亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7 月30日－1986年8 月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創(chuàng)作為英國在現(xiàn)代主義藝術中占據(jù)了一席之地。

　　作品鏈接：

　　斜倚像（一)　

　　斜倚像（二)　

　　家庭群像　

　　王與后

早期藝術特點

　　年輕時，亨利·摩爾很崇拜現(xiàn)代派雕塑家愛潑斯坦、勃爾澤斯卡、布朗庫西和畢加索等人，他也曾竭力追求構成主義的思考方式，一度還對超現(xiàn)實主義的潛意識表現(xiàn)發(fā)生興趣。他在觀察自然界有機形體（如甲殼、骨骼、石塊、樹根等）中領悟空間、形態(tài)的虛實關系，自然力賦予形態(tài)的影響等等，使自己的作品盡量符合自然力的法則。他說：“大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則�！薄皹涞年P節(jié)一個個有力而又自然地把樹干從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。”他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：“一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現(xiàn)�！彼�以在他的創(chuàng)作中，首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他寧肯要求一件雕刻象一塊“有生命”的石頭或樹干，而不要求它們完全象一個有生命的人。

后期藝術特點

　　到50年代為止，摩爾在藝術上的拓展主要體現(xiàn)在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。最出色的代表作如1951年作的《內部和外部的斜倚人物》。它的母題仍是自1926年受印地安托爾特克文化中雨神雕像影響而創(chuàng)作的《斜倚人物》，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。1952年所作的《國王和王后》是扁平造型的代表。簡練的平片形產生了起伏的立體空間。此后，他又迷戀于直立主題，用以創(chuàng)造紀念碑式的偉大、肅穆的雕塑，亦受到廣泛的贊美。

　　作為當代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學的名譽學位和英國最高級的功勛勛章。

亨利·摩爾-生平

　　摩爾1898年7月30日出生于英國西約克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父親雷蒙德·斯賓塞·摩爾，母親瑪麗·貝克爾。摩爾的父親是一位采礦工程師，后來成為卡索福德Wheldale煤礦的副經(jīng)理。他本人是自學成才并對音樂和文學感興趣。但他認為他的孩子需要接受正規(guī)教育。摩爾在11歲時就打算今后成為一名雕塑家，并受到他主日學校老師的鼓勵。這位老師將米開朗基羅的作品介紹給摩爾。盡管摩爾在中學時期的泥塑和木雕就顯示了他的潛力，摩爾的父母還是反對他以雕塑作為職業(yè)。他們覺得雕塑只是體力工作。

　　1917年摩爾年滿18歲，當時第一次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)事正酣，摩爾應征入伍，成為他所在團里最年輕的士兵。在Cambrai戰(zhàn)役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。康復后，他作為體育教練直到戰(zhàn)爭結束。與他同時代者明顯不同的是，摩爾的戰(zhàn)爭經(jīng)歷并沒有對他造成陰影。他后來提到：“對我來說，戰(zhàn)爭是在試圖成為英雄的浪漫想象中糊涂地度過的”。戰(zhàn)后，摩爾作為退伍軍人享受資助繼續(xù)接受教育。1919年，他成為了利茲藝術學校的第一位雕塑專業(yè)學生，為此學校不得不專門為他建設了一個雕塑工作室。

　　1921年，摩爾獲得獎學金進入倫敦的皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在一年前也進入該校。在倫敦期間，摩爾擴展了他在原始美術和雕塑上的知識，對維多利亞和阿爾伯特博物館和大英博物館的人種學收藏進行了研究。

　　1924年，摩爾獲得了一份6個月的獎學金，供他前往意大利北部研習米開朗基羅、喬托以及其他古代大師的作品。由于摩爾已經(jīng)開始了他對古典傳統(tǒng)的反叛，這次經(jīng)歷對他個人風格的影響并不明確。不過，他晚年時常常提到米開朗基羅對他的影響。

　　1930年代初，摩爾擔任了切爾西藝術學校的雕塑系主任。在藝術上，摩爾、赫普沃斯和其他7和5協(xié)會的成員發(fā)展了更加抽象的作品風格。他們經(jīng)常前往巴黎，受到法國的藝術家畢加索，布拉克〔Georges Braque〕, 阿爾普〔Jean Arp〕和賈科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影響。此間，摩爾嘗試了超現(xiàn)實主義。

　　二戰(zhàn)的爆發(fā)中斷了摩爾這一富于創(chuàng)造的時期，切爾西藝術學校疏散到北安普敦，摩爾也辭去了他的教職。他成為一名戰(zhàn)爭藝術家，創(chuàng)作了一系列有影響的繪畫作品反映在地鐵中躲避轟炸的倫敦。 這些繪畫為摩爾贏得了更多的國際聲譽，特別是在美國。

　　1940年，摩爾在Hampstead的家在轟炸中被毀，他和埃芮娜搬到倫敦郊外的一處農莊。此后，摩爾一直在這里居住和工作。盡管后來摩爾變得相當富有，除去擴建工作室，他的住所一直沒有太大的改變。世界各地也先后舉辦他的回顧展，其中最大規(guī)模的是1972年在佛羅倫薩Forte di Belvedere的展覽.

　　1970年代末，他的作品展達到每年將近40場。隨著他的財產快速的增長，摩爾開始考慮他的遺產問題。在他女兒瑪麗的幫助下，1972年他建立了亨利摩爾信托基金，以免他的財產受到遺產稅的影響。1977年，他建立了亨利摩爾基金會，埃芮娜和瑪麗作為基金會的托管人。基金會的目標是推廣大眾對藝術和莫爾作品的保護�，F(xiàn)在，基金會以摩爾在Hogland的舊居和工作室作為一個畫廊和博物館�；�金會還負責管理位于利茲的亨利摩爾學院，支持國際雕塑創(chuàng)作的推廣和研究。

　　摩爾分別于1955年和1961年被授予英國名譽勛位和“Order of Merit”。 他是英國國家美術館和泰德藝廊的托管人。摩爾1986年8月31日于家中去世，終年88歲。

亨利·摩爾-大事記

　　1898年7月30日出生于英國約克郡

　　1920年成為利茲大學雕塑系惟一的學生

　　1921年獲得倫敦皇家藝術學院獎學金

　　1922年創(chuàng)作了第一件"母與子"雕塑

　　1923 年獲皇家藝術學院獎學金，成為那里的雕塑導師

　　1930年被倫敦《建筑聯(lián)合報》評為"當代英國雕塑家"

　　1931年成為切爾西藝術學院的系主任

　　1934年作品第一次被美國博物館收藏，現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術博物館

　　1942 年成為音樂與藝術促進理事會藝術家小組成員（1946年后為大英藝術理事會）

　　1943年首次在國外舉辦個展（紐約）

　　1945年被授予利茲大學榮譽文學博士學位

　　1948年成為皇家藝術委員會成員，當選為英國皇家建筑學院榮譽理事；在威尼斯雙年展獲國際雕塑獎

　　1953年在第二屆圣保羅雙年展上獲國際雕塑獎

　　1959年獲得第五屆東京國際藝術展 “外務大臣獎”

　　1961年成為美國藝術與文學學院成員

　　1962年被授予杰出人士勛章

　　1964年被美國建筑學院授予特別獎章

　　1966年成為英國學院成員

　　1967年接受倫敦皇家藝術學院授予的榮譽博士學位

　　1968年被德意志聯(lián)邦共和國授予杰出人士獎

　　1969年成為維也納分離畫派榮譽成員

　　1972年在佛羅倫薩舉辦亨利·摩爾回顧展，瑪格麗特公主殿下揭幕

　　1974年安大略藝術畫廊里的亨利·摩爾雕塑中心開放

　　1977年亨利·摩爾基金會揭幕式舉行

　　1980年被德意志聯(lián)邦共和國授予格蘭德克勞斯杰出人士

　　1986年8月31日于家中去世，終年88歲

亨利·摩爾-影響

　　在藝術評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore,1898-1986)的作品構造充滿女性人體的想象，比如那些著名的“斜臥的女人體”，摩爾的作品包含著很多的寓意。亨利·摩爾做為英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質，因為他的作品一如他的氣質——溫和而簡潔。一戰(zhàn)之后，亨利·摩爾成為了一個“超級明星藝術家”，創(chuàng)作了許多巨制作品，在戰(zhàn)后重建的那些重要地區(qū)，比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城 。在他死后的24年，誰都沒料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些應該有的批判性的建議。

　　1988年英國皇家藝術學院的一次紀念展在他死后兩年舉行，作為英國最重要的藝術家之一，之后的展覽未曾間斷。亨利·摩爾基金會主管 Richard Calvocoressi說：“在過去的三十年中，我們在世界各地做了展覽，比如中國、巴西、美國，但此次無疑是最重要的，它不是一次簡單的回顧，而是振奮人心。”實際上，有關亨利·摩爾的復制品隨處可見，甚至在那些明信片上。一些評論家直言，這些“流行神話”反而讓亨利·摩爾成了一個“偽君子”，因為策展人所“泄露”出來的這些“新”信息再次提高了亨利·摩爾的知名度。有評論家認為，“藝術家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的個性應該不會愿意看到他的那些作品被機械地復印在那些紙片上，就像貝肯、理查德·漢密爾頓被不斷地復制那樣�！�

　　世界各地的眾多藝術博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：

　　Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。

　　亨利·摩爾基金會, Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英國

　　亨利·摩爾學院, 英國利茲

　　泰德藝廊, 英國倫敦

　　安大略美術館, 加拿大多倫多

　　Yorkshire Sculpture Park, 英國利茲附近

　　Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅

　　Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學校區(qū)內, 英格蘭諾福克郡諾里奇市

　　Wakefield City Art Gallery, 英國

　　Paço imperial, 巴西里約熱內盧

　　來自蒙特利爾的Landau Fine Art正在展出一件獨特的從未在公開市場露過面的亨利·摩爾黑色大理石雕像《側臥像：斜倚》(Reclining Figure:Curved)，這座長144厘米、重600公斤、制作于1977年的雕像是摩爾出售給一位美國私人收藏家的作品，羅伯特·朗道(Robert Landau)從這位藏家手中購得了它。這座標價約為3,500萬美元的大理石側臥像是這位英國雕刻家最出色的作品之一。倫敦和紐約的Dickinson帶來了文森特·梵高(Vincent van Gogh)的畫作《挖土豆的人》(The Potato Diggers)，這幅標價約為400萬美元的畫作標志著梵高畫風發(fā)展的一個關鍵性時期，是他將精力從素描轉回到油畫時的代表作。有趣的是，Landau Fine Art也帶來了一幅梵高的素描作品《彎腰的女人》(A Stooping Woman)，正好完成于油畫《挖土豆的人》之前的同一年。《彎腰的女人》標價75萬美元。

　　老安普羅修斯·博斯查多特(AmbrosiusBosschaert the Elder)的《窗內的瓶中花》(Vase with Flowers in a Window)是海牙莫里斯皇家美術館最著名的繪畫收藏之一，當代藝術家羅伯(Rob)和尼克·卡特(Nick Carter)將這幅荷蘭繪畫大師的經(jīng)典作品改編成了21世紀的新版本。這部他們設計、倫敦電影公司錄制的三小時數(shù)碼電影讓博斯查多特的油畫場景經(jīng)歷了日與夜的變換。天空改變了顏色，星星在夜晚出現(xiàn)，花朵開放又合攏，毛毛蟲爬上花莖、蝸牛從殼中探出了頭。這一極具開創(chuàng)性的十二版之一的作品由倫敦The Fine Art Society帶來參展，標價約8萬歐元。歐洲藝術與古董博覽會在展出經(jīng)典藝術大師作品方面有著極好的聲譽，因此Johnny van Haeften ofLondon也帶來了一幅博斯查多特(Bosschaert)的作品《窗上的瓶中花及窗外遠景》(A Vase of Flowers in a Window with a distant Landscape beyond)，這是博斯查多特僅存于世的六幅作品之一，描繪了在開闊的戶外背景下的一束放在拱形窗戶上的花�？ㄌ貍冇糜跀�(shù)碼改編的莫里斯藏畫正是另外五幅博斯查多特真跡中的一幅。凡·海夫頓(Van Haeften)為這幅最近發(fā)現(xiàn)的巨作標價195萬英磅。

　　在歐洲藝術與古董博覽會二十五周年慶上亮相的精品跨越了世界文明史。倫敦的Rupert Wace Ancient Art展出了一座罕見的古埃及石灰?guī)r浮雕，浮雕描繪的是哈特塞普蘇特女王(QueenHatshepshut)----埃及歷史上憑自己的實力當上法老的女性之一。她統(tǒng)治下的公元前1479年至1457年，埃及十分繁榮，但她的肖像卻很少存世。這幅石灰?guī)r浮雕可能來自于她的墓葬神殿，標價68萬歐元。一座精美的黑色大理石頭像擺放在阿姆斯特丹Kunsthandel Mieke Zilverberg的展臺上，這座頭像雕刻的是奧古斯都大帝(Augustus)的妻子、羅馬皇后利維亞(Livia)---- 和哈特塞普蘇特女王一樣，利維亞也是她那個年代最重要的女性之一。這座雕刻于公元50年的珍貴頭像標價200萬歐元。

　　來自布魯塞爾的Gisèle Croës帶來了一座重量級的中國古代青銅鼎，這座鑄造于公元前771年至475年東周朝代的青銅”升鼎”標價300萬美元，到目前為止僅有三座這樣的青銅鼎被世人發(fā)現(xiàn)。繼續(xù)展會的全球古代文明之旅----倫敦的Entwhistle展出了一件用藍綠翡翠制成的奧爾梅克(Olmec)面具，奧爾梅克文明存在于公元前900年至300年的中美洲危地馬拉。這個與真人面部一樣大小的面具刻畫了一個貓頭鷹人(Owl Man)----結合了貓頭鷹與人類的超自然形象，標價220萬美元。

　　從古代繼續(xù)前行至中世紀，《伊姆霍夫祈禱書》(the Imhof PrayerBook)---- 這一時期最著名的手繪本之一，布魯日彩繪師西蒙·本寧(Simon Bening)繪制的注有日期的最早的祈禱用書，由倫敦的Sam Fogg帶到了歐洲藝術與古董博覽會。這本書從1511年開始屬于紐倫堡的伊姆霍夫家族(Imhof)，伊姆霍夫家族在香料貿易中賺了大錢，這是一本他們隨身攜帶的私人祈禱用書�！兑聊坊舴蚱矶\書》標價350萬歐元。紐約的The Blumka Gallery展出了一件維也納皇家雕刻家馬提亞·史丹尼爾(Matthias Steinl)的作品《普魯特和普羅塞耳皮娜》(Pluto and Proserpina)，史丹尼爾是那一時期最優(yōu)秀的雕刻家之一，而這座創(chuàng)作于1690年至1700年的象牙作品也是他極少數(shù)存世作品之一，標價290萬歐元。

　　另一名工藝大師是偉大的銀匠師保羅·拉米熱(Paul de Lamerie)，來自倫敦的Koopman Rare Art帶來了保羅為英國第一位首相羅伯特·沃波爾(Sir Robert Walpole)制作的“沃波爾墨水瓶”( Walpole Inkstand)。保羅僅制作了兩件這樣的銀器杰作，另一件現(xiàn)屬英格蘭銀行所有。紐約的Michele Beiny展出了一枚16世紀的吊墜，這枚吊墜原屬于瑪麗亞二世皇后(DonaMaria)----神圣羅馬帝國皇帝馬克西米利安二世(Emperor Maximilian II)的妻子。巴黎的Pelham帶來的是一張“貝多芬寫字桌”( Beethoven Secretaire)----桌內安裝有一架用發(fā)條驅動的管風琴，可以用來演奏貝多芬交響樂的一部分。還有一件杰出的作品是法國外交部長路易·巴爾杜(Louis Barthou)定制的完全印刷在木頭上的奇書《夜》(Les Nuits)，1934年，南斯拉夫國王亞歷山大一世(Alexander I)被刺殺，路易·巴爾杜也在交火中身亡。該作品由倫敦Thomas Heneage Art Books帶來參展。

　　19世紀的英國藝術家約翰·馬丁(John Martin)是最近倫敦一場重要展覽的主題，曾在泰特英國美術館展出的油畫作品之一----《天國與福佑河》(The Celestial Cityand the Rivers of Bliss)目前正呈現(xiàn)在歐洲藝術與古董博覽會Dickinson的展臺上，標價800萬美元。這幅作于1841年的油畫描繪的主題取材于約翰·彌爾頓(John Milton)的《失樂園》(ParadiseLost)，在泰特英國美術館的目錄介紹中稱之為馬丁的“巨大成就”。歐洲藝術與古董博覽會(馬斯特里赫特)的現(xiàn)代藝術部分正在迅猛發(fā)展，日內瓦的Galerie Krugier & Cie展出了一幅1917年巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)為他第一位俄國妻子畫的肖像畫《奧爾加·柯克洛娃像》(Portrait du2019Olga Khokhlova)。巴黎的Applicat-Prazan帶來了一幅尼古拉斯(Nicholas de Staël)的肖像畫，肖像畫于1954年，當時的尼古拉斯正處于權力的巔峰。另一件是安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)2008年用塞拉克、油漆和鉛創(chuàng)作的作品《摩卡巴》(Merkaba)。紐約的Van de Weghe Fine Art展出了一件格哈德·里希特(Gerhard Richter)的巨型油畫《抽象畫報》(Abstraktes Bild)，標價550萬美元。在歐洲藝術與古董博覽會設計展區(qū)，來自紐約的Sebastian + Barquet展出了一張出生于荷蘭的設計師本·斯維德斯(Ben Swildens)和他的拍檔馬克斯·安格蘭(Max Ingrand)制作的不銹鋼書桌，書桌1966年定制于巴黎，這樣的書桌僅存世三張，標價35萬美元。來自倫敦的Yves Macaux帶來的是一套十把椅子，1904年至05年由約瑟夫·烏爾本(Joseph Urban)設計，曾經(jīng)擺放在俄國芭蕾舞蹈家魯?shù)婪?middot;紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)家的餐廳中。

　　為歐洲藝術與古董博覽會(馬斯特里赫特)二十五周年慶帶來特別展品的參展商還包括來自慕尼黑的DanielBlau，他帶來的展品是安迪·沃霍爾(AndyWarhol)在1950年至59年創(chuàng)作的200幅素描作品。這些從未公開過的作品來自于沃霍爾的遺產，是第一次進入市場出售。另外還有巴黎的TornabuoniArt帶來了35件盧西奧·馮塔那(Lucio Fontana)的作品；蒙特利爾的LandauFine Art帶來了五件海蒂·韋伯(HeidiWeber)收藏的勒·柯布西耶(LeCorbusier)畫作，而海蒂正是柯布西耶的創(chuàng)作靈感；安特衛(wèi)普的MarcelNies Oriental Art的展臺設計了成廟宇的形象；來自倫敦的The Weiss Gallery展品系列集合了20幅英國早期肖像畫，其中包括最近重新發(fā)現(xiàn)的標價250萬英磅的英王亨利八世(Ditchley Henry VIII)的畫像；來自紐約的家具和藝術品展商CarltonHobbs展出的是皇室用品；馬德里的Coll& Cortés帶來了16世紀反對宗教改革的雕刻家古列爾莫·德拉·波爾塔(Guglielmo Della Porta)的作品；倫敦HamiltonsGallery的展臺陳列的是赫爾穆特·牛頓(HelmutNewton)、理查德·阿維頓(Richard Avedon)和歐文·佩恩(Irving Penn)的攝影作品。在歐洲藝術與古董博覽會的設計區(qū)，GalerieDowntown Francois Laffanour展出了法國設計師簡·普魯威(Jean Prouvé)的作品；另一家同樣來自巴黎的展商Jean-Francois Heim則致力于展示19世紀的荷蘭繪畫；漢堡的FrankC. Möller Fine Arts帶來了一系列最新發(fā)現(xiàn)的柏林玻璃藝術大師維爾納—米特(Werner & Mieth)的藝術作品。