邵家業(yè)在父親邵度先生的藝術(shù)熏陶下，自幼迷戀攝影藝術(shù)。 1954年因家庭經(jīng)濟困難，初中肄業(yè)后進春野照相館工作，曾先后供職于美術(shù)，南洋，露天等照相館和 溫州照相技術(shù)培訓班，從事攝影藝術(shù)事業(yè)四十余年。 1957年處女作《 歸棹》，在《 文匯報》舉辦的全國攝影比賽中獲獎。此后，作品《秋》，《甌江船隊》，《碧水白帆》等多次入選全國第五，八，十二，十四，十六屆影展。

在全國影展，影賽中入選，獲獎作品60幅次，發(fā)表作品千余幅次。自1985年起，作品頻頻參加 國際影展，僅在 香港， 澳門， 新加坡， 馬來西亞， 加拿大， 澳大利亞等地舉辦的，美國攝影學會和國際影聯(lián)認可的國際影展中入選作品118幅次，獲金，銀，銅獎11幅次，獲國際影聯(lián)榮譽獎()，新加坡影藝會榮譽獎()等8幅次，其中，《奇峰競秀》，《漓江三月》，《深山空谷》，《霜天水生煙》等四幅作品1991年在 香港大眾攝影會第二十一屆國際攝影沙龍中獲黑白組全套最佳獎。

2016年11月14日5時57分在溫州病逝，享年78歲。

父親：攝影家 邵度先生

兒子：邵大浪是浙江省第一位攝影專業(yè)教授，現(xiàn)任浙江財經(jīng)學院人文藝術(shù)學院院長

其一，邵家業(yè)很善于發(fā)現(xiàn)美。他有一個觀點： 風光攝影不一定非拍名山大川不可，每個地方都有各自的特征，都有不同的美點，一樣可以出好作品。所以他的作品，絕大多數(shù)是在他自己的家鄉(xiāng) 溫州一帶拍攝的；而在這本影集里，竟有 20 幅是在一條沒有多大名氣的南溪江拍攝的。難得的是，這些攝自同一條江上的作品，所取的景觀或表現(xiàn)形式，很少是雷同。就是他在同一條甌江上拍攝的10多幅作品，也多是各有千秋。這種在創(chuàng)作上能夠堅持“不重復別人也不重復自己”的原則，的確難能可貴。

其二，邵家業(yè)很善于發(fā)現(xiàn)美(包括形式美，意象美和意蘊美)。作為一名 風光攝影家，發(fā)現(xiàn)美固然非常重要，但能不能把發(fā)現(xiàn)的美藝術(shù)的表現(xiàn)出來，把自然美升華為藝術(shù)美，這是個關(guān)鍵。因為，眼睛所看到的自然美，一般說還僅僅是一種直覺表象，還只是在感知階段。只有經(jīng)過自覺的精微的“運思”(形象思維和抽象思維的交叉活動)，對客觀對象進行選擇，取舍，凝煉，才能在頭腦里生成一種美的意象，然后運用美的形式，最后表現(xiàn)為畫面上的藝術(shù)形象，創(chuàng)造出具有意蘊美和意境美的作品。

其三，邵家業(yè)很重于情感體念。也許是因為他家鄉(xiāng)的好山好水孕育了他的智慧，陶冶了他的情操，給予了他心靈上的深刻的啟示，因此他對祖國和家鄉(xiāng)的一山一水，一草一木，都寄寓著無限的深情，有人說他象甌江，楠溪江，雁蕩的“戀人”，長年累月，無數(shù)次地前往那里尋美，攝美，眷戀之情達到了如癡如醉的地步。是的，他對大自然的壯麗景色，不只是一般的觀賞或贊嘆，而是經(jīng)過“應目會心，應會感神”，反反復復的深入觀察和體念，不僅得其形，而且得其性。也就是說，他通過自己的想象和聯(lián)想，移情于景，使山水花木人格化，性靈化，具有了某種情感，精神，品格等等。辛棄疾云：“我看青山多嫵媚，料青山見我應如是�！闭�因為邵家業(yè)與自然山水心物相親，情意相投，所以他的 風光攝影決不是“案城域，辨方州；標鎮(zhèn)阜，劃浸流”似的地理圖，也不是一般的旅游指南式的導游圖，而是情景交融，暢寫山水之神情，體現(xiàn)大自然天生麗質(zhì)，并具有特定意境點藝術(shù)作品。這些作品或山色空朦，或水光瀲滟；或煙嵐縹緲，或云霧繚繞；或山明水秀，或江天一色；或危兀奇特；或婀娜嫵媚；或氣宇威武，或含情脈脈，千姿百態(tài)，情性各異。作者就是通過這種感情化了的山水形象，抒發(fā)自己對祖國和家鄉(xiāng)的大自然的熱愛。

其四，邵家業(yè)重于發(fā)揚 民族藝術(shù)傳統(tǒng)。攝影藝術(shù)是從外國傳進來的，而且歷史很短。有些人預測而產(chǎn)生誤解，認為 中國的攝影藝術(shù)沒有也不必談自己的 民族傳統(tǒng)。邵家業(yè)卻說：“我喜歡 中國古典詩詞，它對我的攝影事業(yè)產(chǎn)生了一定的影響。......它啟迪我如何運用形象思維和攝影手段來表達作品意境�！彼�的藝術(shù)實踐更有力地否定了上述那種 民族虛無主義的糊涂認識。固然，攝影是“舶來品”，而且 中國的 攝影家都生活在現(xiàn)近代，但他們畢竟都是中國人，不管他們自覺或不自覺，必然都會在一定程度上受到中國幾千年來的 民族文化意識和藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，而且也會在自己的藝術(shù)實踐中反映出來。邵家業(yè)的作品里就可以清晰地看到我國 民族的美學理論和藝術(shù)實踐的印痕，比如在表現(xiàn)方法上，他一方面按照西方的寫實傳統(tǒng)，拍攝的都是真實的空間境象，但另一方面，又運用 中國傳統(tǒng)的寫意手法，借景抒情，使作品含蓄蘊籍，“象外有象”，“畫外有境”，這把寫實和寫意巧妙結(jié)合，融西方之法于我國的傳統(tǒng)之法中。又如在構(gòu)圖技巧上，也在西方的“黃金分割”等構(gòu)圖規(guī)律的基礎(chǔ)上，靈活運用了虛實相生，疏密相間，濃淡相宜，動靜相襯，遠取其勢，進取其質(zhì)以及簡煉，空白等等這些 中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)營畫面的方法。再如在黑白攝影上，除了發(fā)揮其對比鮮明，概括含蓄，層次豐富，簡潔素凈等優(yōu)勢以外，更重要的是充分顯示了它的黑白韻味，使作品“意足不求顏色似”，更含深蘊。我認為邵家業(yè)在攝影創(chuàng)造上“洋為中用”，“古為今用”的成功，在于他創(chuàng)造了具有新的世代氣息的詩情畫意--新的時代意境。這使人們宛若身臨其境，從一個側(cè)面看到了如此多嬌的祖國河山的新貌，感受到了偉大祖國的自然山水對于人民的精神生活的密切關(guān)系，也體會到了 中國人民熱愛祖國大自然的深沉感情。

1954年開始從事攝影創(chuàng)作，迄今共獲得 美國攝影學會金牌、港澳攝影協(xié)會金牌和國際攝影聯(lián)盟榮譽獎等國際性獎勵100多次，并有3000余幅作品在國內(nèi)外報刊及影展（賽）中發(fā)表和入選。

1957年處女作《歸棹》在《 文匯報》舉辦的全國影賽中獲獎。1961年起作品《秋》、《甌江船隊》、《水鄉(xiāng)錦繡》、《碧水白帆》、《一溪寒月照漁舟》以及《春山暖霧》分別人選第五、八、十二、十四、十六和十七屆全國攝影藝術(shù)展覽，其中，《甌江船隊》獲 中國攝影藝術(shù)作品獎。1990年《 水天一色》等10幅代表作被文化部選入“ 中國攝影家作品展（10位作者）”，送往國外展出。 1985年開始參加 國際攝影沙龍，先后有200多幅作品在美國、 英國、 加拿大、奧地利、 澳大利亞、 新加坡、 馬來西亞、菲律賓、印度、巴基斯坦、南朝鮮、 香港、 澳門以及臺灣等國家和地區(qū)舉辦的國際攝影沙龍中入選，并有50余幅作品獲得美國攝影學會金牌、港澳攝影協(xié)會金牌等獎。

1989年和1992年蟬聯(lián) 中國攝影最高獎——金像獎之提名獎。

1990年《水天一色》等10幅代表作被文化部選入"中國攝影家作品展"（10位作者）送往國外展出。1989年和1992年蟬聯(lián) 中國攝影最高獎--金像獎之提名獎。 1993年《邵家業(yè)攝影作品集》由遼寧人民出版社出版，“邵家業(yè)黑白攝影藝術(shù)作品展”在中國美術(shù)學院陳列館展出；1995年"邵家業(yè)黑白攝影藝術(shù)作品展"在意大利特位托展覽中心展出，并出版《邵家業(yè)黑白攝影藝術(shù)作品集》（意大利語版）。

自1985年起，邵家業(yè)的作品頻頻參加 國際影展，僅在 香港， 澳門， 新加坡， 馬來西亞， 加拿大， 澳大利亞等地舉辦的、美國攝影學會和國際影聯(lián)認可的國際影展中入選作品118幅次，獲金、銀、銅獎11幅次，獲國際影聯(lián)榮譽獎(FIAPH.M.)、新加坡影藝會榮譽獎(PAS H.M.)等8幅次。

其中，《奇峰競秀》，《漓江三月》，《深山空谷》，《霜天水生煙》等四幅作品1991年在 香港大眾攝影會第21屆 國際攝影沙龍中獲黑白組全套最佳獎——港澳攝影學會金牌獎。1989年和1992年，蟬聯(lián) 中國攝影最高獎——金像獎之提名獎。傳略收錄于《中國攝影家大辭典》和《中國文藝家傳集》。

著名攝影理論家袁毅平先生在《邵家業(yè)攝影作品集》序中稱邵家業(yè)的藝術(shù)風格“淡泊，自然，清新，典雅，情真，意濃”，“從他的作品里就可以清晰地看到我國民族的美學理論和藝術(shù)實踐的印痕”。