馮鐘云一九六七年出生。一九八五年入選《八十年代中國畫展》作品被美協(xié)收藏。一九九零年參加中國畫研究院畫廊《張立辰、趙寧安、郭玫琮、高卉民、馮鐘云畫展》。一九九一年畢于中央美術學院國畫系，獲文學學士學位。在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。其中，對筆墨的解悟，對媒介材質性能的滲透把握，是形成馮鐘云藝術風格特征的重要因素。這個特征是它有別于很多照搬西方現(xiàn)代形式主義繪畫的當代藝術家的作品。

　　1967年生于北京 中國美術家協(xié)會會員 豐臺區(qū)政協(xié)第七、八屆政協(xié)委員

　　1985年《南瓜寫生圖》入選80年代中國畫展作品被中國美協(xié)收藏

　　1987年考入中央美術學院中國畫系

　　1990年參加中國畫研究院舉辦“張立辰趙寧安、高卉民、郭怡宗、馮鐘云花鳥畫小品展”

　　馮鐘云作品1991年中央美院畫廊舉辦個人畫展畢業(yè)作品被中央美院陳列館收藏

　　1992年“東方杯”國際水墨畫大展獲“東方獎”

　　1998年參加“炎黃藝術館青年畫家邀請展”

　　1999年出版教學光盤《從觀察到表現(xiàn)》

　　2000年抽象畫《荷塘》獲“世界華人藝術大展”國際榮譽金獎

　　2001年考入中央美院郭怡宗花鳥畫高研班

　　2002年于濟南舉辦“馮鐘云現(xiàn)代水墨邀請展”

　　并參加上海藝術博覽會2003年參加“臺灣國父紀念館中國大陸現(xiàn)代水墨畫展”參加“上海春節(jié)藝術沙龍展”于煙臺美術博物館舉辦“現(xiàn)代繪畫在21世紀——馮鐘云畫展”及《悠然云頂》馮鐘云詩集首發(fā)式參加《美術觀察》舉辦的“中國花鳥畫壇名家邀請展”山東藝術學院美術館舉辦“馮鐘云、白豐中彩墨探索展”威海博物館舉辦“白豐中、馮鐘云彩墨探索展”杯參加中國花鳥藝術大展“青花牡丹”獲優(yōu)秀獎

　　2004年甘肅秋田美術館舉辦“馮鐘云現(xiàn)代水墨畫展”湖北美術館舉辦“馮鐘云抽象彩墨展”參加山東藝術博覽會“中國現(xiàn)代水墨名家邀請展”濰坊中百美術館“馮鐘云水墨畫展”

　　2005年中國美術館“融合互滲2005年度展”

　　2006年北京舉辦"云中花------詩畫展"

　　北京大山子藝術區(qū)舉辦“2006馮鐘云寫意人生”畫展

作品評價

      馮鐘云的藝術實踐在寫實與抽象兩極之間游走，展示出畫家駕馭形式的天賦。雖然畫家對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術表述形式有著深刻的理解，但是，支持畫家作品的內核卻是它們的內容。

　　從傳統(tǒng)性質的作品看，馮鐘云表達了一種溫厚的審美情趣。接受過系統(tǒng)學院教育的作者，不滿足于傳統(tǒng)筆墨趣味的“技術演練”，而是時刻將注意力放在形式探索方面。幾何圖案似的構成效果，讓我們聯(lián)想到西方現(xiàn)代藝術的形式。然而，畫家并沒有棄絕傳統(tǒng)，而是將其融入現(xiàn)代藝術的構成之中。在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。

　　馮鐘云作品其中，對筆墨的解悟，對媒介材質性能的深透把握，是形成馮鐘云藝術風格特征的重要因素。這個特征使他有別于很多照搬西方現(xiàn)代形式主義繪畫的當代藝術家的作品。

　　通過對傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代藝術形式的整合，馮鐘云的抒情溫厚而激越。康定斯基說過：“藝術家必須因感而發(fā)，有情可抒，因為對形式的駕馭并非目的，而是使形式與內在含義的相適應�！保ā墩撍囆g的精神》）可以說，溫厚的激越，既是馮鐘云作品的形式特征，又是其內在的精神特質。

　　馮鐘云的彩墨畫具有強烈的自由氣質，他的創(chuàng)作狀態(tài)幾近一種心靈的迷狂，那是靈魂的自語，是心境的自然流露。在馮鐘云的畫筆下，外在的物象被分解、重構，具體、可視的形象退隱了，取而代之的是畫家心靈雜揉的絢爛色彩，他把自己的生命袒露給別人，整體的氣息率性自然，氣韻豐盈，寧靜卻不失熱烈，有時還伴隨著一種神秘的野性。那里面映射著一個自由、懶散、有時還有些茫然的影子。可以說，藝術是馮鐘云走向心靈自由的一種途徑。

      馮鐘云的作品可分為兩類：一是傳統(tǒng)題材，追求清新寧靜的古典情韻，另一類則是他的彩墨創(chuàng)作，往往酣暢淋漓，充分袒露他的心跡。他的彩墨世界奇麗詭譎，充滿迷幻色彩，色墨交融，畫面厚重而不失清朗，具備相當強的抽象因素。馮鐘云的創(chuàng)作取向是自由的、隨機的、偶發(fā)的，和傳統(tǒng)繪畫那種明確的筆墨指向相比，他的彩墨畫總是在某種不確定的筆致種突發(fā)光芒，形成強烈的張力，給人以視覺上的震撼。傳統(tǒng)繪畫那種內斂、寧靜的氣質減弱了,取而代之的是充滿現(xiàn)代意識的抽象美、結構美，那是洋溢著生命力量的大美。

個人評價

      馮鐘云在自己詩集的扉頁上這樣介紹自己：馮鐘云，現(xiàn)代派畫家，自由人。所謂自由，是一種不為世事所羈絆、隨心所欲的狀態(tài)，而人畢竟是群生的社會動物，正如俗語所云：“自我的天堂，就是他人的地獄。”為了自由，就必須在人生與藝術的規(guī)則，包括自我的規(guī)則中突圍，這在當代似乎有幾分唐吉柯德式的悲壯意味。馮鐘云在北京的胡同中長大，他由衷地喜愛那種隨意而沒有矯飾的生活，在人生與藝術的規(guī)則中，他其實是一個防御者，他只是想回歸到一個真實的自我。

　　馮鐘云承認自己繪畫的現(xiàn)代性，但他又有很好的傳統(tǒng)功底，他在藝術上努力突破傳統(tǒng)，在現(xiàn)實生活中，他又做了一件最具傳統(tǒng)意味的事：在山東海洋縣建造了一座禪院。很難想象常在笙歌中沉醉的馮鐘云會進入青燈黃卷的傳統(tǒng)圖景，馮鐘云還不能完全擺脫我們這個世界的狂躁——那其實也是一個時代的聲音，但當馮鐘云在海洋的深山中為自己構筑一片世外桃源的時候，他清醒地知道——那是他漂泊的靈魂的驛站。

馮鐘云曾寫過一首《云頂品茗》，就是講他在云臺禪院的心靈體悟：“幾片水中浸，數(shù)杯味仍馨；若問品茗意，清水綠葉心。”儼然有入境隱士的味道，在喧囂人生中沉醉的馮鐘云是一個徹底的入世者，一個人真的入世了，自然也能體悟到出世的境界，馮鐘云可以在輕歌曼舞中沉醉，尋找生命的慰籍，迷戀于酒精和娛樂交織的笙歌中，但他的天性無疑是素樸、純粹的，在經(jīng)歷了人生的熱烈之后，他也會坐看云起，對山而癡。

　　馮鐘云的人生與藝術都在追求一種這樣的彩墨境界：寓雜多于純粹，澄五色而至清明，馮鐘云以其獨特的色彩體系，創(chuàng)造了一個氣韻豐盈、精神自現(xiàn)的新境界。馮鐘云本身就有很深的傳統(tǒng)底蘊，他的傳統(tǒng)筆墨又關聯(lián)著充滿現(xiàn)代意味的彩墨探索，他創(chuàng)作的時代感是顯而易見的，那種色彩斑斕的塊面組合，充滿現(xiàn)代抽象意味的表現(xiàn)因素，都仿佛是一個時代的隱喻。

　　機器把生命意識注入自己的繪畫，使繪畫避免了機械的復制與僵化的程式，藝術的創(chuàng)造恢復了本來的面貌，藝術的狂歡與酒神的氣質成為馮鐘云繪畫的藝術基調。正是從這個意義上，我感覺繪畫只不過是馮鐘云人生表達的媒介，在它之后，是人生更為廣大的視野，是人生自由的深遠境界。

　　一張白紙，空蕩寂然，一支鉛筆在上面自由自在地走來走去，諸點諸線，不知不覺中纏繞出一個有生有息的生命世界。凝視這些似像非像的圖形，世間的嬉鬧、歌唱、抗爭、哭泣、柔軟、還有濕潤，仿佛靈化呈現(xiàn)，這單純的筆與紙的關系從來就有如此不可名狀的魅力，“馮”尤精于此道。

      物質世界似乎與“馮”有著特殊的親情關系，他總能在與自然的對話中找出最恰當?shù)脑~匯去陳述。馮終日有酒，并總在豪飲，然從未見他倒下，卻是愈飲愈目光炯炯，語氣沖天，真正是一副“抽象”的人生寫照。他的“抽象線描”自然而然充溢著酒氣，松松散散的樣子，永遠透著一種機智，那是一種剛剛與上帝溝通的神采。筆在他的手中仿佛擁有自由的意志，通暢地在白色上創(chuàng)造奇跡。那點、線看似漫不經(jīng)心，似是而非，卻咬合著嚴絲合縫的造型關系，層層推進；不斷延伸著觀者的想象空間，那是物質世界磷光閃爍的色彩空間，讓我們靜心去逐點逐線地細細品味。

他人評價

　　“在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。其中，對筆墨的解悟，對媒介材質性能的滲透把握，是形成馮鐘云藝術風格特征的重要因素。這個特征是它有別于很多照搬西方現(xiàn)代形式主義繪畫的當代藝術家的作品”。

　　——郭曉川

　　“他在抽取、分解現(xiàn)實物象之時，同時也在結構傳統(tǒng)筆墨規(guī)范，構建自成體系的新構架；然而，它不是放棄筆墨，毀之物象，而是把兩者放大審視，從裂變中凝聚升華。 他的水墨人物畫激情蕩漾，但又把握自如，理想與幻想交織，審視和感悟交融”。

　　——楊維民