一般而言，英國(guó)鋼琴家很難在國(guó)際鋼琴大賽中奪魁。萊徹帝茨基曾經(jīng)在書中提到英國(guó)有“好音樂家，好工人，(但是)也有差勁的演奏家。他們所能做的，斯拉夫人天賦本能就可以辦到，頭腦對(duì)他們的影響力遠(yuǎn)超過

心”。但是在六零年代早期，三位英國(guó)鋼琴家改變了這種說(shuō)法，他們就是賴持、懷爾德與奧格東。奧格車在1962年得到莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽首獎(jiǎng)(與阿胥肯納吉共享金牌)后，立刻成為英國(guó)媒體的頭條新聞。對(duì)莫斯科市民而言，他們喜愛奧格東更甚于1958年的首獎(jiǎng)得主范·克萊本，因?yàn)閵W格東能夠做到蘇聯(lián)鋼琴家的超技，又能融入西方的神秘與布梭尼式的智性。阿胥肯納吉用“奇特”來(lái)形容奧格東，他認(rèn)為奧格東是一個(gè)“能彈出我們所演奏不出的音樂” 的外國(guó)人：

　　而對(duì)其他蘇聯(lián)人來(lái)說(shuō)，奧格東的音樂帶有一股飄逸且難忘的“芳香”。

　　奧格東的老師來(lái)自全歐洲各地，包括俄國(guó)埃林森、受英國(guó)古典主義洗禮的馬修斯、佩特里(布梭尼的學(xué)生)、來(lái)自匈牙利的卡博什(他指導(dǎo)奧格東赴莫斯科參觀)，再加上自我鞭策(奧格東的視奏能力極強(qiáng)，他可以憑視奏彈出布列茲第二號(hào)鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲、交饗曲與序曲等)，造就出他音樂中無(wú)限寬廣的視野。李斯特、布梭尼、史克里亞賓與史蒂文森的作品之外，奧格東也演奏并極力推廣現(xiàn)代音樂(他曾經(jīng)是哥爾與戴維斯的學(xué)生)，曾經(jīng)大膽的在音樂會(huì)中排出提貝特、帕努夫尼克、荀白克與布利斯的作品；1965年與布列茲、杜拉第及BBC交響樂團(tuán)赴美巡演時(shí)，奧格東演奏的作品是貝多芬《皇帝》鋼琴協(xié)奏曲與巴爾托克、提貝特的作品。只要是喜歡的作品就會(huì)演奏，因此奧格東音樂會(huì)所能排出來(lái)的曲目廣達(dá)八十位作曲家的兩百六十首以上作品。

　　奧格東精神病發(fā)前的早期錄音，包括柴可夫斯基大賽前錄制的

約翰·奧格東作品

　　布梭尼《肖邦前奏曲九段主題與變奏》。奧格東彈奏的布梭尼鋼琴協(xié)奏曲滿溢著熾熱的火花與強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)對(duì)比、音響深度，展現(xiàn)出奧格東音樂生涯中最光輝璀璨的一面，而這首協(xié)奏曲也成為奧格東的基本曲目之一。奧格東是從史蒂文森(早年英國(guó)演奏布梭尼作品的權(quán)威鋼琴家之一，曾在EMI錄下布梭尼DSCH帕沙加利亞舞曲)那兒聽到布梭尼這首鋼琴協(xié)奏曲，當(dāng)時(shí)他才九歲，對(duì)這首作品的印象是“所有鋼琴協(xié)奏曲中最長(zhǎng)，而且最杰出的一首”。佩特里燃起奧格東對(duì)法國(guó)鋼琴家、作曲家阿爾康的興趣�！稙殇撉侏�(dú)奏而寫的協(xié)奏曲》在1973年春天出版時(shí)(1969年錄音)，封面設(shè)計(jì)是以迷幻為基調(diào)(年老的阿爾康側(cè)面畫像，頭上有許多火焰與琴鍵)。這首作品不像美國(guó)鋼琴家勒溫塔爾(RaymondLewenthal)所編輯的版本般頑強(qiáng)難馴。1973年4月號(hào)《唱片與錄音》(RecordsRecording)雜志上提到，這是一首帶有史密斯式“詩(shī)意美感”(譯注：RoLnaldSmith，英國(guó)鋼琴家與作曲家，擅長(zhǎng)演奏阿爾康的作品并為其作品著書數(shù)冊(cè))的作品；而對(duì)奧格東在慢板第五與六小節(jié)處，幾乎以斷奏取代原來(lái)斷奏與圓滑對(duì)比演奏方式所持的保留態(tài)度至今仍然沒有改變。瓊·奇塞爾(JoanChissell)在1973年4月號(hào)的《留聲機(jī)》雜志中曾經(jīng)提到，她十分欣賞奧格東在第一樂章大膽而且頑強(qiáng)的詮釋，她覺得史密斯的演奏帶有“堅(jiān)實(shí)的節(jié)奏，能夠完全掌控樂曲的細(xì)節(jié)與架構(gòu)”，使音樂聽來(lái)較“高貴”。奧格東以一般型態(tài)彈出開始主題的做法相當(dāng)明智，他偏愛縮短第三拍(一開始的八分休止符或隨后的四分音符也是)，或是變更分句，并且強(qiáng)調(diào)一、三、五小節(jié)的前兩拍(阿爾康在譜上標(biāo)明的是相同的斷奏)。奧格東的作法為阿爾康的作品找到更寬廣的內(nèi)涵。這張唱片在七零年代發(fā)行兩年后即告絕版。

　　拉赫曼尼諾夫是奧格東最喜愛的俄國(guó)作曲家，他認(rèn)為拉赫曼尼諾夫是“啟發(fā)靈感的大師”：而作品獨(dú)具情調(diào)與情色精神的史克里亞賓也是奧格東相當(dāng)欣賞的作曲家。在1968年的愛丁堡音樂節(jié)中，奧格東緊急代替阿勞上場(chǎng)演出，而他排出的曲目就是全本拉赫曼尼諾夫鋼琴奏鳴曲。

　　“(如果)讓約翰．奧格東參加任何一項(xiàng)注定失敗的競(jìng)賽，”奇塞爾在評(píng)論奧格東在上場(chǎng)代打數(shù)月前為RCA錄制的拉赫曼尼諾夫奏鳴曲時(shí)提到，“他也會(huì)著了魔似的勇往直前�！�(1969年8月號(hào)，《留聲機(jī)》雜志)。和霍洛維茲晚年仍能帶給聽眾強(qiáng)烈沖擊的演奏相比，或許奧格東在降B小調(diào)奏鳴曲的戲劇性上有所不足，然而他的音色、踏板運(yùn)用方式、處理終止式的手法、美麗輕柔的活力以及兼含憂郁及陽(yáng)剛的特性卻有如一個(gè)地道的斯拉夫人。史克里亞賓是奧格東早年在曼徹斯特音樂院時(shí)就相當(dāng)喜愛的作曲家，而他是自己發(fā)現(xiàn)史克里亞賓的作品與其價(jià)值。“(史克里亞賓)的音樂從一開始就強(qiáng)烈的吸引住人，特別是他作品的情感是全然新鮮而且有個(gè)人特色，他的音樂還展現(xiàn)出鋼琴前所未見的想象力與發(fā)展空間。他的創(chuàng)作靈感是多么的不可思議!”(1971年，蘇珊．雷岡的訪談)史克里亞賓在鋼琴奏鳴曲中所表現(xiàn)的是一種音樂上的張力、戲劇性的苦悶、輕柔撫摸般的情感、爆炸性的高潮、夢(mèng)幻般的寂靜以及寂靜之外的旋律線條。神秘、短暫無(wú)常、恍惚的狂喜正是奧格東詮釋史克里亞賓第四號(hào)鋼琴奏鳴曲的基本色調(diào)。他敏銳的彈奏出存在于音樂內(nèi)在的矛盾(他在急板樂章的節(jié)奏表現(xiàn)相當(dāng)出色)，音樂上的沖力則過度小心嚴(yán)謹(jǐn)了點(diǎn)。不過，奧格東在現(xiàn)場(chǎng)演出中卻能把史克里亞賓音樂中的沖力發(fā)揮到極致。1972年1月9日于伊莉莎白女王廳舉辦的第一百場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)中，克里斯多福·帕爾梅曾經(jīng)詫異的認(rèn)為，奧格東的演出是否意謂著“喜愛史克里亞賓作品的浪潮即將來(lái)臨”。沒錯(cuò)，史克里亞賓作品自此在大西洋兩岸都引起風(fēng)潮。

　　音樂會(huì)演奏家最關(guān)心的，莫過于找出音樂還沒有被人發(fā)現(xiàn)的演奏方法。鋼琴家約翰·奧格東把他的天賦用在注意作品的細(xì)節(jié)與嚴(yán)正性，并把它轉(zhuǎn)而成為很容易就能引起共鳴與喜好的樂音。這不但象征音樂家個(gè)人的勇氣以及對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)任的態(tài)度，同時(shí)也代表“投機(jī)”這個(gè)字從來(lái)不曾出現(xiàn)在這位來(lái)自諾丁罕郡(1937年出生)、二十一歲首次在倫敦登臺(tái)(不是演出眾所周知的標(biāo)準(zhǔn)曲目，而是布梭尼的鋼琴協(xié)奏曲）的鋼琴家身上。這次演出讓奧格東展開了他的演奏生涯，1962年得到布達(dá)佩斯李斯特獎(jiǎng)，同年又得到莫斯科柴可夫斯基大賽首獎(jiǎng)(雖然是與另一位優(yōu)秀的年輕鋼琴家阿胥肯納吉并列冠軍）。

　　奧格東的音樂會(huì)曲目安排相當(dāng)聰明，顯示出他在演奏背后的音樂哲學(xué)。奧格東不把自己局限在罕見或一般音樂家經(jīng)常演奏的曲目里，“專精”對(duì)他來(lái)說(shuō)完全沒有吸引力。他的曲目廣泛且無(wú)所不包，他什么都演奏：從維也納古典樂派的重要作品到晚期浪漫派以降的樂曲，他的演奏一直受到好評(píng)，就像貝多芬《漢馬克拉維》或《熱情》奏鳴曲；但當(dāng)時(shí)地也一次又一次的彈奏罕見曲

約翰·奧格東作品

目，如：荀白克與布梭尼的鋼琴協(xié)奏曲。他支持尼爾森(Car1Nielsen)與梅湘(OlivierMessien)的鋼琴作品就如同他喜愛李斯特晚期的作品一樣；史克里亞賓所有鋼琴奏鳴曲都在他的演出曲目里，而當(dāng)時(shí)歐洲樂壇幾乎沒什么人注意與重視這位俄國(guó)神秘主義者。奧格東除了首演英國(guó)作曲家提貝特、戴維斯、伯特威斯?fàn)柵c高爾的作品，地也演奏現(xiàn)代作曲大師，如：蕭士塔高維契、亨德密特、布瑞頓及史特拉汶斯基的作品。 奧格東依據(jù)自己的風(fēng)格來(lái)詮釋音樂，他為音樂奮斗，贊頌音樂，與音樂一同生活并為音樂而活，“著迷”這個(gè)字用來(lái)形容他永無(wú)止境為讓音樂更完美的努力是再恰當(dāng)也不過。年復(fù)一年，奧格東給自己的工作量已經(jīng)到了無(wú)情的地步，有時(shí)候一年的演奏場(chǎng)次更高達(dá)二百場(chǎng)以上。他的演出行程遍及全球，毫無(wú)節(jié)制地到各地散布音樂的福音。演奏之外，奧格東也作曲(在曼徹斯特皇家音樂院念書期間，奧格東除了鋼琴也向霍爾、皮特菲爾德及洛伊德學(xué)習(xí)作曲)、著述論說(shuō)李斯特晚期鋼琴作品(1970年)與浪漫派的傳統(tǒng)(1972年)。于是在談到奧格東的鋼琴與音樂上的全圖心時(shí)，后知后覺的觀察家會(huì)很得意地表示，或許這是奧格東只剩下十多年時(shí)間的前兆。

　　這就是奧格東驚人之處，看來(lái)毫無(wú)極限的技巧能力讓他從六O年代就被引為傳奇人物，當(dāng)時(shí)地遺不到三十歲。奧格東毫不費(fèi)力地克服復(fù)雜的作品，左鍵盤上以他一雙獅子般聞名的手掌解開樂譜上的束縛。他不是膽小鬼，他善于彈奏出鋼琴優(yōu)美的聲音，如同自己正在與密友親密地溝通一樣。讓奧格東成為二十世紀(jì)最杰出與最受歡迎鋼琴家之一的原因，就在于他如何以堅(jiān)實(shí)的雙手結(jié)合不同的音樂對(duì)比；讓奧格東的音樂成為獨(dú)一無(wú)二的原因，就在于音樂中無(wú)所不在的張力：他的張力存在于雷鳴般的刺激性與細(xì)膩的音色變化上，這對(duì)于彈奏拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲與前奏曲非常重要；張力也存在于極具說(shuō)服力的和弦以聲音的透明感，就像他所彈奏的貝多芬《漢馬克拉維》奏鳴曲；張力還存在于無(wú)窮的想象力與他對(duì)作品結(jié)構(gòu)的理解力。這所有的張力融合成奧格東的音樂，罕有的觸鍵與聲音的多樣性總是在各同風(fēng)格的作品中出現(xiàn)。

　　肖邦錄音顯示奧格東音樂上的靈感，乃卻注定奧格東是天生演奏拉赫曼尼諾夫作品的鋼琴家�！翱窳摇笔撬�演奏曲、前奏曲與《圖畫練習(xí)曲》最重要何方式之一，并同時(shí)兼具拉赫曼尼諾夫音樂中最常見的細(xì)膩與優(yōu)美的旋律。他把這兩種子然不同的風(fēng)格結(jié)合在同一首曲子的架構(gòu)里。揮舞著鋼琴家的工具，奧格東一次又一次成功地把不同音樂層面分解開來(lái)，讓樂曲的結(jié)構(gòu)更為透明。彈奏李斯特的作品也是，第一號(hào)梅菲斯特圓舞曲閃耀著光采但是輪廓明晰；常被奧格東安排為安可曲的《鐘》則相當(dāng)細(xì)致優(yōu)美；《愛之妻》如同大理石紀(jì)念碑般高貴地聳立著，音樂里有動(dòng)人的情感卻沒有多余的多愁善感。 奧格東的事業(yè)在1973年秋天意外地停頓下來(lái)：這位看似精力無(wú)窮的鋼琴家精神崩潰，他從父親那里遺傳到精神分裂癥，他需要在倫敦南方的穆德斯雷醫(yī)院(MaudsleyHospital)待上幾年。奧格東的妻子，也就是經(jīng)常在音樂會(huì)與奧格東合作雙鋼琴的鋼琴家布倫黛·魯卡絲在一本書中形容了奧格東的病情，但是她的說(shuō)法引起了非難與注意。魯卡絲寫道，生病后的奧格東就像分裂成兩個(gè)人，一個(gè)是古怪、心不在焉的天才，任何人都會(huì)想象媽媽般的照顧他；另一個(gè)則是粗野、頑固、喜歡和人爭(zhēng)吵而且讓所有人惱怒的人，后來(lái)英國(guó)廣播公司根據(jù)這本書拍成電影“Virtuoso”。不過，即使奧格東是個(gè)待在穆德斯雷醫(yī)院里的病人，他還是每天在史坦威上練習(xí)三個(gè)小時(shí)，奧格東在八O年代早期有意回到舞臺(tái)，復(fù)出的第一場(chǎng)音樂會(huì)選在離家鄉(xiāng)很近的南英格蘭地舉行，接著又冒險(xiǎn)到慕尼黑等外國(guó)城市演出。奧格東的痛還沒有痊愈，所以在鋼琴前坐下后，一頭灰白頭發(fā)與外貌早衰的他經(jīng)常會(huì)一直彎身前傾，但是沒有人懷疑他無(wú)法重拾過去的成功，他并不是重復(fù)記憶中從前的詮釋方法。

　　奧格東的音樂會(huì)還是經(jīng)常出現(xiàn)動(dòng)人的時(shí)刻。復(fù)出后的他經(jīng)常在各地演奏穆索斯基《展覽會(huì)之畫》、拉威爾《加斯巴之夜》與李斯特《死之舞》獨(dú)奏版。不過，早年傳奇的技巧已經(jīng)蒙上一層陰影。許多樂句聽來(lái)就來(lái)蒙上一層霧似的含糊，奧格東再也無(wú)法徹底分離與融合結(jié)構(gòu)上的各個(gè)層次，清晰度與準(zhǔn)確性不再。盡管這些地方有明顯的不足，每一個(gè)音符、每一個(gè)和弦、每一個(gè)樂句仍然有奧格東灌注在音樂里的精神。 李斯特《但丁》奏鳴曲是奧格東錄音晚期的作品。他用音樂刻畫出地獄的險(xiǎn)狀，死亡與鬼魅的陰影在D小調(diào)的音樂聲中快速飛過，魔鬼般的氣氛與完全相反的抒情段落差異極大而且詮釋合宜，但是在技巧困難的段落，奧格東只能勉強(qiáng)掌握住。奧格東在八O年代中期完成拉赫曼尼諾夫所有鋼琴作品錄音，他還錄制英國(guó)作曲家素拉比伊(KaikhosruSorabj)演奏時(shí)間長(zhǎng)達(dá)四個(gè)小時(shí)，由四首賦格但中間穿插不少變奏樂章組成的作品《大鍵琴風(fēng)格》。二十二歲的索拉比伊曾經(jīng)在私人場(chǎng)合彈奏一次這部作品，樂曲題獻(xiàn)給詩(shī)人修·麥克狄亞米德(HughMcDiarmid)。正好為奧格東的音樂生涯做一次全面的巡禮，他的音樂生活結(jié)束得太早，而且大部份時(shí)間都被烏云所遮蔽。1989年夏天，奧格東因肺炎在倫敦意外過世，年為五十二歲。

2016年3月31日，約翰·奧格東入選英國(guó)媒體評(píng)出的25位歷史上最偉大鋼琴家。