莉賽特·莫多爾 - 簡介
莉賽特·莫多爾（Lisette Model，1901—1983）的攝影生涯很長，風格也多樣化。她工作于歐美之間的背景，并且是一個有影響力的教師。她在攝影領(lǐng)域很有聲望，混合了不同攝影家的影響如安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安、西德·格羅斯曼以及米諾·懷特等，都是美國攝影中的一流大師。然而她在一般的出版領(lǐng)域知名度不高。1978年她的作品第一次在瑞典展出，《一千零一張照片》，幾年后她的攝影作品進入完整的收藏領(lǐng)域。這些收藏包括莫多爾最有影響的照片，其中就有代表作康奈島上身穿黑色泳裝的胖女人，大約拍攝于1940年。
莉賽特·莫多爾 - 攝影生涯
她出生于維也納，是富有的中產(chǎn)階層家庭中三個孩子中的第二個。童年時學習音樂，1920年成為阿諾德·勛伯格的學生，并且被介紹進入維也納的前衛(wèi)藝術(shù)圈。父親去世以后，全家于1926年移居法國，她的母親和姐妹住在尼斯，而她到了巴黎，繼續(xù)她的音樂學生的生涯，專注于歌唱生涯。1933年，她突然放棄了音樂開始了繪畫，最終轉(zhuǎn)向了攝影。這對她來說完全是一個全新的領(lǐng)域。她的妹妹早于她對攝影發(fā)生興趣，從而教她基礎(chǔ)的暗房技巧。她妹妹的老師曾經(jīng)這樣告誡她：“不要去拍攝那些你缺乏興趣和熱情的任何東西�！彼簧甲駨牧诉@樣的忠告并且用來指導她的學生。
莫多爾從多個主題上發(fā)展了自己的創(chuàng)作空間，包括尼斯的賭徒，盲人，街頭無名氏以及巴黎的遺棄兒。她的作品中包含了那個時期許多有趣的女性的肖像，給人留下了深刻的印象。
大約在20世紀30年代早期，她遇到了俄羅斯藝術(shù)家艾弗薩·莫多爾，并且在1937年嫁給了他。后者主要從事構(gòu)成主義繪畫創(chuàng)作。由于歐洲的政治氛圍在納粹的影響下變得冷酷，他們于1938年移居美國。在異國他鄉(xiāng)，更多的資源和自由度給了他們更大的回旋余地，并且和許多歐洲的移民一起，給美國文化帶來了深遠的影響。莫多爾也在歐美文化之間，得到了大幅度的跨越。
回顧歷史，在20年代，現(xiàn)代攝影文化是在歐洲為中心呈現(xiàn)的，直至60年代無論從技術(shù)和風格上都得到了穩(wěn)步的發(fā)展。30年代小型相機的出現(xiàn)具有突破性的意義，大眾圖像雜志的普及也對不同風格的照片需求量大增。在作為一種紀實工具的同時，超現(xiàn)實主義、未來主義、達達主義、俄羅斯構(gòu)成主義以及包豪斯學校也引起了攝影家的興趣。實驗性的方式以及新的表現(xiàn)對象，比如近攝、細節(jié)的表現(xiàn)、俯瞰的透視角度、傾斜的空間等等紛沓而至。這一時期往往被稱之為“新視覺”或“新浪潮視覺”，新觀念和新媒介互動，人們都在嘗試使用新的觀察方式。莫多爾正是這樣的文化產(chǎn)物，或者稱之為“人本主義攝影”，從而在這個世界上留下了獨特的痕跡。 莫多爾的40年代紐約是一個最為多產(chǎn)的時代，為時裝和攝影雜志拍攝了大量的照片。她認識了阿列克斯·布羅多維奇，和他的《哈潑斯》雜志一直合作到1955年。布羅多維奇還在1940年將她介紹給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部的管理人博蒙特·紐霍爾，后者收藏了她的一些作品。同年她還有一個展覽在該博物館展出。她的拍攝題材包括盲人、夜總會的表演者，以及她在都市街頭偶遇的無名氏。同時她還實驗性地進入兩個拍攝專題：“運動的腿”和“反射”。“運動的腿”就是從低角度捕捉和關(guān)注街頭行人的腿部行走狀態(tài)�！斗瓷洹匪P(guān)注的是都市的櫥窗，捕捉意想不到的雙重影像和陰影結(jié)構(gòu)。她還和當時的攝影聯(lián)盟發(fā)生了關(guān)聯(lián)，后者具有強烈的政治傾向積極的社會變革目的。攝影聯(lián)盟在1941年為她舉辦了第一個個人展覽。通過攝影聯(lián)盟，她結(jié)識了當時的一些攝影家如西德·格羅斯曼、貝倫尼絲·阿博特以及維基。到了五六十年代，她又開始拍攝一些新的主題，包括一系列的爵士音樂家肖像。 40年代末，莫多爾開始了教師生涯，從事私人教學的同時，也在學校任教。她和丈夫的教學為了生活的需要，因此也影響了拍攝，最后幾乎完全放棄了拍攝。她的教學主要基于作為一個攝影家的自身的體驗。她曾經(jīng)建議她的學生：“沒有足夠的勇氣千萬不要拍攝�！比欢苌賹⒆约旱淖髌纷鳛榉独沁x擇其他攝影名家的照片，或者就是她學生的作品。莫多爾最著名的學生就是丹尼·阿巴斯（Diane Arbus），而且對阿巴斯形成了重要的影響力。她的教學生涯一直直到她去世。
莉賽特·莫多爾 - 文章
下面的文字選自莫多爾1951年發(fā)表在紐約時報上的一篇文章。
對創(chuàng)造力這一說法定義也是指對藝術(shù)的定義，這兩句詞意味著同樣的事情。如果攝影師認為他的照片在藝術(shù)范圍內(nèi)是值得被評估，就像一個人假設全部的照片是被拿去給沙龍和展覽了，然后這些照片被評價說是有創(chuàng)造力的。因此對藝術(shù)唯一的目的來說是有創(chuàng)造力。如果說一張照片是好的就是它有創(chuàng)造力，如果說這張照片不行就是說沒有創(chuàng)造力。
這種有創(chuàng)造力的說法是一種極端的，讓人誤解的說法。人們追求創(chuàng)造力不是鉆進了象牙塔就是向潛意識的深處探究。事實上，創(chuàng)造力僅僅是一種有目的的生活方式，和一個人的活動無關(guān)。取得有意義的成果的任何人就是一個有創(chuàng)造力的人，然而沒有成果的人是沒有創(chuàng)造力的。
我不相信天才只是少數(shù)，每個人都有才能，這都取決于這個人對某個具體的媒介有多深的興趣和他對他確定的目標愿意付出多少努力。在與相機工作的過程是攝影師融于生命和融于自我的一個過程，也就是說，理解真實的自我，然后他能創(chuàng)造性的使用這個媒介。
對于攝影師來說意識到一張照片應該是今天的產(chǎn)物而非昨天的，是很重要的。它對我們的今天來說是有意義的而且是涉及生活中的一切，否則這只不過是對昨天發(fā)生的某些事情的一個模仿，對今天毫無意義。
對攝影本質(zhì)的認識是一項很困難的工作，所謂創(chuàng)造性攝影就是制造更多的困惑。讓攝影作為科學的眼睛去捕捉生活并創(chuàng)造生活和藝術(shù)。被放在攝影師的眼睛和世界之間的照相機揭示了人和外面的世界。實際上這就是攝影的主要狀況。
