1909年 入 廣東南強公學。

1912年 在圣公會, 金陵中學讀書。

1917年 隨兄東渡 日本，先后入川端研究所師從畫家 藤島武二，轉(zhuǎn)入“太平洋畫會”師從 中村不折先生學習素描和油畫，尤喜愛西方的 凡·高和 高更的繪畫風格。

1923年 畢業(yè)于東京太平洋美術學院。歸國后，任教于上海神州女學。

1924年 在上海 寧波同鄉(xiāng)會舉辦畫展，聲名鵲起，被 郭沫若、 郁達夫等激進作家組成的著名文學團體“創(chuàng)造社”聘為美術編輯，同時為郭沫若主編的《創(chuàng)造》雜志畫插圖和封面設計。相繼擔任上海師范學校、上海美術專科學校教授，1925年，“東方藝術研究會”改組為上海藝術大學，任教于該校。

1926年赴 廣州任教于廣州美術學校、中山大學附中。

1926年 參加 北伐戰(zhàn)爭，擔任 國民革命軍總政治部宣傳科藝術股股長。在上海美專任教之余常欣賞 京劇藝術，偏愛畫戲劇人物，并拜師學戲，增加戲劇人物畫創(chuàng)作的生活積累。

1937年到 昆明任教于國立藝專�？谷諔�(zhàn)爭爆發(fā)后他辭去公職，長途跋涉去西北諸地考察石窟藝術，沿途賣畫為生。

1942年在 四川成都舉辦個人畫展，引起美術界很大反響， 郭沫若觀賞關良的戲曲人物畫后，認為是古今奇作，并撰文《關良藝術論》向社會介紹和贊揚他的繪畫藝術。 茅盾等為之題詞稱贊。后任重慶國立藝專教授。

1945年抗日戰(zhàn)爭勝利回到 杭州。曾任 上海中國畫院畫師、 浙江美術學院教授、 中國美術家協(xié)會理事，美協(xié)上海分 會副

1956年文化部在 北京舉辦“關良個人畫展”，數(shù)天之中觀者如潮。

1957年與 李可染一起赴德意民主共和國友好訪問，在 東柏林舉辦個人畫展。， 萊比錫“伊姆茵采爾”出版公司為他出版畫冊。“文化大革命”以后，大地回春，在上海舉辦《關良回顧展》。出版有《關良藝事隨談》、《關良回憶錄》，畫集有《關良京劇人物水墨畫》、《關良戲劇人物水墨畫冊》、《關良油畫集》等。

著《關良藝事隨談》、《關良回憶錄》

出版《關良京戲人物水墨畫》、《關良油畫集》等；

捉放曹圖

紙本，設色，縱69厘米，橫46厘米 ，款題：“庚申新春呵凍寫捉放曹宿店一段。番禺關良�！痹谶@幅作品中，手持寶劍的陳宮身穿黑袍，伏案假寐的曹操身穿紅袍，一黑一紅，在色彩上形成強烈的對比，立刻抓住了觀眾的視線。位于二人中間的黃色桌案不僅弱化了因為色彩對比過于強烈而產(chǎn)生的視覺刺激，還使黑與紅兩種顏色有了融和與過渡的空間余地；使畫面顯得更加和諧統(tǒng)一，觀眾看來更加平和舒適。

繪晴雯補裘圖

設色，紙本，縱：66厘米，橫：66厘米。

款識：宇娟悅習同志正之 晴雯捕裘 丙辰關良

鈐印：關良 仰日軒

此圖描繪《紅樓夢》中 晴雯帶病連夜織補賈母送給寶玉的孔雀氅的情景。畫中以戲劇人物造型為基礎，不拘泥于對人物的解剖和透視，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，不加修飾，甚至帶有孩童畫的稚拙；筆勢筆趣力求質(zhì)樸平易、凝重自然；筆墨變化多端。演員的“看”、“瞟”、“盯”、“瞄”等眼神，捕捉到位，人物情態(tài)惟妙惟肖、純真幽默。

繪武劇圖

設色，紙本，立軸，尺幅：65.5×45.2厘米。

款識：武劇圖。一九七九年新春寫于朵云軒。番禺關良。

簽條：關良武劇圖。朵云軒舊藏。

鈐�。宏P良、南亭

此幀《武劇圖》為1979年關良先生在上海朵云軒所作。由于關良諳熟戲曲的劇情、人物造型、身段，故其筆下所出極其簡練傳神。人物的造型吸收了民間造型藝術的某些特征，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態(tài)刻畫得栩栩如生。戲劇人物的臉譜、裝扮、服飾等也以最概括的手法表現(xiàn)，絕不拘泥于細節(jié)的描摹，關良對中國畫 的筆墨內(nèi)在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用禿筆，筆法稚拙，天真有如嬰兒，落筆沉穩(wěn)有靜氣，不尚華巧的筆法，這正是所謂的“大巧若拙”，關良是深得其中三昧的。筆法生墨法，高明的筆法必須以生動的墨法來顯現(xiàn)，關良在畫中運用了濃墨、淡墨、輕墨、漬墨、干墨、濕墨，墨分五彩，確立了整件作品高雅的藝術基調(diào)。他的設色并不華麗，一如墨法，注重筆意、韻味的表現(xiàn)，這樣的作品，決不是嘩眾取寵的甜俗之作，而是粗看貌不驚人，再看馀味無窮的佳作。從他的書法中我們也可以讀出他內(nèi)斂、沉靜、果敢、不事張揚、不巧于言辭、內(nèi)韻豐厚的個性。

關良先生是中國近現(xiàn)代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的 水墨畫之中，創(chuàng)造了別具一格的戲劇人物畫，在國內(nèi)外享有很高的聲譽；

像小孩子畫的那樣

不知多少次聽到有人疑問———關良的畫有什么好，像小孩子畫的那樣。這問題很難回答，有的說，許多人說好�。∵B郭沫若、茅盾、老舍等大文學家都為他題畫，說好！齊白石、黃賓虹、潘天壽等大畫家都與他相互品題贈畫呢！要是國人說的不算，還有，德國人主動為他出畫集并付與豐厚稿酬，中國畫家有這待遇的，僅有齊白石和關良。你敢說不好！有人干脆就說，有名就好，值錢就好！其實，這些說法只說出了畫好的結(jié)果，好在哪里還是不甚了了。還是問題本身就給出了答案———好在像孩子畫的那樣。

這倒不是像“老萊子娛親”的那種讓人惡心的假孩子，而是對藝術癡迷的赤子之心。可以說，關良的畫是玩出來的。他17歲隨二哥去日本，不學熱門的化工專業(yè)，硬是報讀好玩但就業(yè)機會渺茫的美術。后來從藤島武二學畫，課余就學小提琴，當然不是為了考級啦，就是貪好玩唄�！叭龤q定八十”這話一點也不假，關良小時候在南京，愛到“兩廣會館”看京劇，這就注定了他一生玩京劇、畫京劇。不是一般的票友而是拜師學戲，買回髯口、馬鞭、靴子，吊嗓子、擺功架，來真的。這樣畫京劇和拿照相機拍幾張劇照回來畫的，自然是大有區(qū)別。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，尋根究底是關良的態(tài)度。他的油畫受現(xiàn)代派影響，不僅在技法形式上，主要還是在理論和觀念上的。他說：“我們?nèi)羰钦J識了現(xiàn)代繪畫的理論與現(xiàn)代精神的話，那時是絕對不會誤解現(xiàn)代藝術，毒罵現(xiàn)代藝術的。一個畫家是要有充分的教養(yǎng)的，尤其是在現(xiàn)在來說，不然他是一個工匠�！边@話很溫和地批評了那毒罵現(xiàn)代藝術的大畫家。關良就是這樣一個有教養(yǎng)的好好先生，完全沉醉在藝術世界里，他的畫里表現(xiàn)的，就是他所有教養(yǎng)的總和。

在風雨飄搖，危機四伏的中國社會，將藝術工具化去達到某種目的成了大部分畫家追求的時候，關良的這種為藝術而藝術的態(tài)度是要受到質(zhì)疑的。1934年他參加廣州市美展的兩幅油畫就受到批評：《海濱》是悠閑生活的寫照和理想�！赌概c子》是個人生活的印象，缺少了時代意識，沒有看見路邊的餓殍，沒有聽到帝國主義的炮聲。只是關在與世隔絕的畫室里過著夢幻的生活。我不知道關良有無讀過魯迅致李樺的信，魯迅的意見也并非圣經(jīng)，但可以幫助我們理解關良的選擇�！艾F(xiàn)在有許多人，以為應該表現(xiàn)國民的艱苦，國民的戰(zhàn)斗，這自然并不錯的，但如自己并不在這樣的漩渦中，實在無法表現(xiàn)，假使以意為之，那就決不能真切，深刻，也就不成為藝術。所以我的意見，以為一個藝術家，只要表現(xiàn)他所經(jīng)驗的就好了，當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什么漩渦中，那么，只表現(xiàn)些所見的平常的社會狀態(tài)也好。”

關良是幸運的，抗戰(zhàn)期間，郭沫若等一批文化人支持他在成都辦京劇人物畫展，賣了畫有錢去考察山勝古跡。20世紀50年代，蘇式美術一派獨大的時候，他卻有機會與李可染帶著水墨畫訪問德國。雖然，“文革”中他也受到?jīng)_擊，將自己心血之作用水泡爛沖進廁所里。但比起許多在漩渦中的畫家幸運多了。

當藝術不堪功用重負的時候，藝術家就要掙脫羈絆，企圖不受任何束縛，自由地表達，追求藝術的本體。顯然，完全不受任何條件約束的藝術恐怕是沒有的，但是，只要有藝術存在，這種沒有終極目標的追求是永遠不會停止的。如果我們也用孩子的眼光來看畫，相信會離藝術的本質(zhì)近些。

他一生致力于藝術教育事業(yè)，并為最早將西方繪畫藝術介紹到我國的先行者之一。最 初專學西洋畫，后轉(zhuǎn)向水墨戲曲人物畫。建國后關良的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，最見風格，影響最大。他的作品用筆極簡，質(zhì)樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。

對關良作品的藝術價值和市場走向，筆者在20世紀90年代后期曾闡述：“人物繪畫向 以傳神為極致，關良的獨具風貌彩墨戲劇人物畫是劃時代的，隨著人們鑒賞水平的提高，關良的作品有望成為熱門收藏品，并成為市場的大黑馬�！苯鼉赡�，隨著中國字畫行情的啟動， 張大千、 傅抱石、 齊白石、 徐悲鴻等一流大師作品先后飆升，尤令人可喜的是，關良的油畫漲幅較大，2003年他的油畫《舞蹈》在 北京華辰獲價11萬元，首次突破百萬元 大關；2005年《靜物》被北京保利拍至10.8萬元，同時，5萬元成交的油畫作品也大幅增加。從關良作品的市場走勢看，他的作品價格上揚，屬于價值回歸，后市鑒于關良屬于中國第一代著名 油畫家，對 中國油畫的發(fā)展做出了很大的貢獻，并在中國油畫史上有著很高的地位，所以還有很大的上升空間。

關良的作品在很長一段時間內(nèi)不太有市場份額，進入90年代中期，一些拍賣行陸續(xù)推出關良的作品，若與國畫相比，他的 油畫當時沒有什么行情，價格低得離譜。直到2000年后才有所表現(xiàn)，2001年他的油畫《 孫悟空三打白骨精》在嘉德獲價22萬元；2002年油畫《靈派山》在嘉德獲價28.6萬元。導致關良作品價格偏低的主要原因是人們對關良作品缺乏理解。記得在關良一次畫展上，畫家 李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關良老師為什么不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形�！� 李苦禪所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。對此，關良以最理解相許；