龐薰琹 - 個人簡介

龐薰琹 1906-1985）著名工藝美術(shù)家，工藝美術(shù)教育家。原名鎣，字虞弦，筆名鼓軒。江蘇常熟人。1921年考入上海震旦大學(xué)學(xué)醫(yī)，課余學(xué)繪畫。1924年畢業(yè)，次年赴法國，入巴黎敘利思繪畫研究所學(xué)畫，1927年在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。1930年回國，系統(tǒng)研究中國畫論、畫史，參加旭光畫會、苔蒙畫會，成為

 當(dāng)時有進(jìn)步傾向的新興美術(shù)啟蒙運(yùn)動組織者之一。1931年在上海昌明美術(shù)學(xué)校、上海美專任教。與張弦、倪貽德發(fā)起成立美術(shù)社團(tuán)“決瀾社”。1932年在上海舉行第一次個人畫展，以后又舉行廣告畫展覽。1936年后任教于北平藝專、四川省立藝專、華西大學(xué)、重慶中央大學(xué)、廣東省立藝專、中山大學(xué)。1938年開始搜集中國古代裝飾紋樣和云南少數(shù)民族民間藝術(shù)。

實(shí)地考察研究工作。1940年任四川省立藝專教授兼實(shí)用美術(shù)系主任。1947年在廣東省立藝專任教授兼繪畫系主任，兼中山大學(xué)教授。1948年，拒絕赴美國執(zhí)教之聘，由粵返滬，迎接解放。1949年5月29日龐薰琹與劉開渠、楊可揚(yáng)、（鄭）野夫、張樂平、朱宣咸、溫肇桐、陳煙橋、邵克萍、趙延年等國統(tǒng)區(qū)美術(shù)先驅(qū)聯(lián)合代表上海美術(shù)界在《大公報》發(fā)表迎接解放的“美術(shù)工作者宣言”。該“宣言”的發(fā)表標(biāo)志著國統(tǒng)區(qū)美術(shù)和上海近代美術(shù)史從此翻開了嶄新的一頁。建國后歷任中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授、教務(wù)長。1953年在北京中央美術(shù)學(xué)院任教，并負(fù)責(zé)籌建中央工藝美術(shù)學(xué)院。同年底任“全國民間美術(shù)工藝展覽會”具體負(fù)責(zé)人（鄭振鐸為主任委員）。遵照周恩來總理意見，1954年又籌備四個工藝美術(shù)展覽會分赴蘇聯(lián)、東德、波蘭、匈牙利、羅馬尼亞、捷克和保加利亞展出。并任工藝美術(shù)代表團(tuán)團(tuán)長赴蘇聯(lián)訪問。1956年，中央工藝美術(shù)學(xué)院正式成立，任教授、第一副院長。1957年被錯劃成右派。1979年恢復(fù)政治名譽(yù)，恢復(fù)高教級別。1980年加入中國共產(chǎn)黨。1983年舉辦建國以來第一次個人畫展。1985年逝世。家屬將龐氏遺作479幅捐獻(xiàn)桑梓常熟，于常熟高等專科學(xué)校（今常熟理工學(xué)院元和校區(qū)）建龐薰琹美術(shù)館收藏、陳列。 　　

一生從事美術(shù)教育工作，并堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作，數(shù)十年如一日。主張藝術(shù)必須立足于本民族的傳統(tǒng)，又必須不斷吸收、融化和創(chuàng)新。擅長油畫、水彩及白描，尤精圖案和裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)，均融入中國民族特色。代表作品有《大地之子》、《路》、《貴州山民圖卷》及《瓶花》等。著有《中國歷代裝飾畫研究》、《工藝美術(shù)設(shè)計(jì)》、《圖案問題的研究》和《論工藝美術(shù)》等。曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事。

龐薰琹 - 重要參展

1932年　個人畫展　上海 中華學(xué)藝社　 　　

1932—1935年　第一屆至第四屆“決瀾社”晝展　上海 中華學(xué)藝社　上海 世界社禮堂 上海 留法同學(xué)會　 　　

1941－1945年　四次個人畫展　成都 省立圖書館等地　重慶 中印學(xué)會　 　　

1946年　個人畫展　上海 復(fù)旦大學(xué)禮堂　 　　

1983年　個人畫展　北京 中國美術(shù)館 中央工藝美術(shù)學(xué)院展廳　 　　

1985年　個人遺作展　南京 江蘇美術(shù)館　 　　

1996年　個人畫展　上海 上海美術(shù)館　 　　

1999年　龐薰琹－－油畫．設(shè)計(jì)．創(chuàng)造　杭州 中國美術(shù)學(xué)院陳列館

龐薰琹 - 藝術(shù)風(fēng)格

提起龐薰琹的繪畫藝術(shù)，常被歸入現(xiàn)代主義藝術(shù)或裝飾繪畫藝術(shù)之列；雖有一部分學(xué)者談到龐薰琹對中西藝術(shù)的融合，常專指其后期作品。筆者以為：就龐薰琹

 整個繪畫藝術(shù)道路來看，他對中西繪畫的融合自20年代留法時萌生，到40年代基本成熟，線索清晰，毋庸置疑。情況究竟如何？只要全面地剖析其繪畫藝術(shù)道路的發(fā)展、演進(jìn)，答案自然水落石出。他畫花，不是簡單地摹寫對象，而是根據(jù)畫面需要構(gòu)圖變化，既依據(jù)對象，又不完全依據(jù)對象，而任憑自己的意圖經(jīng)營畫面。他不無意地對人說：“有時別人送我一枝很好看的花，我就不斷變換這枝花的放置位置，可以畫出一簇好看的花來”，他就是這樣在苦難中找“樂”，忘卻了自己，把大自然  龐薰琹作品
賦予的一丁點(diǎn)美，一丁點(diǎn)生氣，放大，升華，再現(xiàn)于畫面，既是他高尚、樂觀的情操體現(xiàn)，也是他于繪畫藝術(shù)的奉獻(xiàn)。 　　

《美人蕉》是他這一類花卉作品的一個典型。不難看出，整個畫面（包括背景）是畫家“設(shè)計(jì)”的結(jié)果，花、葉陳列有致，色彩對比靚麗，富有強(qiáng)烈的裝飾趣味。 　　

一大把盛開的花朵插在一只宋瓷花瓶里，形式和諧完美的畫面充滿了裝飾的美。整個畫面作高調(diào)處理，色彩鮮明，構(gòu)圖飽滿，顯示出蓬蓬勃勃的生命力量。很難想像這樣一幅充滿生命活力的作品，卻是一位不久前剛從“牛棚”里放出來，還背著沉重的政治冤屈未獲平反的老藝術(shù)家的手筆。王安石曾有這樣的詩句：“不得春風(fēng)花不開，花開又被風(fēng)吹落”，何緣身處逆境的龐薰琹卻能用自己的畫筆把春色凝固于畫面而永駐人間？他的一首題為《小草》的自喻詩，也許是一個很好的注釋：“一顆平平常常的小草，雖然飽經(jīng)烈日秋風(fēng)、旱澇雨雪，畢竟不可摧折，春風(fēng)吹又生，始終頑強(qiáng)如故；甚至即使連地下的老根也枯死了，可是在死去的老根旁，卻又長出新根長出了新芽，草地仍是一片綠色……”