趙治平 - 基本信息
趙治平，1957年生，江蘇省常州市人。曾于南京藝術(shù)學(xué)院、江蘇省國畫院專修中國畫，畢業(yè)于常州教育學(xué)院美術(shù)系。新江蘇畫派。擅長花鳥畫。
趙治平 - 履歷職稱
現(xiàn)為江蘇省國畫院特聘畫師，江蘇花烏畫研究會理事，常州市美術(shù)家協(xié)會副主席，武進(jìn)文化局副局長、文聯(lián)副主席，武進(jìn)書畫院院長，一級美術(shù)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員。
現(xiàn)任江蘇省國畫院藝委會辦公室主任、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省花鳥研究會副會長。曾任劉海粟美術(shù)館館長。
曾獲得常州市政府頒發(fā)“常州市中青年專業(yè)技術(shù)拔尖人才”稱號。
趙治平 - 榮譽作品
作品《共競芳春》入選紀(jì)念《講話》發(fā)表50周年全國美展；《乘春》入選第八屆全國美展；《晨霧》等入選新人新作展覽；《秋天行云圖》入選中國畫三百家展覽；《微風(fēng)洗高秋》入選全國第二屆中國花鳥畫展等。中國畫《春到萬物鮮》曾獲全國第四屆工筆畫大展銀獎。相關(guān)作品江蘇省花鳥畫大展最佳創(chuàng)作獎、七彩世紀(jì)中國畫大展銅獎。
近年創(chuàng)作中國畫作品分別入選有中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第八屆全國美展、全國新人新作展、“5·23”全國美展、全國黃河畫展、中國畫三百家展、全國花鳥畫展、首屆中國畫展、現(xiàn)代美術(shù)大展、92國際水墨大展、加拿大楓葉獎國際水墨畫大賽、江蘇省首屆美術(shù)節(jié)中國畫大展、中國美協(xié)首屆會員精品展、傅抱石獎。南京水墨畫傳媒三年展等數(shù)十次美展和藝術(shù)活動。作品先后赴美國、加拿大、意大利、新加坡和香港、臺灣等地展出。
中國畫“覓”由中國美術(shù)館收藏，中國畫“清露圖”由國務(wù)院中南海收藏，并印大型書冊�！睹佬g(shù)》、《國畫家》、《美術(shù)向?qū)А�、《畫與畫》、《江蘇畫刊》等專題介紹。
由天津人美出版《趙治平作品集》，多次舉辦畫展、聯(lián)展。作品分別被中國美術(shù)館、國務(wù)院中南海及企業(yè)、個人收藏，出版有《趙治平畫集》三種。
趙治平 - 人物評價
當(dāng)代花鳥畫正處于由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的進(jìn)程之中。探索之路多種多樣，但真正意義上的轉(zhuǎn)換，應(yīng)當(dāng)是現(xiàn)代意味與傳統(tǒng)神韻的交融。趙治平無疑屬于成功轉(zhuǎn)換者的行列。早在上個世紀(jì)80年代，趙治平的作品即以構(gòu)思運色的新意引人矚目，那時他才20多歲。這些年來，他一直沒有停止探索與追求，作品屢屢入選全國美展并獲獎，且在多國展出。其工筆花鳥畫的藝術(shù)新質(zhì)已然形成，這是由精神旨向，結(jié)構(gòu)張力、墨彩語變?nèi)亟豢椂傻男職庀螅瑥亩鴺?gòu)筑出個性化的藝術(shù)風(fēng)采。精神內(nèi)涵的開拓
趙治平熱愛生活，關(guān)注生命，創(chuàng)作思路繼承了傳統(tǒng)花鳥畫“天人合一”的觀念，但又灌注了自己新的精神旨向。他說： “我把表現(xiàn)大自然原始的生命形態(tài)，把表現(xiàn)大自然賦予生命的強(qiáng)韌力定為自己的創(chuàng)作使命．”這一旨向顯然突破了傳統(tǒng)花鳥畫近于程式化的人格寓意，也截然不同于文人墨戲小品。在他的作品中，表現(xiàn)的重心多不在于形象本身或一枝一葉的意味，而在于塑造渾然和諧的生命整體，追求一種整體精神和氣質(zhì)的美。 “一切以自然的為美、為體、為度�！辈⒂纱硕⑷胱约簩ι举|(zhì)的徹悟。
趙治平筆下的禽鳥，往往成雙成對或成群集隊，彼此依戀，浸透著人間的溫情。它們相互依隈，或林中小憩，或雪地覓食，或竊竊私語，或振翅高飛，或洋溢著昂揚亢奮的旋律，或散發(fā)出患難與共的親情。而且多將它們置于廣袤的大自然之中，與大地、天空、空氣，陽光融匯為一個和諧的整體。他的作品總煥發(fā)著幽雅清逸的生活情趣與恬淡舒展的動人色澤。趙治平把全部激情傾注于表現(xiàn)具有野逸堅強(qiáng)生命力的花鳥，謳歌其生機(jī)勃發(fā)的生命精神與和諧親情的生長關(guān)系。這種精神內(nèi)涵的轉(zhuǎn)換，與當(dāng)代人渴望親近自然、保護(hù)自然、回歸自然的生態(tài)意識是相一致的。他是用繪畫來呼喚人類與自然共生共榮共存亡的親緣意識。正是這樣的精神旨向，從根本上決定了趙治平花鳥畫的現(xiàn)代品格。
審美結(jié)構(gòu)張力的強(qiáng)化
明清以來的花鳥畫，構(gòu)圖多為折枝花卉，配上程式化的相應(yīng)的禽鳥，結(jié)構(gòu)多內(nèi)斂式，藝術(shù)處理以“虛”為上。趙治平卻一變而為構(gòu)圖飽滿，乃至有溢出畫外的余味，綿延至無限的空間；花木與禽鳥往往融為一體，昭示著自然生命相互依存的新理念．新型的畫面結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的審美張力，它不僅沖擊著觀念的視覺，也沖擊著觀念的心靈。
試舉二例。 《春到萬物鮮》以五只自由戲耍的火雞形成多個視覺中心，與霧靄中時隱時現(xiàn)盤根錯節(jié)的枝干融合在一起；大紅雞冠與整體的冷色調(diào)造成巨大反差，效果強(qiáng)烈。又通過火雞與鵪鶉大 小、遠(yuǎn)近、動態(tài)、墨色濃淡等變化處理，盡顯蒼莽天地間生命力的頑強(qiáng)。如果說，這幅畫以視覺中心的設(shè)置與整體美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一為特色，那么， 《乘春》則以節(jié)奏旋律美的創(chuàng)造性而取勝。清晨薄霧中，數(shù)十只美麗的白鷺相聚于叢林間，姿態(tài)各異，但都聚精會神地了望著前方，似乎在期待著朝陽的沐浴。這一蓄勢待發(fā)的瞬間，充滿懸念和理想化的色彩。畫面運用大自然多種對立關(guān)系的組合，重復(fù)變換，連續(xù)起伏，形成秩序和諧的韻律節(jié)奏美，同樣強(qiáng)化了審美張力。
有必要指出，趙治乎常采用局部物象的真實性（如禽鳥）與整個畫面的裝飾性（如環(huán)境背景），產(chǎn)生一種有意味的張力關(guān)系，從而消解了傳統(tǒng)花鳥畫那種較為單一的主題約束下的物象組合，使作品具有了現(xiàn)代審美結(jié)構(gòu)特征。
筆墨色彩形態(tài)的演變
趙治平在繪畫語言上也有突破，他打破了工筆重彩與水墨寫意的界限。既見筆墨韻味，又見色彩魅力，并大膽運用各種肌理效果。他甚至向油畫、水彩畫、巖彩、版畫、工藝設(shè)計、民間裝飾圖案汲取營養(yǎng)，還向西方印象派、分離派以及現(xiàn)代藝術(shù)借鑒．但總體上仍不失為中國特色工細(xì)一路的風(fēng)格類型。無論從上述兩幅作品中，還是從《春融乾坤醉》、 《紋彩韶音》、 《興旺家族》、 《荷香十里》、《共競芳春》等作品中，都可以感知其具體的形態(tài)演變。
比如，傳統(tǒng)工筆花鳥畫往往只重色彩而輕筆墨，趙治平巧妙地將兩者有機(jī)化合，產(chǎn)生一種墨氣沉著端莊、色澤恬淡幽靜、線條剛?cè)嵯酀?jì)的新語匯，使作品更富詩意，更有品位。再如，傳統(tǒng)工筆花鳥畫用色多為平涂或演染，多用固有色，往往裝飾有余而真實感不足。趙治平強(qiáng)化了色彩的傳神、造境、抒情功能，或求光感和逆光感，或求色調(diào)和諧節(jié)律美，作品更富真切的意境和感染力。
又如，趙治平尤擅運用質(zhì)材肌理滲化效果，表現(xiàn)恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境氛圍。他能得心應(yīng)手地將不同肌理效果與自己在不同自然環(huán)境中獲得的相似體驗相吻合，有時略用畫筆補充勾畫，便演化為玄妙莫側(cè)的背景或朦朧迷離的氣氛，別具意蘊。這種濃縮了情感的“特技”，已成為他個人語式的重要部分。
中國花鳥畫是世界上獨一無二的藝術(shù)題材和藝術(shù)樣式，在全球化大背景下，它有著廣闊的發(fā)展空間。從一定意義上說，由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的花鳥畫在與國際對話交流中具有更大的優(yōu)勢。趙治平正當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作盛年，具備國際性眼光，相信他定然會有更高的理想。更大的作為。
趙治平 - 作品展示
