阿爾圖羅·托斯卡尼尼ArturoToscanini（1867年生于帕爾馬；1957年卒于紐約）意大利指揮家、大提琴家。

在帕爾馬音樂(lè)院學(xué)習(xí)

　　1876年入帕爾馬音樂(lè)院學(xué)大提琴和作曲。

　　1886年受聘于歌劇團(tuán)，在管弦樂(lè)隊(duì)擔(dān)任大提琴手，赴南美巡回演出。在里約熱內(nèi)盧時(shí)臨時(shí)代理該團(tuán)指揮，憑記憶指揮《阿依達(dá)》（Aida）。同年，又在意大利都林指揮卡塔拉尼的《埃德梅亞》（Edmea）。

　　1887年在威爾迪《奧瑟羅》（Otello）在米蘭的首演中擔(dān)任大提琴手。曾任都林市管弦樂(lè)團(tuán)和意大利若干市歌劇團(tuán)指揮。

　　1892年指揮《丑角》（Pagliacci）在米蘭韋爾梅劇院的首演。

　　1896年指揮普契尼《藝術(shù)家的生涯》（LaBoheme）在都林的首演。

　　1895年在都靈指揮《眾神的黃昏》（Gotterddmerung）的首演。

　　1899年在米蘭指揮《齊格弗里德》（Siegfried）的首演。

　　1896首次在斯卡拉歌劇院以指揮身份出現(xiàn)，指揮了四次管弦樂(lè)音樂(lè)會(huì)。在該劇院首次指揮歌劇為1898年，在加蒂·卡薩扎（Gatti-Casazza）組織演出的《紐倫堡名歌手》（DieMeistersinser）一劇中任首席指揮。在斯卡拉歌劇院工作，直至1902年。由于不允許威爾迪出劇中除男高音應(yīng)觀眾要求再唱一次，導(dǎo)致觀眾抗議，以后辭職。

　　1906～08年又回該劇院工作。

　　1908年隨加蒂·卡扎薩去紐約大都會(huì)歌劇院，首次在該劇院指揮《阿依達(dá)》。

　　1910年指揮普契尼《西方女郎》。（LafanciulladelWest）的首演，還指揮過(guò)幾部歌劇在美國(guó)的首演，包括1913年指揮《鮑里斯·戈社諾夫》（BorisGodunov）。分別于1909年和1913年在該院指揮威爾迪的《安魂曲》（Requiem）和貝多芬的第九交響曲。

　　1915年回到意大利，1921～1929年又一次擔(dān)任斯卡拉歌劇院的首席指揮，這一段時(shí)間是該劇院最昌盛的時(shí)期之一。由于和法西斯分子發(fā)生沖突，離開意大利。1926～1930年指揮紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)的部分季節(jié)音樂(lè)會(huì)（1928年管弦樂(lè)

團(tuán)轉(zhuǎn)為紐約愛樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)）。

　　193o年率部該團(tuán)到歐洲進(jìn)行巡回演出。1930年和1931年在拜羅伊特，1934～對(duì)年在薩爾茨堡指揮演出（最著名的幾次演劃為《法爾斯塔夫》（Falstaff）、《菲岱里奧》（Fidelio）和《紐倫堡名歌手》（DieMeistersinger）。1933年首次與維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演出．拒絕去納粹和法西斯統(tǒng)治下的德、意、奧等國(guó)擔(dān)任指揮．1936年指揮慶祝巴勒斯坦交響樂(lè)團(tuán)（現(xiàn)以色列愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)）成立的音樂(lè)會(huì)。1937～1954年在紐約，擔(dān)任美國(guó)國(guó)家廣播公司專為其組建的交響樂(lè)團(tuán)指揮，曾指揮大眾音樂(lè)會(huì)，和許多著名的歌劇音樂(lè)會(huì)。1935～1939年任倫敦英國(guó)廣播公司交響樂(lè)團(tuán)客座指揮。1938年與該團(tuán)合作錄制了貝多芬的《田園交響樂(lè)》。1952年任倫敦愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)客座指揮，與其合作演出布拉姆斯的系列作品一1946年回到斯卡拉歌劇院。最后一次以指揮出現(xiàn)是1954年在紐約。

　　他對(duì)美國(guó)作曲家特別是巴伯和漢森給予鼓勵(lì)和支持。他經(jīng)常憑記憶進(jìn)行指揮，這樣做并不僅僅由于他是高度近視。他對(duì)所指揮的樂(lè)隊(duì)非常嚴(yán)厲，卻因此使之錘煉成高水平的樂(lè)隊(duì)。許多美國(guó)評(píng)論家認(rèn)為他的指揮藝術(shù)是完美無(wú)缺的，其實(shí)他和所有的指揮家一樣。也有其本身的局極性。由于他指揮手法清潮、自于表現(xiàn)力以及注重整體感，因而綽綽有余地抵消了存在的某些不足。他指揮意大利歌劇技術(shù)高超。同時(shí)對(duì)瓦格納的歌劇以及自海頓到當(dāng)代某些交響樂(lè)作曲家的作品也能出色地予以詮釋。

　　中文名稱：《貝多芬第七、第八交響曲》

　　英文名稱：Beethoven-SymphonyNo.7&No.8

　　版本：“現(xiàn)代指揮藝術(shù)的鼻祖”托斯卡尼尼最佳錄音UV22版本

　　發(fā)行時(shí)間：1998年

      專輯歌手：阿爾圖羅·托斯卡尼尼ArturoToscanini

　　地區(qū)：美國(guó)

專輯介紹

　　·路德維希·凡·貝多芬（LudwigVanBeethoven，1770－1827），德國(guó)最偉大的音樂(lè)家之一。他信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品。他集古典音樂(lè)的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的道路，對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂(lè)圣”。·阿爾圖羅·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），意大利指揮家，大提琴演奏家。九歲入帕爾馬音樂(lè)院學(xué)大提琴和作曲，1886年成為里約熱內(nèi)盧歌劇院的大提琴演奏者，代理指揮演出了《阿伊達(dá)》博得好評(píng)，從此就任正式指揮。同年返回意大利，在特里諾和米蘭以指揮歌劇新作和瓦格納的歌劇而著名。1903-1906年任布宜諾斯艾利斯歌劇院指揮，1908-1915年任紐約大都會(huì)歌劇院主任指揮。1915年回國(guó)，重任斯卡拉歌劇院音樂(lè)指導(dǎo)。1928-1936年任紐約交響樂(lè)團(tuán)常任指揮。1937年任紐約交響樂(lè)團(tuán)常任指揮。1937年美國(guó)音樂(lè)界為他挑選優(yōu)秀演奏員組成NBC（國(guó)家廣播公司）交響樂(lè)團(tuán)，由他任指揮達(dá)十七年，直到1954年退休。

　　·在20世紀(jì)現(xiàn)代指揮藝術(shù)當(dāng)中，如果說(shuō)一定要推舉出一位首領(lǐng)式的人物的話，那么這位首領(lǐng)恐怕是非托斯卡尼尼而莫屬了，在現(xiàn)代指揮藝術(shù)蓬勃發(fā)展的近一百多年里，這個(gè)非凡人物所具有的特殊意義，是任何其他人都取代不了的，有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣的話:“托斯卡尼尼是我們這個(gè)時(shí)代中最具有傳奇色彩的偉大人物之一，他可以當(dāng)之無(wú)愧的被譽(yù)為20世紀(jì)現(xiàn)代指揮藝術(shù)的鼻祖”。這樣的評(píng)價(jià)在今天看來(lái)也是毫不過(guò)分的。

　　·托斯卡尼尼的指揮風(fēng)格主要是嚴(yán)謹(jǐn)、精湛、精確、質(zhì)樸和熱情。他的指揮棒技巧說(shuō)來(lái)并不十分高超，但他卻以一種特殊的魅力和手勢(shì)引導(dǎo)著樂(lè)隊(duì)，這些手勢(shì)既簡(jiǎn)潔又洗練，非常富有表現(xiàn)力，在音樂(lè)內(nèi)容需要時(shí)，它既能表達(dá)變化細(xì)微的表情，又能體現(xiàn)出激烈熱情的戲劇性效果。由于他對(duì)作曲家的作品有著精確的理解，因此他的演釋就總使人感到恰到好處，這也正像朱塞佩·塔羅齊在托斯卡尼尼的傳記中所說(shuō)得那樣“托斯卡尼尼的偉大就在于他能極其忠實(shí)地把原作的意境傳達(dá)給聽眾，既不添枝加葉，也不偷工減料”。

背景知識(shí)

　　·錄音的一個(gè)最大好處是：它可以讓今天的聽眾們有機(jī)會(huì)聆聽到以前大師們的作品。

　　阿圖索·托斯卡尼尼--毫無(wú)疑問(wèn)是一位大師級(jí)人物，而且也許是20世紀(jì)最偉大的音樂(lè)大師。

　　大約十年前，當(dāng)托斯卡尼尼的第一張密紋唱片選輯初面世時(shí)，唱片錄制技術(shù)上的一

次大的變革正初現(xiàn)端倪。

　　雖然這張唱片是利用了當(dāng)時(shí)最為頂尖的錄音技術(shù)錄制的，但既然有更好的技術(shù)，我們沒理由不回歸到最初的聲源，將大師的作品以更貼近原作的最佳面貌呈現(xiàn)出來(lái)。

　　·這套古典系列全部是用20bit錄音技術(shù)重新錄制的。我們相信您將在這張唱片中聽到的全新的版本，與大師當(dāng)年親自審核發(fā)行最初版本時(shí)聽到的幾乎是一樣的。·托斯卡尼尼的詮釋，被公認(rèn)為“最正宗的貝多芬”、“古今無(wú)人能超越的典范”.

　　·本專輯收錄的，為公認(rèn)效果最佳、托翁1950年代與NBC交響樂(lè)團(tuán)在卡內(nèi)基音樂(lè)廳的錄音，并動(dòng)用了享譽(yù)專業(yè)錄音界的UV22數(shù)字編碼技術(shù)，對(duì)母帶進(jìn)行重制，將分辨率提升至20bit,使音質(zhì)更佳，與以往版本截然不同.音響更接近于大師指揮棒下所應(yīng)有的不可思議的明亮飽滿，截然不同于早先版本的普遍貧弱。

　　托斯卡尼尼與第七交響曲：在托斯卡尼尼演繹得第七交響曲版本中，初始的弦樂(lè)充滿了激越的力量，而隨后的木制管樂(lè)則蘊(yùn)含著思考的魅力，引人回味。他的演奏目的性很強(qiáng)，從不在中間部分變化風(fēng)格，整個(gè)篇章曲風(fēng)連貫、和諧，絕無(wú)嬌柔造作之感。這首托斯卡尼尼1951年錄制的作品為其藝術(shù)生涯畫上了一個(gè)完滿的句號(hào)。

　　托斯卡尼尼與第八交響曲：托斯卡尼尼與NBC交響樂(lè)團(tuán)及紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)共同合作表演了5場(chǎng)貝多芬《第八交響曲》。還與NBC一起錄制了兩次，這張專輯收錄的就是第二次錄制的。他對(duì)此段樂(lè)曲態(tài)度轉(zhuǎn)變最引人注目的地方是，這位音樂(lè)大師在86歲高齡之際，仍能對(duì)其以前的作品保持一種分析、思考的態(tài)度，并能重新審視自己對(duì)音樂(lè)的詮釋，而且敢于拋棄那些他認(rèn)為不再有活力的演奏方式。

　　生于意大利帕爾瑪，20歲作為首席大提琴手加入意大利歌劇團(tuán)出訪南美，奇跡般地為“救場(chǎng)”而登臺(tái)代替指揮，竟然演出了全本《阿依達(dá)》，從此開始了指揮生涯，長(zhǎng)達(dá)68年，統(tǒng)治著一個(gè)跨越國(guó)界的龐大音樂(lè)帝國(guó)一般。普契尼的多部歌劇是由他首演的。1908年起指揮紐約大都會(huì)歌劇院，1918年后指揮米蘭斯卡拉歌劇院。1929年起成為專業(yè)全職的交響樂(lè)團(tuán)指揮，曾執(zhí)棒于紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、費(fèi)城管弦樂(lè)團(tuán)、維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、BBC交響樂(lè)團(tuán)、拜羅伊特音樂(lè)節(jié)等。1937年起指揮新組建的美國(guó)廣播公司（NBC）交響樂(lè)團(tuán)，直至1954年最后一場(chǎng)演出《湯豪舍》時(shí)，托斯卡尼尼突然記憶失靈，從此退出樂(lè)壇。托斯卡尼尼的唱片幾乎都是由BMG（RCA）錄制、發(fā)行，并且都是單聲道的。

　　在將近70年的指揮生涯中，托斯卡尼尼指揮演出過(guò)100多部歌劇和無(wú)以數(shù)計(jì)的管弦樂(lè)曲，演出曲目極為廣泛。他的指揮藝術(shù)在世界樂(lè)壇上影響極大，到本世紀(jì)60年代為止，一直占有絕對(duì)的統(tǒng)治地位。他是從瓦格納浪漫主義指揮學(xué)派向強(qiáng)調(diào)客觀性的現(xiàn)實(shí)主義指揮學(xué)派過(guò)渡的奠基人。他竭力主張總譜是指揮家唯一的遵循原則，應(yīng)最大限度地忠實(shí)于原譜，最大限度地表現(xiàn)原譜。他的指揮特點(diǎn)以感情浩瀚、壯闊及風(fēng)格多樣而著稱。他善于把作者的意圖絲絲入扣地傳達(dá)給聽眾，他的座右銘是：“我不要聽那些音符，問(wèn)題在于音樂(lè)的意義，在于音響的靈魂�！绷硗猓�作為一名大提琴演奏家，他對(duì)自己的演奏要求嚴(yán)格，力求表現(xiàn)得盡善盡美，其風(fēng)格簡(jiǎn)潔明快，富于歌唱性，有鮮明的個(gè)性與活力。他擅長(zhǎng)記憶樂(lè)譜，有“過(guò)目不忘”的本領(lǐng)。