馬蒂斯生于法國(guó)。父親是個(gè)商人，母親曾做過(guò)陶瓷廠的畫工。少年時(shí)代的他在維爾曼杜瓦度過(guò)，中學(xué)畢業(yè)后他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣·康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進(jìn)醫(yī)院，為了打發(fā)無(wú)聊時(shí)間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學(xué)手冊(cè)作為禮物。在畫畫當(dāng)中，馬蒂斯平生第一次感覺(jué)到“自由、安寧和閑靜”。

對(duì)他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1898），可以說(shuō)是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對(duì)馬蒂斯說(shuō)過(guò)“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺(jué)越明顯。”正是這句話引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫風(fēng)格，使他能夠用簡(jiǎn)捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構(gòu)想的一切，對(duì)他終生的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領(lǐng)野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了“開(kāi)著的窗戶” 和一幅馬蒂斯夫人的肖像—題為“戴帽子的婦人”。“開(kāi)著的窗戶”也許是第一個(gè)主題達(dá)到充分發(fā)展的例子，馬蒂斯的余生，一直偏愛(ài)著這種主題。它只不過(guò)是墻面的一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開(kāi)——陽(yáng)臺(tái)上擺著花盆，還長(zhǎng)著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。

這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。由于“戴帽子的婦人”在形式上進(jìn)行了舍棄，所以比“開(kāi)著的窗戶”引起了強(qiáng)烈的轟動(dòng)。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來(lái)的。

馬蒂斯是一個(gè)善于吸取各種藝術(shù)門類的優(yōu)點(diǎn)的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發(fā)展成一種對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)有巨大影響的風(fēng)格�！安妥馈笔撬�1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見(jiàn)馬蒂斯把眼前的景象改變?yōu)檠b飾性的圖案。糊墻紙的設(shè)計(jì)花樣和擺著食物的臺(tái)布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過(guò)窗戶看到的風(fēng)景也變成這個(gè)圖案的一部分。那位婦女和樹(shù)木的輪廓大為簡(jiǎn)化、甚至歪曲其形狀去配合糊墻紙的花朵，也顯得完全協(xié)調(diào)一致。在這幅鮮艷色彩和簡(jiǎn)單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。

馬蒂斯是野獸派當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)袖人物。但“野獸派”時(shí)期只不過(guò)是馬蒂斯藝術(shù)生涯中的一個(gè)短暫時(shí)期，馬蒂斯的獨(dú)特風(fēng)格則主要是他在“野獸派”時(shí)期之后漸漸形成的。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法�！瘪R蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)�始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過(guò)程中，他從原來(lái)追求動(dòng)感、表現(xiàn)強(qiáng)烈、無(wú)拘無(wú)束的觀點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧?kù)o感。他后來(lái)自己評(píng)價(jià)自己的作品說(shuō)：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂(lè)椅，可以消除他的疲勞�！瘪R蒂斯認(rèn)為無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，他還認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺(jué)和各種經(jīng)驗(yàn)為根本， “色彩的目的，是表達(dá)畫家的需要，而不是看事物的需要�！�1896至1904年間是藝術(shù)家尋找新方向時(shí)期。

(1869-1898)馬蒂斯出生在法國(guó)北部-加來(lái)海峽諾爾省勒卡托康布雷西，是一位富裕糧食商人的長(zhǎng)子，他的爸爸經(jīng)營(yíng)藥店和種子貿(mào)易的生意，并期望亨利·馬蒂斯將來(lái)能接管家族生意。馬蒂斯在法國(guó)皮卡第博安昂韋爾芒多瓦長(zhǎng)大后，卻決定于1887年去巴黎學(xué)習(xí)法律，畢業(yè)后回家鄉(xiāng)作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開(kāi)始作畫，并發(fā)現(xiàn)了其中的樂(lè)趣“如同在天堂里”，于是立志成為一個(gè)藝術(shù)家，但卻令他的父親十分失望。1891年，他回到巴黎，在朱里安學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，成為布格羅和莫羅的學(xué)生。他一開(kāi)始先繪畫靜態(tài)生物及風(fēng)景，并已基本精通。讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹、尼古拉·普桑及讓-安東尼·華托等更早期的畫家都對(duì)馬蒂斯的風(fēng)格造成影響，但近代的藝術(shù)風(fēng)格如愛(ài)德華·馬奈和日本藝術(shù)也為他所吸收。其中夏爾丹更是讓馬蒂斯仰慕的藝術(shù)家，馬蒂斯在盧浮宮臨摹了夏爾丹的四幅畫像。于1896及1897年，馬蒂斯去拜訪一位澳大利亞藝術(shù)家約翰·彼得·羅素，當(dāng)時(shí)這藝術(shù)家住在布列塔尼半島離岸的貝勒島，更向他介紹印象派和當(dāng)時(shí)寂寂無(wú)名的梵高的畫作，因梵高曾經(jīng)是羅素的朋友。馬蒂斯的風(fēng)格頃刻改變，他在未來(lái)更說(shuō)︰“羅素是我的老師，他向我解釋什么是色彩理論。

馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)　他與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家，出生在法國(guó)北部皮卡第地區(qū)勒卡托一個(gè)藥商兼糧商家庭。1882－1887年間學(xué)習(xí)法律，后來(lái)放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)于威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。莫羅對(duì)繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得”。離開(kāi)美術(shù)學(xué)院后，受西尼亞克新印象主義的點(diǎn)彩畫法影響，作《豪華、寧?kù)o、歡樂(lè)》（1904），該畫取材于波德萊爾的詩(shī)篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧?kù)o，充滿歡樂(lè)�！�

此畫表現(xiàn)出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構(gòu)思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點(diǎn)的組合，充滿幸福和歡樂(lè)的情調(diào)。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。

最初，馬蒂斯本人對(duì)《豪華、寧?kù)o、歡樂(lè)》一畫中線與色的關(guān)系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風(fēng)格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區(qū)域的組合，來(lái)解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂(lè)》中體現(xiàn)得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂(lè)。遠(yuǎn)景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態(tài)與之形成對(duì)比。

以視覺(jué)藝術(shù)的方式表現(xiàn)人間天堂或黃金時(shí)代的概念，可追溯到文藝復(fù)興時(shí)期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時(shí)代的愛(ài)》（1589－1595）以及安格爾《黃金時(shí)代》（1862）等作品中見(jiàn)到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來(lái)源于東方藝術(shù)。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)。西尼亞克在展出前見(jiàn)到這幅畫，寫信給他一個(gè)畫友說(shuō)：“馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現(xiàn)在他對(duì)我來(lái)說(shuō)已經(jīng)墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然后在整個(gè)畫面上覆蓋以平涂的、相當(dāng)確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心�！必M知馬蒂斯的這一作品被現(xiàn)代藝術(shù)史證明是20世紀(jì)先于畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現(xiàn)了野獸主義的美學(xué)觀念，那就是大膽的色彩、簡(jiǎn)煉的造型，和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性趣味。

1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開(kāi)著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強(qiáng)烈色彩似乎已經(jīng)掙脫冷酷的外形的束縛 ，比高更、莫羅和貝爾納更加前進(jìn)了一步。

1908年，馬蒂斯發(fā)表了他的《畫家札記》，生動(dòng)地論述了自己的藝術(shù)觀，對(duì)現(xiàn)代繪畫影響極大。他說(shuō)：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對(duì)于我是不可能的事。我被迫來(lái)解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動(dòng)活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂(lè)曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)（像在新印象派那里）。我沒(méi)有先入之見(jiàn)地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來(lái)�！薄拔宜鶋�(mèng)想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒(méi)有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對(duì)每個(gè)精神勞動(dòng)者，像對(duì)藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對(duì)于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧?kù)o。”他畢生的作品，包括后來(lái)在兩次世界大戰(zhàn)期間的作品，無(wú)不貫徹了這種精神。例如《紅色的調(diào)和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國(guó)卡內(nèi)基基金會(huì)的獎(jiǎng)金，赴美國(guó)旅行，并創(chuàng)作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風(fēng)濕病不能執(zhí)筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。

為了研究人體，馬蒂斯借助于雕刻。他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品，以粘土來(lái)塑造人物，有助于他更好地將堅(jiān)實(shí)的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應(yīng)。他說(shuō)：“這樣做是為了構(gòu)成，為使我的感覺(jué)條理化，發(fā)現(xiàn)適合于我的風(fēng)格。當(dāng)我在雕塑中發(fā)現(xiàn)它時(shí)，它在繪畫上便幫助了我�！边@個(gè)時(shí)期的代表性作品是《奴隸》。這個(gè)“奴隸”的姿態(tài)令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預(yù)兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統(tǒng)性向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變著。

馬蒂斯對(duì)雕塑藝術(shù)所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態(tài)“本能地向我涌來(lái)”。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時(shí)所作的油畫《蘭色的人體》“翻譯”為雕塑。后來(lái)的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語(yǔ)言上的探索，對(duì)現(xiàn)代雕塑影響極大。

野獸主義作為一場(chǎng)有聲勢(shì)的現(xiàn)代主義思潮，到1908年以后就銷聲匿跡了。但對(duì)于馬蒂斯來(lái)說(shuō)，野獸主義并不意味著他風(fēng)格的形成，而只是一個(gè)開(kāi)端。勃拉克后來(lái)成為立體派大師，魯奧被德國(guó)表現(xiàn)主義者邀請(qǐng)參加他們的畫展，他成為現(xiàn)代藝術(shù)中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數(shù)畫家在后來(lái)的藝術(shù)生涯中則變得平庸而默默無(wú)聞了。他們?cè)谝矮F主義時(shí)期爆發(fā)出的創(chuàng)造力的閃光在逐漸熄滅。

在野獸主義之后，馬蒂斯繼續(xù)他的探索。直至1920年之前，他采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，而且還經(jīng)歷了短暫的立體主義時(shí)期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發(fā)生的革命性變化。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示來(lái)建立新的空間幻覺(jué)，創(chuàng)造了一種充滿異國(guó)情調(diào)的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續(xù)在他偏愛(ài)的人間天堂、黃金時(shí)代之類的享樂(lè)主義主題中探索線條、色彩與空間的關(guān)系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個(gè)題材曾在《生活的歡樂(lè)》一畫的遠(yuǎn)景中出現(xiàn)過(guò)。

馬蒂斯于1910－1913年間訪問(wèn)了西班牙和摩洛哥，創(chuàng)作了他一生中最為豐富多彩的風(fēng)景畫，表現(xiàn)出對(duì)陽(yáng)光和異國(guó)風(fēng)情的熱愛(ài)。他的立體主義探索，就開(kāi)始在這一時(shí)期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現(xiàn)支離破碎的物像。他通過(guò)這些作品訓(xùn)練自己如何將物體幾何化、簡(jiǎn)化，如何避免過(guò)分裝飾化�！朵撉僬n》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達(dá)到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要么有強(qiáng)烈的造型感，要么以線條表現(xiàn)為主，十分優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過(guò)彩色剪紙來(lái)試驗(yàn)色彩關(guān)系。他為書籍作插圖，或進(jìn)行室內(nèi)裝飾，運(yùn)用這一獨(dú)特形式，取得了優(yōu)美的裝飾效果。

馬蒂斯晚年的藝術(shù)是極其簡(jiǎn)練的，帶有平面裝飾性的藝術(shù)，然而他的偉大之處正在于能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時(shí)代一樣激進(jìn)。1941年以來(lái)疾病的考驗(yàn)加諸戰(zhàn)爭(zhēng)本身，都提高了其領(lǐng)悟能力。40年代后期他畫過(guò)一系列充滿了光和色彩的室內(nèi)景物。1950年，他畫中的色塊已開(kāi)始具獨(dú)立趣味。這一時(shí)期，馬蒂斯日益虛弱，開(kāi)始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要?jiǎng)?chuàng)作手段。紙片根據(jù)其要求先涂好色，然后剪下來(lái)，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見(jiàn)作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對(duì)那些年輕藝術(shù)家則具有重要的意義。

馬蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲改學(xué)繪畫，曾入朱利安美術(shù)學(xué)院師從布格羅，爾后進(jìn)象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對(duì)色彩的主觀見(jiàn)解對(duì)馬蒂斯影響很大，莫羅認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢(mèng)幻才能獲得”。在他離開(kāi)學(xué)校后又受西涅克的點(diǎn)彩派影響，同時(shí)吸收凡·高和高更所長(zhǎng)，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性，形成了他獨(dú)特的畫風(fēng)——那就是世人熟悉的畫面簡(jiǎn)潔、清晰，省略了多余的細(xì)節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。

1908年馬蒂斯公開(kāi)表明了自己的藝術(shù)觀念，他說(shuō)：奴隸式的再現(xiàn)自然……色彩的選擇不是基于科學(xué)，我沒(méi)有先入之見(jiàn)的運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來(lái)。他還說(shuō)過(guò)：我所夢(mèng)想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒(méi)有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)對(duì)每個(gè)精神勞動(dòng)者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對(duì)于他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧?kù)o。他稱這種藝術(shù)為安樂(lè)椅式的藝術(shù)。

在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索。他為了研究人體借助于雕塑，他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各種自由手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，還經(jīng)歷了短暫的立體主義時(shí)期，但他從未出現(xiàn)支離破碎的物象，他通過(guò)研究如何將物體幾何化、簡(jiǎn)化。他在不改變觀點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達(dá)到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

馬蒂斯繪畫作品

晚年的馬蒂斯通過(guò)彩色剪紙來(lái)試驗(yàn)色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達(dá)到極其簡(jiǎn)練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。

模特卡羅琳約勞早前在1894年為馬蒂斯誕下了一名女兒，并起名為瑪格麗特。馬蒂斯于1898年1月10日與艾米莉結(jié)婚，他們共同撫養(yǎng)瑪格麗特成人，又再誕下兩名兒子，分別是在1899年出生的讓，及1900年出生的皮爾。瑪格麗特和艾米莉常常兼任馬蒂斯作畫的模特。馬蒂斯很愛(ài)他的女兒瑪格麗特，并且經(jīng)常成為馬蒂斯畫中的主角。瑪格麗特后來(lái)與歷史學(xué)家及哲學(xué)家Georges Duthuit結(jié)婚。

后來(lái)，馬蒂斯聽(tīng)從卡米耶·畢沙羅的建議，到倫敦研習(xí)約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的畫作，與艾爾伯·馬爾凱，另一個(gè)法國(guó)畫家，一起工作，其后更遇到安德列·德蘭等人。

1869年 生于法國(guó)南部。

1879年 10歲 進(jìn)入公學(xué)，主要學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。

1887年 18歲 中學(xué)畢業(yè)。父親把他送到巴黎學(xué)習(xí)法律，他順利地通過(guò)了考試。

1889年 19歲 正式完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣——康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年 21歲 患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無(wú)聊時(shí)間，母親送來(lái)一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

1891年 22歲 說(shuō)服父親，懷抱當(dāng)一名畫家的志向，再次來(lái)到巴黎。馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門下。

1892年 23歲 轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵(lì)下，他認(rèn)真研習(xí)盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路。

1896 年27歲 他的4幅油畫第一次在“國(guó)家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開(kāi)展出，獲得成功。

1898年 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，妻子是個(gè)溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。

1899年 30歲 馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡(jiǎn)潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904年 是藝術(shù)家尋找新方向時(shí)期。馬蒂斯內(nèi)心萌動(dòng)了革新意念，開(kāi)始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營(yíng)養(yǎng)。一段時(shí)間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無(wú)數(shù)的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進(jìn)他研究新的技法。

1903年 34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。

1905年 36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時(shí)，一位名叫路易·沃塞爾的批評(píng)家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評(píng)家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個(gè)嶄新的流派——野獸派，作為這個(gè)潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906年 野獸派盛行的三年。這期間反對(duì)者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強(qiáng)烈攻擊，幸好有幾個(gè)收藏家獨(dú)具慧眼，大量購(gòu)買他的作品，馬蒂斯一時(shí)身價(jià)百倍。

1906年之后 馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入多產(chǎn)時(shí)期。他的個(gè)展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機(jī)旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當(dāng)時(shí)國(guó)際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過(guò)冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之后 馬蒂斯擴(kuò)大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過(guò)人的才賦。

1930年之后 他的藝術(shù)達(dá)到高峰，他被同行推為本世紀(jì)最負(fù)盛名的美術(shù)巨匠。

1941年 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù)，從此病魔就再?zèng)]離開(kāi)過(guò)他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，于是他又開(kāi)始了一種新的藝術(shù)創(chuàng)作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動(dòng)手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人仿佛在以孩子的娛樂(lè)消磨最后的時(shí)光。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過(guò)的，但他的創(chuàng)造力卻從來(lái)沒(méi)有停息過(guò)。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長(zhǎng)期居住的尼斯，享年85歲。

2018年5月，紐約佳士得舉行春季拍賣會(huì)，其中包括亨利·馬蒂斯在1923年于尼斯創(chuàng)作的《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》，之前馬蒂斯的拍賣紀(jì)錄是3200萬(wàn)歐元的《Les Coucous, tapis bleu et rose》，加傭金3590萬(wàn)歐元，按照現(xiàn)在的匯率約合4388萬(wàn)美元，此次這件《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》的估價(jià)為5000萬(wàn)至8000萬(wàn)美元。

《舞蹈》創(chuàng)作于1909-1910年，馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀,四肢瘋狂的舞動(dòng)著。

Notre-Dame, une fin d’après-midi(1902)

Green Stripe(1905)

The Open Window(1905)

Woman with a Hat(1905)

Les toits de collioure(1905)

Le bonheur de vivre(1906)

The Young Sailor II(1906)

Madras Rouge(1907)

Blue Nude (Souvenir de Biskra)(1907)

紅色的和諧(1908)

The Conversation(1909)

Dance(1909)

L’Atelier Rouge(1911)

Zorah on the Terrace(1912)

Le Rifain assis(1912)

Le rideau jaune(the yellow curtain)(1915)

La lecon de musique(1917)

The Painter and His Model(1917)

Interior At Nice(1920)

Odalisque with Raised Arms(1923)

Yellow Odalisque(1926)

Robe violette et Anemones(1937)

Woman in a Purple Coat(1937)

Le Reve de 1940(1940)

Deux fillettes, fond jaune et rouge(1947)

Jazz(1947)

The Plum Blossoms(1948)

Chapelle du Saint-Marie du Rosaire(1948,在1951完成)

Beasts of the Sea(1950)

Black Leaf on Green Background(1952)