威廉·霍爾曼·亨特 - 概述
威廉·霍爾曼·亨特，William Holman Hunt, 英國畫家。他是前拉斐爾派的創(chuàng)始人之一，威廉·霍爾曼·亨特1827年4月2日生于奇普賽德，亨特作了他的自傳Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood來解釋前拉斐爾派的起源，并說明了他自身的貢獻。他許多寫作都是為了掌控有關他作品的解釋。在1905年，愛德華七世頒給了他英國功勞勛章（Order of Merit）。他晚年住在泰晤士河旁的小村莊Sonning，直到他于1910年去世。
威廉·霍爾曼·亨特 - 家庭環(huán)境
父親是商店的掌柜，不愿讓亨特作畫家。十二歲以后，就叫他在某事務所作勤雜工。然而他的雇主看出亨特的才能，勸他作畫家，父親也終于勉強同意，就說“如果用自己作工的錢畫畫也可以”。所以亨特十六歲以后，一面畫肖像畫自謀生活，一面開始研究繪畫，幸而找到在畫院做見習生的工作，可以比較容易地從事學習。
威廉·霍爾曼·亨特1827年4月2日生于奇普賽德，父親是商店的掌柜，不愿讓亨特作畫家。十二歲以后，就叫他在某事務所作勤雜工。然而，他的雇主看出亨特的才能，勸他作畫家，父親也終于勉強同意，就說“如果用自己作工的錢畫畫也可以”。所以亨特十六歲以后，一面畫肖像畫自謀生活，一面開始研究繪畫，幸而找到在畫院做見習生的工作，可以比較容易地從事學習。拉斐爾前派畫家馬道克斯·勃朗（Ma-dox Brown，1821~1893年）從意大利回來后第二年，將生動而清新的真實主義的作品齊集一堂，舉辦展覽會。亨特參觀了展覽會，佩服不已。不用說勃朗在這次展覽會上是展出了他那幅有名的題為《祖國啊，再見吧！》的。想要離開祖國的移民夫婦，向親愛的祖國作最后的告別，那真實的眼神、面貌，確實有一種打動人心的東西。激動的霍爾曼·亨特馬上跑到勃朗的畫室去，提出要作他的學生。勃朗經(jīng)過認真考慮之后，同意了他，但亨特在勃朗的畫室僅僅呆了四個月。因為亨特為了叫他體會直接地從自然學習的方法，只讓這個青年畫靜物。亨特對此感到膩煩。年輕的亨特比起畫冷淡的靜物來更愛好畫古代傳說或美妙的故事，因此產(chǎn)生一些不滿，就離開勃朗的畫室。然而這時，亨特已經(jīng)牢牢掌握了這種描繪真實的精神。
威廉·霍爾曼·亨特 - 繪畫藝術
威廉·霍爾曼·亨特本來的中間名是“霍布曼”（Hobman），但他非常不喜歡這個名字。在他進行婚禮時牧師竟然把他中間的名字拼錯，從那時開始他開始自稱為霍爾曼了。在經(jīng)過一番努力申請后，年輕的亨特終于進入了英國皇家藝術學院。不久后他便向?qū)W院造反，在1848年組織了前拉斐爾派，和他一起的還有但丁·加百列·羅塞蒂及約翰·艾佛雷特·米萊斯。他們希望借著注重對自然狀態(tài)細節(jié)的觀察，以有如宗教般的精神對事物的真相作描繪。這種宗教般的態(tài)度深受中世紀藝術在心靈上的特質(zhì)所影響，并且反對自從文藝復興以來拉斐爾的理性主義。亨特的作品最初并不成功，被許多藝術界的報刊攻擊為笨拙而難看。他早期有關現(xiàn)代都市和鄉(xiāng)村生活的作品為他取得了一些知名度，例如牧羊人（The Hireling Shepherd）和良心覺醒（The Awakening Conscience）。不過真正使他出名的是一些有關宗教的畫作，最初是The Light of the World，這幅畫受到極大歡迎，還被帶至美國及其他英國殖民地巡回展覽。在他前往巴勒斯坦的基督教圣地進行地形和人種的勘查后，他畫出The Scapegoat, The Finding of the Saviour in the Temple and The Shadow of Death，以及其他許多當?shù)氐娘L景畫。亨特也畫了許多根基于詩詞的插畫，例如Isabella和The Lady of Shalott。
所有這些畫作都非常注重于畫中的細節(jié)，運用強烈的色彩，并在畫中布置許多精心設計的象征物。這些特色是被約翰·拉斯金和湯瑪斯·卡萊（Thomas Carlyle）的文章所影響的，他們主張世界本身應該被視為許多視覺的記號來解讀，而亨特覺得身為一個畫家應該有責任去顯露這些記號與事實的連結。在拉斐爾派的成員中，亨特一生都保持了他們當初所宣揚的概念。后來他由于視力惡化而不再作畫，他最后一幅作品The Lady of Shalott則是在別人協(xié)助下才完成的。亨特結婚了兩次。在他與模特兒Annie Miller的婚約失敗后，他與Fanny Waugh結婚，以她作為Isabella的模特兒，并在她于意大利死于分娩后替她雕刻了墳墓。他第二任妻子Edith則是Fanny的妹妹，由于當時英國法律禁止與死去妻子的姊妹通婚，他們到了國外進行婚禮。這段婚姻造成他們與許多家人斷絕關系，包括Edith和Fanny的第三個妹妹Alice的丈夫—前拉斐爾派同僚托馬斯·伍爾納（Thomas Woolner）。亨特作了他的自傳Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood來解釋前拉斐爾派的起源，并說明了他自身的貢獻。他許多寫作都是為了掌控有關他作品的解釋。在1905年，愛德華七世頒給了他英國功勞勛章（Order of Merit）。他晚年住在泰晤士河旁的小村莊Sonning，直到他于1910年去世。
威廉·霍爾曼·亨特 - 主要成就
1、威廉·霍爾曼·亨特 (1827-1910年) 是英國拉斐爾前派的主要發(fā)起人和重要畫家。
2、亨特的藝術立足于寫生，在他的作品中注重細節(jié)的表現(xiàn)，這也是德國那撒勒派的象征特點，因此有人認為拉斐爾前派藝術是歐洲象征主義的前奏。
3、亨特作品的特點在于能探索人類心靈的奧秘和表現(xiàn)國民精神，往往取材于圣經(jīng)和文學作品，尤其是莎士比亞的作品。在拉斐爾前派畫家中，亨特是一位誠實可靠的長者。
4、亨特也是宗教感覺特別強的畫家，他的作品是拉菲爾前派畫家中宗教色彩最濃厚的，比如《世界之光》（1850-1853）（藏于圣保羅大教堂）。畫中直接表現(xiàn)了基督的思想，基督提著一盞燈，穿過黑夜的樹林，來到一座木屋的門前，抬起手敲門。
威廉·霍爾曼·亨特 - 主要作品
威廉·霍爾曼·亨特的代表作《世界之光》（藏牛津基布爾學院）形象刻畫精細準確，色彩強烈而突出說教�；绞殖窒灎T現(xiàn)身曙光里，敲擊一扇關閉的門，門前雜草叢生――亨特的這幅畫被復制了幾百萬封，成了維多利亞時代人們的心靈支柱，是時代的一張圣像畫，充滿象征、情感和超現(xiàn)實主義的細節(jié)，跟葡萄干布丁一樣又甜蜜又沉重。該情節(jié)取自《圣經(jīng)》：看啊，我站在門外叩門，若有聽見我的聲音就開門，我將走進門內(nèi)，我與他，他與我一同進餐。表現(xiàn)了非常有宗教圣潔的美麗畫面，在畫面的左上方我們可以看到門框，門好像從來沒有打開過，已經(jīng)雜草叢生長了很多植物，上面甚至有一只蝙蝠在盤旋，門口地上滿是荊棘，耶穌在夜晚來到門前，他是在履行著一種預言者、牧師和王者的職責，穿著白色長袍，代表圣靈，身上披著鑲著寶石的法衣，代表圣職，頭上戴著金冠，金冠上長著荊棘，他手上的燈是整個畫面唯一的光源，當基督走進一個人的心靈的時候他給人帶來心靈的光明，這是畫面的主要意思。兩重光明，一個是良知之光，喚起你的良知，還有安寧之光，帶來拯救靈魂的一種希望。耶穌手提著燈，就是良知的燈。所以，他專門到緊閉的，長滿雜草荊棘沖叢生的門前敲門，來喚醒人們的良知，燈上有一根鏈子拴住他的手，表示照亮了別人的燈也約束了耶穌的手，他的存在跟這種責任有關系�；降念^部也有一個光環(huán)，象征靈魂獲得拯救的希望，光環(huán)發(fā)光的地方是荊棘的刺，是非常圣潔的光，這種光芒所到之處，一切都會被它淹沒。所以，這張畫光線非常奇特，我當時看到原作也非常感動，覺得這張畫本身像是燈箱一樣放光，實際上不是，畫面的效果有一種發(fā)光的效果，而且他的光有一種強烈的感染力，有一種氣氛，即使你不是基督徒，也會被深深地感動�！ �
《覺醒的良心》(1852~1854年)顯示了拉斐爾前派的特點。他以工整的筆法精心描繪著每一個細節(jié)，并用它們來暗示作品的道德訓誡。盡管細節(jié)很真實，但這幅畫卻絲毫沒有庫爾貝和杜米埃作品那樣的真實感，這是一個人工的花園，其中的花是沒有香味的假花。亨特所著《拉斐爾前派和拉斐爾前派協(xié)會》是用自傳體形式講述拉斐爾前派觀點的主要著作。作為“拉斐爾前派”的重要畫家，亨特在自己的作品中總是貫穿著一種宗教式的道德說教。《良知發(fā)現(xiàn)》就是這樣一幅畫，在華麗的房間中，音樂教師和他的女學生在“良知發(fā)現(xiàn)”的主題下，一個表示出善意，一個表現(xiàn)出驚訝。畫家以寫意風格刻畫了兩個人物形象，極其逼真生動。他主張面向自然、面向生活，這件作品正是表明了畫家的一種人生態(tài)度。
