig
Girl Interrupted at her Music (1660-1661) - Oil on canvas, 39,4 x 44,5 cm, Frick Collection, New York
View of Delft (1659-1660) - Oil on canvas, 98,5 x 117,5 cm, Mauritshuis, The Hague
Woman in Blue Reading a Letter (1663-1664) - Oil on canvas, 46,6 x 39,1 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
A Lady Writing a Letter (1665-1666) - Oil on canvas, 45 x 40 cm, National Gallery of Art, Washington
The Music Lesson - London, Buckingham Palace - 1662/65
Woman with a Lute near a Window (c. 1663) - Oil on canvas, 51,4 x 45,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Woman with a Pearl Necklace (1662-1664)- Oil on canvas, 55 x 45 cm, Gem?ldegalerie, Berlin
Woman with a Water (1660-1662)布面油畫, 45,7 x 40,6 cm,紐約，大都會(huì)藝術(shù)館
The Girl with a Pearl Earring (c. 1665)布面油畫, 46,5 x 40 cm, Mauritshuis, The Hague
The Concert (1665-1666)布面油畫, 69 x 63 cm, 1990年3月18日晚在Isabella Stewart Gardner Museum被盜。 - 波士頓
A Woman Holding a Balance (1662-1663) 布面油畫, 42,5 x 38 cm, 華盛頓國(guó)家藝術(shù)館
Portrait of a Young Woman (Vermeer)|Portrait of a Young Woman (1666-1667)布上油畫, 44,5 x 40 cm, 紐約，大都會(huì)藝術(shù)館
The Art of Painting(The Allegory of Painting) 維也納, Kunsthistorisches Museum 1666/67
Mistress and Maid - 紐約, Frick Collection 1667-1668
The Astronomer]]巴黎, Louvre 1668
Girl with a Red Hat - 華盛頓國(guó)家藝術(shù)館 1668
The Geographer - Frankfurt am Main, St?delsches Kunstinstitut 1668-1669
The Lacemaker 巴黎, Louvre 1669/70
The Love Letter - Amsterdam, Rijksmuseum - 1669/70
Lady writing a Letter with her Maid (1670) 布上油畫, 71,1 x 58,4 cm,都柏林, 愛爾蘭國(guó)家美術(shù)館
A Lady at the Virginals with a Gentleman (1662-1665) 布上油畫, 73,3 x 64,5 cm, （白金漢宮）,倫敦
The Allegory of Faith - 紐約, 大都會(huì)美術(shù)館 1671/74
The Guitar Player - 倫敦, Iveagh Bequest Kenwood House1672
Lady Standing at the Virginals 倫敦, 國(guó)家美術(shù)館 1673/75
Lady Seated at the Virginals 倫敦, 國(guó)家美術(shù)館 1673/75

揚(yáng)·維梅爾 - “北方的蒙娜麗莎”

《戴珍珠耳環(huán)的少女》是維梅爾的代表作之一。

畫中少女的驚鴻一瞥能夠攝取觀畫者的靈魂。維梅爾在《戴珍珠耳環(huán)的少女》這幅畫中采用了全黑的背景，黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左側(cè)傾。少女身穿一件樸實(shí)無華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍(lán)色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對(duì)比。這幅畫另一個(gè)引人注目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫的點(diǎn)睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征，有評(píng)論家認(rèn)為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。

畫中少女的氣質(zhì)超凡出塵。荷蘭藝術(shù)評(píng)論家戈施耶德認(rèn)為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就于她的神秘，人們無從知曉《戴珍珠耳環(huán)的少女》中的女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

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