德米特里·肖斯塔科維奇（DmitryDmitrievitchShostakovitch，1906－1975），前蘇聯(lián)重要的作曲家。生于彼得堡，十一歲開始創(chuàng)作，十三歲入列寧格勒音樂學院，1925年以畢業(yè)作品《第一交響曲》引起國內(nèi)外的注目。一生創(chuàng)作體裁廣泛，數(shù)量極多。1937年首演的《第五交響曲》顯露出自己的創(chuàng)作風格：旋律劍拔弩張，節(jié)奏繁衍多變，情緒強烈，創(chuàng)造大膽，富有哲理性。他的不少作品帶有某些現(xiàn)代派的特征，曾引起爭議。他的主要作品《列寧格勒交響曲》、清唱劇《森林之歌》、《易北河西岸》等電影配樂、歌劇《葉卡捷琳娜·伊茲梅洛娃》、舞劇《黃金時代》、聲樂套曲《猶太民間詩歌選》等都影響較大。1960年后成為蘇聯(lián)作曲家協(xié)會領(lǐng)導人之一。
德米特里·肖斯塔科維奇 - 個人簡介
德米特里·肖斯塔科維奇是二十世紀蘇聯(lián)最優(yōu)秀的作曲家之一，同時也是一位杰出的鋼琴家和音樂教育家。由于在音樂創(chuàng)作方面的超人才能和杰突出貢獻，他被譽為二十世紀蘇聯(lián)音樂的三大巨星之一。
肖斯塔科維奇于1906年9月25日出生在俄國彼得堡的一個工程師家庭里。他的父親十分熱愛音樂，是一個業(yè)余鋼琴家和歌唱家。他的母親也是一位鋼琴家。家庭良好的音樂環(huán)境，使他自幼受到了良好的熏陶與影響。九歲時，母親開始教他學習鋼琴，他神速般的進展使家人震驚。為了使他的才能得到更好的發(fā)展，父母把他送進了格拉瑟爾音樂學校。就在入學后的第一年，他便創(chuàng)作了鋼琴曲《主題與變奏》，以后又寫了《自由頌》等作品，顯示出了很高的創(chuàng)作天賦。
1919年，十三歲的肖斯塔科維奇進入列寧格勒音樂學院，跟隨尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖諾夫等名師學習。由于他杰出的音樂天才和異�？炭嗟膶W習精神，很快便受到了音樂權(quán)威們的高度重視。1925年，十九歲的肖斯塔科維奇以《f小調(diào)第一交響曲》而轟動世界樂壇。這部作品受到了國際音樂界的高度贊揚，公演后立即成為許多指揮大師們的重要保留曲目。1975年8月9日，這位被譽為“二十世紀交響樂大師”的偉大作曲家在克里姆林醫(yī)院逝世，終年六十九歲。
德米特里·肖斯塔科維奇 - 職業(yè)生涯
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906-1975）是一位偉大的現(xiàn)代作曲家，杰出的鋼琴家，教育家和社會活動家。他曾經(jīng)榮獲蘇聯(lián)人民演員稱號（1954），社會主義勞動英雄稱號（1966），還曾經(jīng)被授予蘇聯(lián)國家獎章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會主義聯(lián)邦國家獎（1974），西貝柳斯獎以及國際和平獎（1954）。此外，世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。
德米特里·肖斯塔科維奇1906年9月25日出生于圣彼得堡。1975年8月9日逝于莫斯科。他的父親是化學工程師，也是一位音樂愛好者；母親是位才華橫溢的鋼琴家，也是肖斯塔科維奇的鋼琴啟蒙老師。1919年肖斯塔科維奇從私立音樂小學畢業(yè)后被彼得格勒音樂學院錄取，后來開始學習作曲。從學生時代起，肖斯塔科維奇就開始工作，為無聲電影做過鋼琴伴奏。1923年和1925年，肖斯塔科維奇分別從音樂學院鋼琴系和作曲系畢業(yè)。他的畢業(yè)作品《第一交響曲》成為了他的音樂生涯的里程碑，并引起了國際樂壇的注意。
在《第一交響曲》中可以看出，作曲家繼承了柴科夫斯基，里姆斯基－科薩科夫，穆索爾斯基等的音樂風格。盡管如此，但是其中又體現(xiàn)著自己的風格和前所未有的特點。他的作品積極向上、情緒強烈。那些年，肖斯塔科維奇經(jīng)常作為鋼琴演奏家參加演出。他還獲得了在波蘭華沙舉行的首屆肖邦國際鋼琴比賽的榮譽證書。當時也是他面臨職業(yè)抉擇的重要時刻：必須從作曲家或者鋼琴師中選擇其一。在創(chuàng)作了《第一交響曲》后的一段時間里，肖氏曾經(jīng)嘗試各種全新的音樂手法。在此期間他相繼創(chuàng)作了《第一鋼琴奏鳴曲》（1926年）、《十月獻禮》（1927年）、第三交響曲《五一勞動節(jié)》（1929年）。隨著新的藝術(shù)形式，尤其是社會諷刺劇的出現(xiàn)，肖斯塔科維奇還創(chuàng)作了不少電影及戲劇音樂。如1929年的《新巴比倫》，1931年的《金山》，1927年的戲劇《臭蟲》等。而1928年根據(jù)果戈里原作改編的歌劇《鼻子》和1932年根據(jù)列斯科夫原作改編的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》則是兩首代表之作。
與烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科維奇在戲劇中突出了在不公平的社會條件下女人的天性。作曲家因此稱自己的歌劇是“悲劇諷刺”。在歌劇《鼻子》中，他在俄羅斯的怪誕劇中加入了俄羅斯浪漫曲和曼聲唱的歌曲的元素。1934年，該劇以《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》為名在列寧格勒和莫斯科首演。此后又相繼在北美和歐洲的劇院里上演。其中列寧格勒上演36場，莫斯科上演94場，此外在斯德哥爾摩，布拉格，倫敦，蘇黎世和哥本哈根都曾經(jīng)上演。這部作品成為肖氏的重要成就之一，也讓各國人民領(lǐng)略了他的音樂天才。
1936年1月，斯大林觀看了歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》后感到十分不快�！墩胬韴蟆冯S即發(fā)表了題為《混亂代替音樂》的社論文章，該文章很長時間內(nèi)限制了蘇聯(lián)音樂的發(fā)展道路；幾天后，《真理報》又發(fā)表了另一片題為《芭蕾的虛偽》的音樂評論文章，對肖斯塔科維奇的芭蕾《清澈的小溪》予以無情的抨擊。
繼《真理報》的文章之后，肖斯塔科維奇1936年前創(chuàng)作的大多數(shù)作品幾乎都已從蘇聯(lián)的文化演出名單中消失。原定于1936年秋進行的第四交響曲首演也被迫取消（直到1961年該曲才進行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》才恢復上演。除了第一交響曲和幾個小曲子以外，十九世紀20年代創(chuàng)作的作品都是到了60年代中期才恢復上演，而歌劇《鼻子》“重見天日”已經(jīng)是1974年的事情。分別于1934、1937、1939年創(chuàng)作的第四、第五和第六交響曲標志著肖斯塔科維奇創(chuàng)作生涯的一個全新階段。隨著交響樂的發(fā)展，肖斯塔科維奇賦予了室內(nèi)樂越來越重要的意義。1934年，他創(chuàng)作了節(jié)奏歡快、氣勢恢弘的大提琴和鋼琴奏鳴曲。1938年和1940年，他又相繼創(chuàng)作了《第一弦樂四重奏》和《弦樂與鋼琴五重奏曲》，這成為他的音樂生涯中的重要作品。1941年創(chuàng)作的《第七交響曲》是為衛(wèi)國戰(zhàn)爭而作�！兜诎私豁懬芬嗍侨绱恕�
1948年2月，蘇共（布）中央委員會公布《關(guān)于穆拉杰里的歌劇〈偉大的友誼〉》的決議。肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫、哈恰圖良等作曲家受到了嚴厲的指責，認為這些“形式主義”的作曲家與蘇聯(lián)人民的藝術(shù)趣味背道而馳。媒體也掀起了新的一股針對肖斯塔科維奇的批判浪潮，并且比1936年來勢更加兇猛。被強權(quán)征服的肖斯塔科
維奇“承認了錯誤”，相繼創(chuàng)作了清唱劇《森林之歌》（1949年）等，并為一系列的歷史和戰(zhàn)爭題材影片配樂，使他的處境有所好轉(zhuǎn)。同時他還創(chuàng)作了具有更高藝術(shù)水準的作品：《小提琴第一協(xié)奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《鋼琴前奏曲與賦格24首》(1951年)。除最后一個作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。肖斯塔科維奇為如何運用古典音樂遺產(chǎn)而創(chuàng)作出富有大眾歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交響曲《1905年》和《1917年》，這些作品的音樂語言充滿著民間音樂的因素，富有歌唱性。根據(jù)詩人葉夫圖申科的詩歌而創(chuàng)作的《第十三交響曲》是對貝多芬的延承和發(fā)展。肖斯塔科維奇自己說過，《第十四交響曲》（1969年）借用了穆索爾斯基“死亡歌舞”之思想。
交響詩《斯捷潘.拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科維奇又一重要的里程碑，是肖氏創(chuàng)作的巔峰之作�！兜谑慕豁懬穼⑹覂�(nèi)聲樂、室內(nèi)器樂和交響樂有機融合，歌詞取自不同國家不同詩人的詩，從而創(chuàng)作出了具有深厚的哲學思想和抒情色彩的作品。《第十五交響曲》（1971年）是肖斯塔科維奇創(chuàng)作生涯的結(jié)束，其中融合了肖氏各個創(chuàng)作時期的精華。
德米特里·肖斯塔科維奇 - 個人作品
十一歲開始創(chuàng)作，十三歲入列寧格勒音樂學院，師從于尼古拉耶夫、斯坦堡、格拉祖諾夫等，1925年以畢業(yè)作品《第一交響曲》引起國內(nèi)外注目。一生創(chuàng)作體裁廣泛，數(shù)量極多。1937年首演的《第五交響曲》顯露出自己的創(chuàng)作風格：旋律劍拔弩張，節(jié)奏繁衍多變，情緒強烈、創(chuàng)作大膽，富有哲理性。他的作品不少帶有某些現(xiàn)代派特征，曾引起爭議。
作有十五首交響曲，十五首弦樂四重奏、兩部歌劇、一部輕歌劇、六首協(xié)奏曲、三部芭蕾舞劇、三十六部電影配樂以及室內(nèi)樂等作品，其中《列寧格勒交響曲》、清唱劇《森林之歌》、電影配樂《易北河西岸》、歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》、舞劇《黃金時代》、聲樂套曲《猶太民間詩歌選》等影響較大。
這些作品確立了一種將時代感與個性融為一體的新的音樂語言，奠定了肖斯塔科維奇作為20世紀偉大的作曲家之一的不朽地位。
德米特里·肖斯塔科維奇 - 作品簡介
d小調(diào)第五交響曲《革命》
全曲共分四個樂章：
第一樂章，中板—從容的快板。這個大膽跳動的主題，令人聯(lián)想起貝多芬的大賦格曲主題。大提琴和低音提琴以八度奏出的主題陰沉而森嚴。
第二樂章，稍快板。為傳統(tǒng)的詼諧曲樂章。低音弦樂展開了急促的主題，并由木管樂器對此句做應答，時而插入令人眩目的法國號樂句。
第三樂章，最緩板。這是全曲中最純美的樂章。全部銅管樂器都不派用場，而是用弦樂器展示出柔和動人的旋律線。聲部的處理簡單明了，效果始終清新透明。室內(nèi)樂般微妙的配器法體現(xiàn)了肖斯塔科維奇獨特的作曲風格。
第四樂章，不太快的快板。這一樂章鼓樂長鳴，由小號，長號和大號在猛烈的定音鼓聲之后奏出一連串雷鳴般的回旋曲迭句，有著火山爆發(fā)般的力度。
C大調(diào)第七交響曲《列寧格勒》
第二次世界大戰(zhàn)中，蘇德戰(zhàn)爭爆發(fā)后，前蘇聯(lián)政府馬上總動員藝術(shù)界“為祖國而戰(zhàn)”，由此產(chǎn)生了許多偉大的愛國主義作品，這部交響曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科維奇表示：“此曲是戰(zhàn)斗的詩篇，是堅強的民族精神之贊歌。”全曲的氣勢極其宏偉壯大，終樂章的音響更是震耳欲聾。
德軍包圍列寧格勒，造成城內(nèi)危機的1941年七月末，作者肖斯塔科維奇在列寧格勒作為“防空監(jiān)視隊”的一員戰(zhàn)斗在第一線。就是在這種十分艱苦的條件下，肖斯塔科維奇完成了本交響曲的大部分草稿。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宮殿”的禮堂，這部作品由隆莫斯德指揮，莫斯科國立劇場管弦樂團演奏，同時對全國及國外做現(xiàn)場直播�？梢娺@部交響曲的初演，便是拿來宣傳，用以提高士氣和宏揚國威，完全作為前蘇聯(lián)的一項“國家大事”來對待。本曲題獻給“列寧格勒”，并獲得當年“斯大林獎”的首獎。
全曲共分四個樂章：
第一樂章中庸的稍快板。首先呈示出“人的主題”，描繪的是戰(zhàn)爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩(wěn)地奏出主題，接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管獨白。突然，遠方傳來的鼓聲擊碎了和平的美夢，出現(xiàn)了進行曲風格的“戰(zhàn)爭主題”。
第二樂章稍快的中板,三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章：“……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……”樂章主部由第一小提琴輕松奏出的主樂念，以及由此而產(chǎn)生的弦樂器那強烈的節(jié)奏背景，還有雙簧管優(yōu)雅的副樂念等構(gòu)成。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，豎琴長笛的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風格的音樂。
第三樂章慢板至最緩板。自古以來人們都說：“俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛。”這一樂章在于表現(xiàn)“對自然的美之敬意”，猶如俄羅斯大地上郁郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。
第四樂章不太快的快板轉(zhuǎn)中板。由定音鼓呈示出類似貝多芬“命運主題”動機的短暫導入部后,主題由弦樂器齊奏展示,然后進入自由發(fā)展的主部。依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在于表現(xiàn)“勝利之來臨”。最后，第一樂章“人的主題”由銅管樂器強有力地奏出，在排山倒海般的凱歌之后，四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲結(jié)束。
德米特里·肖斯塔科維奇 - 個人評價
德米特里·肖斯塔科維奇是二十世紀蘇聯(lián)最優(yōu)秀的作曲家之一，同時也是一位杰出的鋼琴家和音樂教育家。由于在音樂創(chuàng)作方面的超人才能和杰突出貢獻，他被譽為二十世紀蘇聯(lián)音樂的三大巨星之一。肖斯塔科維奇是一位具有創(chuàng)新精神的天才作曲家，他在自己的創(chuàng)作中，努力將俄羅斯民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)、現(xiàn)實主義的內(nèi)容以及現(xiàn)代音樂的作曲技法結(jié)合起來。這些特點在他的許多重要作品中反映得很突出，例如《第五交響曲》、《第七交響曲》、歌劇《馬克白夫人》、舞劇《黃金時代》等等。
肖斯塔科維奇是二十世紀現(xiàn)代音樂中具有獨特影響的作曲家，在他創(chuàng)作的音樂中，經(jīng)�？梢月牭酱竽懶路f的和聲手法和絢麗多彩的配器效果。他曾反對過勛伯格創(chuàng)立的“十二音體系”，但在他的一些晚期作品中又采用了這種技法，反映出他在藝術(shù)上的矛盾性與探索性。
肖斯塔科維奇是一位多產(chǎn)作曲家，一生寫有各種體裁的眾多音樂作品，其中包括兩部歌劇、四部舞劇、十五部交響曲、六部器樂協(xié)奏曲、十一部組曲、十五部弦樂四重奏以及電影音樂、清唱劇和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人們熟悉的有第一、五、七、十一交響曲，第一小提琴協(xié)奏曲，歌劇《馬克白夫人》，舞劇《黃金時代》，清唱劇《森林之歌》等等。
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德米特里·肖斯塔科維奇 - 參考資料
（1）http://euroasia.cass.cn/2006russia/Literature/Litera060.htm
（2）http://yule.sohu.com/20060807/n244660122.shtml
（3）http://news.xinhuanet.com/audio/2004-06/04/content_1508203.htm
（4）http://liuxue.peyin.com/news/200716115929.htm
