普契尼 - 簡介

意大利作曲家。1858年12月23日生于盧卡，1924年11月29 日卒于布魯塞爾。父親米凱萊從事作曲、演奏、教學(xué)活動,在普契尼6歲時就去世了。普契尼童年時并沒有顯示出特殊的音樂才能或興趣，由于親人的希望和母親的鼓勵，進(jìn)入盧卡音樂學(xué)院，從作曲家C.安杰洛尼學(xué)習(xí)后，才逐漸顯露出音樂才華。16歲參加管風(fēng)琴比賽獲得第1名,19歲任圣馬丁教堂合唱隊(duì)長和管風(fēng)琴師。他生活貧困,當(dāng)鄰近城市上演G.威爾迪的《阿依達(dá)》時,他徒步往返去聽歌劇。這部歌劇使他十分震動，并立志要成為一名歌劇作曲家。

普契尼 - 創(chuàng)作歷程

1880年普契尼入米蘭音樂學(xué)院，從A.蓬基耶利和A.巴齊尼學(xué)習(xí)1883年畢業(yè),他的畢業(yè)作品《交響隨想曲》獲得好評。他的老師蓬基耶利看出他的才華更適于舞臺音樂的創(chuàng)作，于是請人根據(jù)《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創(chuàng)作比賽。普契尼寫成獨(dú)幕劇《群妖圍舞》 ，雖然落選，但在米蘭上演時卻獲得好評。他的第 2部歌劇《埃德加》由于腳本不佳，以失敗告終。他由此認(rèn)識到，歌劇的成功有賴于好的腳本，它應(yīng)該吸引人、震驚人、感動人。這種追求，成為他后來作品的戲劇結(jié)構(gòu)的重要特色。

1893年,普契尼根據(jù)法國古典名著A.普雷沃的《曼儂萊斯戈》寫了1部同名歌劇,在都靈上演。雖然這部作品不如法國作曲家J.馬斯內(nèi)寫的同名歌劇成熟。但是許多方面標(biāo)志著作者的創(chuàng)作個性、藝術(shù)風(fēng)格和思想傾向正在形成。作為意大利真實(shí)主義歌劇的主要代表人物，普契尼在創(chuàng)作題材和內(nèi)容方面，致力于表現(xiàn)普通人的情感和命運(yùn)，真實(shí)地揭露社會的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富、悲劇性的婦女形象。《曼儂萊斯戈》的結(jié)構(gòu)靈活，采用多變的朗誦調(diào)和管弦樂交織而成的貫串發(fā)展手段，加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力和地位，音樂的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。以后，普契尼連續(xù)創(chuàng)作了3部最重要的作品。
1896年，普契尼根據(jù)法國作家H.米爾熱的小說寫的歌劇《波希米亞人》在都靈首演。普契尼的著眼點(diǎn)不在于描繪巴黎拉丁區(qū)落魄的藝術(shù)家們放蕩不羈的生活，而在于描述繡花女咪咪與詩人魯?shù)婪虻募冋鎼矍榈谋瘎�。劇中沒有戲劇性展開的大段詠嘆調(diào)、重唱、合唱，而是在貫穿發(fā)展的織體中加進(jìn)篇幅不大的獨(dú)白、靈活的歌唱性的朗誦調(diào)和盡情吟唱的段落。他用主導(dǎo)動機(jī)鞏固各場之間的聯(lián)系，并且初次運(yùn)用印象派的色彩和聲。這部歌劇很受聽眾歡迎。

1900年，以V.薩爾杜的劇本改編的歌劇《托斯卡》在羅馬上演。這部歌劇是以法國大歌劇風(fēng)格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導(dǎo)動機(jī)發(fā)展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復(fù)雜，終場寫得很富于效果。1904年，普契尼根據(jù)D.貝拉斯科的劇本寫的歌劇《蝴蝶夫人》在米蘭拉斯卡拉歌劇院上演。這部作品又回到室內(nèi)風(fēng)格的抒情歌劇上來，不追求描述外在事件的舞臺效果，集中刻劃女主人公的復(fù)雜心理。由于劇情的社會背景是日本，在音樂上渲染了東方情調(diào)，運(yùn)用了真正的日本曲調(diào)和五聲音階，而在配器上則借鑒了印象派的音響造型手法。上述3部歌劇，被搬上世界各國舞臺，至今盛演不衰。

普契尼 - 后期作品

普契尼后期的作品有明顯的自然主義色彩，追求離奇的情節(jié)、刺激性，或表現(xiàn)暴力。如1910年在紐約上演的《西部女郎》 ，運(yùn)用了美國黑人的拉格泰姆音樂，印第安的歌詞，美國西部色彩濃郁；但場面與音樂的聯(lián)系不緊密，如今很少演出。普契尼的最后一部歌劇《杜朗多》取材于C.戈齊的神話劇，在這部作品里他堅(jiān)持了創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格,有雄偉的合唱，輝煌的獨(dú)唱段落,豐富多采的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》曲調(diào)，但其他方面并無中國特色。劇中，他廣泛運(yùn)用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強(qiáng)的場面，運(yùn)用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合。可惜寫到第 3幕時普契尼由于心臟病突發(fā)而逝世。剩下的部分由他的學(xué)生F.阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。該劇于1926年首演，大獲成功。
從20世紀(jì)20年代起，在意大利音樂創(chuàng)作中，意大利歌劇已經(jīng)失去了主導(dǎo)的地位。普契尼繼承了意大利歌劇的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)和人道主義精神，但往往帶有悲觀和宿命的色彩。普契尼發(fā)展了威爾迪晚期的藝術(shù)成就，不斷探索革新藝術(shù)表現(xiàn)手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應(yīng)時代的潮流，兼收并蓄了當(dāng)代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創(chuàng)造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風(fēng)格；樂隊(duì)擔(dān)負(fù)戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節(jié)的發(fā)展中去；他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，對20世紀(jì)的歌劇發(fā)展有巨大影響。

普契尼 - 作品

維利

 

1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨(dú)幕歌劇比賽�！毒S利》基于海涅首先運(yùn)用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響。《維利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》 ，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

蝴蝶夫人

 

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米蘭，劇情取材于美國作家的同名小說，并由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。歌劇描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓�；楹蟛痪�，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當(dāng)他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發(fā)生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運(yùn)，對自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》 、 《越后獅子》 、 《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國后，女仆認(rèn)為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情

藝術(shù)家的生涯

《藝術(shù)家的生涯》 ， 四幕歌劇，又名《波西米亞人》 、 《繡花女》 ，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

劇情：詩人魯?shù)罓柗�、畫家馬徹羅、音樂家索那和哲學(xué)家科林共同居住在巴黎一所破陋的閣樓上，生活雖然貧苦，但充滿自信。一天，魯?shù)罓柗蛟诩仪捎隼C花女咪咪，一見鐘情，把她帶到朋友們正在聚餐的酒館中。馬徹羅過去的情人牟塞帶來了一個傾倒于她的老頭兒阿爾桑多爾，但想和馬徹羅言歸于好，就設(shè)法把阿爾桑多爾支開，投入了馬徹羅的懷抱。數(shù)月后，兩人的感情又日趨惡化，而咪咪和魯?shù)罓柗蛑�間的愛情，也瀕于破裂。咪咪得了嚴(yán)重的肺病，當(dāng)她來和魯?shù)罓柗蛞娮詈笠幻鏁r，又重新和好起來，并計(jì)劃著將來的一切。但咪咪終于病重死去，魯?shù)罓柗虮�痛欲絕。牟塞和馬徹羅因此深有所感，重新結(jié)合起來。

全劇有許多動人而且富于戲劇性的唱段。如第一幕，咪咪的嬌美迷住了青年詩人魯?shù)罓柗虻男�，他唱起動人的詠嘆調(diào)《冰涼的小手》，接著咪咪以天真活潑而又深情的曲調(diào)唱出《人們叫我咪咪》 ，表現(xiàn)了她初戀時的愉悅心情。這兩首詠嘆調(diào)是整部歌劇中最著名的兩個唱段。

托斯卡

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。

劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》 和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來�？ǚダ�多西深情唱到："……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因?yàn)樽髡甙炎钬S富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。

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