德加 - 人物介紹

埃德加·德加1834年生于法國巴黎。父親是個金融資本家，祖父是位畫家，從小德加便生長在一個非常關(guān)心藝術(shù)的環(huán)境里。19歲那年他入巴黎大學(xué)法學(xué)系讀書，同時向一位平凡的畫家學(xué)畫，不久拜師安格爾的弟子路易·拉莫特。21歲起，德加通過考試，進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。這期間，他經(jīng)常去盧浮宮等處研究和臨摹古典繪畫。

1854年至1859年，德加多次赴意大利探望親戚，在那兒熱衷于臨摹15世紀(jì)早期文藝復(fù)興的繪畫。德加25歲時就在巴黎設(shè)立了畫室，攻宗教歷史畫和肖像畫。在他創(chuàng)作了《練武的斯巴達(dá)少年》、《奧爾良城的苦難》、《貝列里一家》、《菊花與婦女》等作品后，他不落俗套的表現(xiàn)才引人注目。而他受菲奧克爾之約創(chuàng)作的《菲奧克爾小姐在芭蕾劇〈泉〉中》，有意地在前景中添畫了一匹正在飲水的真馬。此畫是德加創(chuàng)作的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，標(biāo)志著他在創(chuàng)作中反映當(dāng)代社會的日常生活。

在印象派畫家中，德加可以稱為具有現(xiàn)實(shí)主義品質(zhì)的巨匠。他和朋友愛談的話題是：“制作對下層群眾有益的藝術(shù)�！彼�以他描繪的題材是“巴黎的放浪不羈的藝術(shù)家和貧民生活中的日常生活場景”，尤其跑馬場和劇院是他經(jīng)常出入的場所，因此在賽馬和芭蕾舞女演員的作品中，德加成了表現(xiàn)運(yùn)動的能手。

德加一生創(chuàng)作了大量以芭蕾演員生活為題的油畫、水粉畫和雕塑，其中《歌劇院的舞蹈休息室》、《舞臺上的芭蕾排練》、《系鞋帶的舞女》、《落幕》、《十四歲的小舞女》等作品，從不同側(cè)面反映了芭蕾舞演員們的臺前臺后的生活。

到18世紀(jì)七八十年代，德加還創(chuàng)作了一些有音樂劇演出的咖啡館及賽馬為題材的《咖啡館女歌手》、《安巴薩德音樂咖啡館》、《在賽馬場上》、《賽馬場上的馬車》等作品。在《賽馬場上的馬車》中，遠(yuǎn)處兩匹奔馬被處理為前后足八字形敞開，這仍然是因襲了古代動物畫家們的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的話，那么，以后他所畫的那些快速運(yùn)動著的馬，其四條腿前后參差就更加合乎科學(xué)規(guī)律和豐富多姿了。他以能突破肉眼觀察的局限，把馬的動態(tài)畫得如此生動，得益于他善于觀察生活，有堅實(shí)的素描功夫，與恰到好處地吸收利用了當(dāng)時屬于科技發(fā)明新成就的攝影藝術(shù)的成果。

德加偏愛描繪的梳妝婦女與學(xué)院派繪畫中的女人體有很大區(qū)別。她們在德加的畫中總是顯得隨隨便便，跟平日從事此類活動時那樣自然大方。奔放流暢的線條，畫面整體感強(qiáng)烈，更由于其中形體姿態(tài)豐富多樣，因而在西方被形容為人體運(yùn)動的美術(shù)百科全書。

德加取材于下層社會生活的作品有《苦艾酒》、《燙衣服的婦女》、《女帽店》等。在《燙衣服的婦女》中，他揭示了勞動人民在資本主義社會中遭受奴役、受盡折磨的非人生活。此外，德加在許多畫中塑造的一系列洗衣婦女和女帽店員的形象，也往往是對此類人物職業(yè)性習(xí)慣動作的研究。

與其他所有的印象派畫家一樣，德加在繪畫中追求光與色的表現(xiàn)。不過，他很少去戶外寫生，而是根據(jù)室內(nèi)或舞臺光線來作畫。他前期的繪畫色調(diào)細(xì)膩沉著，在他50歲后，畫面色調(diào)變得明快起來，到了晚年，他的繪畫色調(diào)變得越來越鮮艷、明快，這與他長時間畫水粉畫有關(guān)。他以大膽而粗重的筆觸創(chuàng)作色粉畫，有時還留下畫紙的原色，或者在色粉畫中同時使用油彩、水粉等不同顏料。他甚至將幾張畫紙合在一起，以造就成自己所希望的畫面。在他視力極度衰弱時期的最后一幅色粉畫中，莊重的形狀幾乎完全融入了色彩鮮艷的強(qiáng)烈光線中。與形狀相比，色彩更加直接地訴諸于感覺的表現(xiàn)方式令人想起20世紀(jì)才誕生的野獸派。美國的美術(shù)史家喬治·哈德·　哈密爾頓稱：“德加的色彩是給現(xiàn)代美術(shù)的最后的，也是最優(yōu)秀的禮物。盡管他瀕于失明，他的調(diào)色板卻面向著野獸主義”。

德加 - 繪畫風(fēng)格

一生迷戀素描

1834年埃德加.德加生于巴黎。他出身于金融資本家的家庭，祖父是個畫家，自幼受過良好教育。21歲時，德加進(jìn)入美術(shù)學(xué)院之前就已具備很高的繪畫水平，入學(xué)院后又受到嚴(yán)格的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，并有幸得到古典主義一代宗師安格爾的忠告：“年輕人，你要想出人頭地就要畫素描，要憑記憶和寫生畫畫，要多畫線條�！钡录忧嗄陼r期的肖像畫準(zhǔn)確地表現(xiàn)了他對素描的信仰、優(yōu)異的技巧、細(xì)膩的感覺和過分的循規(guī)蹈矩。如油畫《貝列里一家》集中描繪人物形象，細(xì)膩入微。

從1862年起，在畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫后，埃德加.德加開始接觸以馬和女演員為內(nèi)容的最早的現(xiàn)代題材。他經(jīng)常在芭蕾劇院和排練場的后臺和包廂里，冷靜地觀察和捕捉著演員的瞬間動作，運(yùn)用一種讓人著迷的，戲劇般浪漫的光束和一種抽象的結(jié)構(gòu)栩栩如生地描繪芭蕾舞演員的翩翩舞姿。正是這種色彩和抽象的組織形式，才使德加在他同時代的印象派畫家中占據(jù)著更為重要的位置。

德加晚年把主要精力投入到女子裸體的主題。他比誰都更努力于把裸體畫從學(xué)院派傳統(tǒng)的禁錮中解脫出來。他不斷研究形體、光線、運(yùn)動、人體器官及其作用。從1880年開始，德加主要是畫色粉畫。色粉畫使他能夠用素描方法畫色彩，并且在無損于素描的情況下取得豐富的設(shè)色效果。德加不僅是油畫家，而且擅長色粉筆畫，他嘗試用色粉筆畫出油畫的效果，并充分發(fā)揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術(shù)魅力。

讓印象派“動”起來

德加一生勤奮作畫，他在幾乎失明而不能畫畫時，仍摸索著做雕塑，以印象派的方法塑造各種動態(tài)的人和馬。只有去過德加畫室的人才能看到他工作的另一面：他為那些著名畫作而制作的粘土雕塑或是蠟像。許多見過這些雕像的人都為之嘖嘖稱嘆，畫家雷諾阿甚至認(rèn)為德加是當(dāng)代最偉大的雕塑家。但德加自己就比較謙虛了，他在接受采訪時說：“我做動物或人體蠟像只是為了讓自己滿意。我做這些并不是在占用畫畫的時間，而是為了讓我的畫更生動、更強(qiáng)烈、更有生命。這些雕像只是一種練習(xí)、一種紀(jì)實(shí)的初步構(gòu)思，僅此而已。”

德加對藝術(shù)的態(tài)度嚴(yán)肅而忠誠。他高傲，既嚴(yán)于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡薩特與他交往密切。他終身未婚。他說過他只有一顆心，只能獻(xiàn)給藝術(shù)。他自己說過：“當(dāng)我死后，人們將會發(fā)現(xiàn)，我曾何等地勤奮工作過。”他于1917年9月27日病逝，終年83歲。

光與色之舞

德加表現(xiàn)芭蕾舞場景的作品甚多，為他贏得了“舞蹈女演員畫家”的稱譽(yù)。舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。德加以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞女的造型描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射效果。這幅以室內(nèi)燈光為描繪對象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，成為一個美的世界。

德加 - 印象派特質(zhì)

與印象派其他畫家的主要不同點(diǎn)

德加特別強(qiáng)調(diào)用記憶的方法作畫，反對象莫奈和其他印象派畫家那樣完全對景寫生的方法。他說：“眼睛看到什么東西，就表現(xiàn)什么東西，這是一件好事。如果你把記憶的東西用素描形式固定下來豈不是更好，那就是想象力加記憶力共同產(chǎn)生的變相作用，這樣就會得到更強(qiáng)烈的印象，也就是說這才是真正東西的再現(xiàn)。只有在這時你才會認(rèn)識到你的回憶，你的幻想從自然權(quán)威束縛下解放出來，該是多么寶貴�！彼�精于捕捉動態(tài)的一瞬間形象，有著敏捷的觀察力和記憶力，并且以自己精確的素描技巧表現(xiàn)出那些生動的形象。這種方法給后來的表現(xiàn)派藝術(shù)以啟示，特別是他后期的作品更體現(xiàn)出這種特色。

德加不被戶外作畫所吸引，他很少畫風(fēng)景，而大自然卻是印象派畫家們的安樂窩和精神支柱�！爱�(dāng)我們愛著大自然時，我們從來也不知道她同我們是否兩廂情愿�！保�1887年德加與昂·列羅爾談話）他強(qiáng)調(diào)用嚴(yán)格精細(xì)的素描手法來表現(xiàn)生動的形象。“我總是盡量說服我的同事，要他們按素描的規(guī)律來探求新的效果。我認(rèn)為素描比色彩的表現(xiàn)性能更豐富�？墒撬麄兏�本不管這一套，走了另一股道兒�！痹谒囆g(shù)方法上，他不象莫奈那樣追求生動的外光，也不是象塞尚那樣把塊面和體積轉(zhuǎn)化為色彩。他把色彩僅僅看作是從屬因素，而側(cè)重于用素描來“捕捉動態(tài)”，用線來表現(xiàn)芭蕾舞女，以及婦女脫衣、洗澡、梳發(fā)等各種動態(tài)。

當(dāng)然，德加是屬于印象派的，因為他喜愛抓住瞬間，并且務(wù)求真實(shí)。然而他在色彩分離方面，永遠(yuǎn)不曾達(dá)到那樣的五彩繽紛。在印象派畫家筆下，形有溶解于氣氛之中的傾向，而德加的畫卻始終保留著嚴(yán)格的形。他的確同他們相反，打算在堅實(shí)嚴(yán)格的限度內(nèi)，概括出生動活潑的世界。另外，他似乎對風(fēng)景絲毫不感興趣，他不喜歡使人想到樹葉的顫動，水的閃光或天空的風(fēng)去突變。當(dāng)他的作品中出現(xiàn)風(fēng)景之時，人們從未感到他是對景寫生的。在他的畫中，人們也無法找到其創(chuàng)作靈感源泉的迫切需要。阿·沃拉爾援引過德加一句頗有意思的話：“人們從一幅畫中呼吸到的空氣與人們在畫外呼吸到的空氣不是一回事。”他不想去發(fā)現(xiàn)大自然即興安排的大膽的美，而更鐘愛由人類創(chuàng)造出來的美。他對人工舞臺燈光的熱愛要甚于陽光。他喜歡表現(xiàn)人，但從不以其他印象派畫家那種隨便和勿忙去勾勒人物的身影。因此，他的藝術(shù)不是對安格爾激發(fā)起來的古典主義的拒絕，而是以新的貢獻(xiàn)擴(kuò)大和豐富了這種繪畫形式。

事實(shí)上，這些使他與朋友對立起來的理由是不足以把他開除出印象派的。當(dāng)然，這首先是因為德加本人并未作出離開印象派的決定，而且還從一開始，就參加了該派的幾次畫展。在當(dāng)時，參展就是立場的反映和戰(zhàn)斗精神的證明。我們尤其須清楚，他不同于莫奈、西斯萊、畢沙羅，他不反對新的學(xué)派，而是和塞尚一起，使它更加完整。我們還記得，塞尚希望印象主義成為一種如博物館中的展品一般的堅實(shí)繪畫，我們難道不會想到，德加本人就希望畫出與印象派同樣生動，同樣現(xiàn)實(shí)的博物館式的畫來嗎？莫奈、西斯萊、畢沙羅、雷諾阿尋求的是發(fā)揮色彩的最大限度的可能性，塞尚對于體積的表達(dá)也做了同樣的努力，而德加則對素描有著類似的熱情和同樣的偏見�！拔沂巧朴谟镁�的色彩畫家”，他說。確實(shí)，在他的作品中，顏色不象在其他印象派畫家的畫中那樣起著主要作用，但說他在很長時間里，畫的都僅只是些著色的素描，卻也似乎不合情理。他作畫時，顏色只是以其物質(zhì)真實(shí)性和永久真實(shí)性來補(bǔ)充素描從運(yùn)動現(xiàn)實(shí)中捕捉到的東西。

對于德加來說，素描是迅速觀察的結(jié)果，是一瞥的記憶：眼睛要能看得快，腦子要善于選擇，油畫則是一系列觀察的結(jié)果，它不要求在發(fā)明上具有同樣的質(zhì)量。不過，漸漸地，人們看見他用色的界限已不那么狹隘了。他在作品里尋求的已不是局部色調(diào)和使作品具有體積感的辦法，而是其它。從那以后，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境。

當(dāng)然，他筆下的舞蹈演員，正在梳妝打扮的女人，既不聰明也不漂亮，她們一如常人，而且氣質(zhì)舉止往往庸俗，但他竟能在使她們擺脫一切物質(zhì)歸屬上達(dá)到如此境地.他擅長從她們的運(yùn)動中準(zhǔn)確無誤地抓住主要的韻律,使平庸無奇的姿勢迸發(fā)出至美。他是那樣自然、全面地從事這一工作，以致使人感到他為了改變現(xiàn)實(shí)，將其提高到自己情感的水平，而采用了什么騙人的手法，而這使他高于其他大多數(shù)印象派畫家的更為聰敏、更為復(fù)雜的創(chuàng)造！