比爾·布蘭特 - 簡(jiǎn)歷

比爾?布蘭特1904年5月3日出生在德國(guó)的漢堡。一個(gè)銀行家族的兒子。1931年他第一次來到英國(guó)，住在davos與vienna及巴黎的療養(yǎng)院，并為曼?雷的助理。他的雄心壯志是成為一位獨(dú)立的專業(yè)攝影家，他在1936年出版了第一本書《在家的英國(guó)人》(the English Athome)。本書以描繪型態(tài)與固定模式為基礎(chǔ)，成為一種透過布蘭特以展露英國(guó)的真面目所作的大英社會(huì)的宣言。在與他夢(mèng)想中的理想祖國(guó)完全相反的情況下，他發(fā)現(xiàn)了一群緊系著經(jīng)濟(jì)危機(jī)的分歧族群，一個(gè)清楚定義著世襲社會(huì)階級(jí)系統(tǒng)的分層社會(huì)。兩年后他出版了《倫敦的一個(gè)晚上》(anightinlondon)。

1937年布蘭特往北方旅游，他在midlands與tyneside的大城市里，以自費(fèi)的方式花了一批關(guān)于經(jīng)濟(jì)與社會(huì)情況的攝影報(bào)導(dǎo)費(fèi)。在那也是他拍下大部分最具紀(jì)念價(jià)值的立刻顯像攝影作品之處，例如其中的象征性人物，一位返家的撿煤塊者，一個(gè)sisyphus的現(xiàn)代神話。

在大戰(zhàn)期間，布蘭特受雇于homeoffice，拍攝倫敦人在面臨空中突擊時(shí)，如何有效的利用空中突擊遮蔽物來避難。他同時(shí)也受托于制作一份首都的重要建筑攝影目錄。然而他卻在燈火管制，沒有閃光燈的情況下完成了這項(xiàng)工作，有點(diǎn)類似atget的型態(tài)，這份攝影報(bào)導(dǎo)以其光線與陰影的運(yùn)用著名，強(qiáng)調(diào)布蘭特對(duì)于社會(huì)文獻(xiàn)的興趣，并在picturepost出版。

在他的下半生中，布蘭特致力于肖像，建筑，與裸體攝影。這是他在最后目錄中的創(chuàng)新方式，這也同時(shí)使他聲名狼藉。他的第一個(gè)裸體照是以老式的木制plate相機(jī)拍攝，那是一種警察以前所使用的相機(jī)，沒有快門，只附一個(gè)廣角鏡，然而這些照片卻激發(fā)了balthus,hitchcock,與orsonwells。他們那種戲劇化的氣氛因以建筑為背景所產(chǎn)生的特殊觀點(diǎn)而更加顯露，這些照片灌輸他們一種謀殺或悶死的危險(xiǎn)氣氛，這也許跟布蘭特一生所遭受的氣喘有關(guān)聯(lián)。這些利用放大與細(xì)部特寫方式作不自然的透視，的確是震驚了大眾，他的照片甚至可以跟畢加索的試驗(yàn)，henrymoore的形式相比，當(dāng)然也包括與andrekert扭曲的作品相比，1951-1960年間，他漸漸轉(zhuǎn)成抽象攝影，當(dāng)他放棄裸體作品后，布蘭特展開他的外部景觀(在eastsussex,normandy,及法國(guó)南部的沙灘)，在那他將女人那種永恒的旋律與大海，出生地與創(chuàng)作象征，完全結(jié)合在一起。

同時(shí)，布蘭特也替lilliput,picturepost,與harper’sbazaar的那些他尊崇的藝術(shù)家，知識(shí)分子與作家拍肖像照。他憎惡自然主義，他傾向于解謎，而在他的肖像作品中，更結(jié)合了一種事件的審判年代記。在外表面貌的后面，他試著去解開隱藏在一張臉背后的懸疑，就像他對(duì)培根(1963)的肖像引起很大的興趣一樣，那張非直入主題的照片
在他的藝術(shù)語境里，他的美學(xué)實(shí)驗(yàn)全都反映在他的作品里，布蘭特為創(chuàng)造個(gè)人風(fēng)格的元老之一。在他作品中的詞匯可以喚起某些意念時(shí)，他有意創(chuàng)造一個(gè)個(gè)人的攝影語言。以形式與內(nèi)容的聯(lián)盟為基礎(chǔ)，實(shí)驗(yàn)的果實(shí)，影像的探索與對(duì)同樣的旋律所作的最深入調(diào)查，他的作品以卓越地運(yùn)用強(qiáng)烈對(duì)比與濃密的印刷影像出名。

比爾·布蘭特 - 作品風(fēng)格

在三十年代經(jīng)濟(jì)危機(jī)和二次大戰(zhàn)倫敦被炸之后，布蘭特從社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的題材轉(zhuǎn)向拍攝風(fēng)光、人體及肖像。在四十年代初期，他得到一架木制負(fù)片照相機(jī)，并使用了早期生產(chǎn)的超廣角鏡頭。近攝時(shí)的光學(xué)畸變和很大的景深導(dǎo)致了他對(duì)變形人體攝影的研究。開始時(shí)，他在室內(nèi)拍攝人體，后來他使用現(xiàn)代相機(jī)和鏡頭在海濱拍攝，利用沙礫和巖石粗糙的肌理作為光滑，細(xì)膩的人體的陪襯，加強(qiáng)了人體的視覺效果。這些夸張的人體影象，失調(diào)的比例和生硬的反差形成了無性感的一個(gè)整體�！�

在一些方面，布蘭特的攝影風(fēng)格與他同時(shí)代攝影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他認(rèn)為某些方法對(duì)改善照片有效，他便會(huì)擺布被攝對(duì)象，使用附加光源，如閃光燈或使影象產(chǎn)生光學(xué)畸變。同時(shí)，他還通過暗室處理、修版提高照片的水平，甚至改變已發(fā)表作品的影調(diào)反差。

布蘭特的興趣是多變的，他不只是變換拍攝題材，他的攝影方法也經(jīng)常在變。早期，他以細(xì)膩的影調(diào)強(qiáng)調(diào)氣氛和自然的效果。而現(xiàn)在，如果他將同樣的負(fù)片從新制作，就會(huì)去除它的中間影調(diào)，使照片產(chǎn)生邊緣明確的繪畫效果。他越來越多地使用高反差的相紙，使陰影濃黑一片，使高光更為突出。犧牲照片的細(xì)節(jié)和真實(shí)性，換取圖案和形式的表現(xiàn)力。

在風(fēng)景作品中，布蘭特對(duì)對(duì)比的熱情上升到了一個(gè)新的高度。布蘭特舍棄了自然界中的各種灰色調(diào)。他印出了白色雪原中Stonehenge的黑色巨石，蜿蜒如白蛇般的閃閃發(fā)亮的河流，以及在湖中類似一個(gè)巨大的黑色三角形的防波堤。

布蘭特所挖掘的最后一個(gè)題材是人體。在本世紀(jì)四十年代，他找到了一架有廣角鏡、可以無限聚焦的舊式柯達(dá)箱形照相機(jī)，于是就開始用它來拍攝裸體。從鏡頭中看到的物體是這樣的扭曲，甚至在布蘭特印照片之前看起來就已經(jīng)很抽象了。但是他還用在對(duì)比度很高的像紙上印照片的方法來加強(qiáng)照片的抽象效果。

比爾·布蘭特 - 作品評(píng)價(jià)

布蘭特的照片中交纏不清“真實(shí)與虛幻的裂紅”。攝影者一部分工作是比大多數(shù)人“看”得更熱烈，他必須要具有新生嬰，或初入未知國(guó)境的旅行者那樣的眼光，并且保持其敏感及易受感動(dòng)的特質(zhì)。大多數(shù)攝影家都會(huì)不好意思承認(rèn)，他們帶有好奇的感覺，可是沒有這種感覺，就做不出完美的東西來�！辈继m特關(guān)于攝影家眼力的說法經(jīng)常被人引用。對(duì)他來說，怎么觀察對(duì)象，比怎么表現(xiàn)還要來得重要：“我們大多數(shù)人都太忙了，太憂心、太急切于證明自己是對(duì)的，以至于不能起而凝視對(duì)象，我們看到一件事就相信曾見過它，然而所看到的通常是自己的偏見、或者是過去的經(jīng)驗(yàn)、或者是我們的期望。大多數(shù)人很少釋放自己的思想，而光是為了看本身就有的樂趣去看——我們?cè)绞遣贿@樣看，事物的本質(zhì)就會(huì)在我們身邊隱藏得越久�！�

簡(jiǎn)單地說：布蘭特強(qiáng)調(diào)直覺。他認(rèn)為太過于自省反而會(huì)阻礙與對(duì)象的溝通。直覺正是創(chuàng)作者下意識(shí)泄露出來的“心靈眼睛”，唯有它能看到事物的本質(zhì)。為了把自己所看到的事物內(nèi)在本質(zhì)表現(xiàn)出來，布蘭特在暗房大做手腳，把景色原有的層次做了很大的增減曝光，使之呈現(xiàn)高度反差的效果——灰色調(diào)子極小，黑白利落分明。勤于各種實(shí)驗(yàn)的布蘭特也曾在彩色底片發(fā)明時(shí)，做過試驗(yàn)。他那本最著名的專集《光之影》（Shadowfligt）的初版里，就有幾張彩色照片，不過等再版時(shí)卻又被抽掉了，從此布蘭特就再也不去碰彩色了。

他希望自己的影像能夠躲避大自然的豐富層次，因而每一本的再版時(shí)，都要求印刷廠增加反差，且一版比一版有更高的“不黑即白”的調(diào)子，不過這種手法往往會(huì)讓不明究理的讀者，以為買到了一本印壞的書籍。不管別人接受不接受，布蘭德視“不黑即白”為“似是而非”的主題之最佳語言。評(píng)論家肯培爾（ＢｒｙｎＣａｍｐｂｅｌｌ）對(duì)這種風(fēng)格給予相當(dāng)好的評(píng)價(jià)：“布蘭特利用銳利的黑白色調(diào)來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺興奮感，他開啟了一個(gè)真實(shí)與虛幻之間的裂縫，并提供給我們一條跨過這條裂縫的管道�！�

比爾·布蘭特 - 作品主題

布蘭特的創(chuàng)作可明顯的分成幾個(gè)時(shí)期的主題，這在其他攝影家是很難得一見的，他從不把自己沉溺在已開拓出來的天地里，也不把自己的風(fēng)格定型在一個(gè)特定模式中。三十年代他拍報(bào)導(dǎo)，四十年代開始蛻變，拍風(fēng)景、肖像，五十年代集中火力實(shí)驗(yàn)變體探女，六十年代又由即物傾向邁向抽象領(lǐng)域。由此可知“主題”才是布蘭德創(chuàng)作的泉源，他選擇不同的對(duì)象來鍛煉自己的眼力及表現(xiàn)技法。

他這么提到主題和自己的關(guān)系：“如果我拍照有什么方法，關(guān)鍵就在于：先看主題——可是千萬別試著去強(qiáng)迫照片成為什么樣式。跳開來，然后就有事情發(fā)生——主題會(huì)泄露自己�！碑�(dāng)然啦，同樣的景物對(duì)不同的人有不同的啟示，布蘭德在景物中所感受到最強(qiáng)的東西，不是外貌、不是結(jié)構(gòu)，更不是內(nèi)容的意義，而是氣氛。這是一個(gè)不可捉摸的東西，唯有用純粹的直覺才會(huì)領(lǐng)受到的，因此，我們可以理解布蘭德是多么反對(duì)人的過度自省。他只在領(lǐng)受到一個(gè)時(shí)空的氣氛之后，才開始思考——用什么樣技法才能表現(xiàn)這股味道。

布蘭特到底在他看到的世界中聞到什么味道呢？說穿了就是“鄉(xiāng)愁”：“每一個(gè)人在某些時(shí)刻都曾感受到一個(gè)房間的氣氛，這種氣氛和我們的情緒、或者是和某一個(gè)人，過去、未來、甚至是夢(mèng)中的景象有關(guān)。當(dāng)氣氛和這些東西結(jié)合在一起時(shí)，能產(chǎn)生一種非常尖銳的感情——兒子像是‘鄉(xiāng)愁’的情緒。不過這個(gè)“鄉(xiāng)愁”是廣義的——“未來”是“現(xiàn)在”的故鄉(xiāng)，“永恒”是“剎那”的故鄉(xiāng)，“宇宙”是“個(gè)人”的故鄉(xiāng)……布蘭特在他悲從中來的鄉(xiāng)愁催淚下按快門，放照片，希望別人了解他正念著故鄉(xiāng)。