陳向迅 - 簡介

陳向迅 1956年10月21日出生，原籍浙江盤安，生于杭州。浙江美術學院中國畫系講師，中國美術家協(xié)會會員。

1980年，考入浙江美術學院中國畫系山水班。擅長山水、花卉，是當代中青輩水墨畫家中最受期許和期待的藝術家之一。 現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國美術學院中國畫系教授、系主任、博士生導師。 出版有《現(xiàn)代山水畫庫·陳向迅作品集》、《賣花聲里夢江南·陳向迅作品集》、大型精裝《二十世紀中國水墨畫大系·陳向迅》。 作品曾被大英博物館、美國亞太博物館、韓國亞洲美術館、中南海懷仁堂、中國美術館、上海美術館、中國畫研究院、江蘇美術館、廣東美術館、深圳美術館等收藏。 作品在香港佳士得、中國嘉德、北京榮寶、北京翰海、中貿圣佳、北京華辰、北京保利、臺北傳家、深圳、上海保利、浙江西泠、浙江佳寶、浙江南北、浙江盤龍、浙江畫院等拍賣公司拍賣。

1981年，獲浙江美術學院獎學金。陳向迅曾插隊到農村三年，當工人三年。1980年入浙江美術學院中國畫系學習，畢業(yè)后留校任校，又以在職的身份讀了研究生。他的性格內向，情感細膩，不善辭令。他和著名的新潮畫家谷文達是好友，但與谷文達擴張、放縱、奇肆的特質相比，他是那樣的收斂和含蓄。他總是把激情置放心中，把敏感掩藏在似乎靦腆的淡淡表情后面。 1982年， 陳向迅作品《夕陽圖》入選“浙江中國山水畫展”。

1983年，完成作品《九華山中》、《春江暮雨》、《太湖人家》。冬開始《故鄉(xiāng)行》為題的畢業(yè)創(chuàng)作。作品《春雨初霽》、《陜北人家》送往美國明尼蘇達大學、蒙大拿大學巡回展出。

1984年，六月，完成畢業(yè)創(chuàng)作《牧歌三月》、《燕子聲里》、《家家唱晚》、《瑞雪豐年》和畢業(yè)論文“形式構成的二大要素”。七月，浙江美術學院中國畫系山水專業(yè)本科畢業(yè)，獲學士學位，并留校任教。十月，《牧歌三月》、《燕子聲里》入選“第六屆全國美術作品展”。十二月，《牧歌三月》入選“第六屆全國優(yōu)秀作品展”，獲銀質獎，并被中國美術館收藏。作品同時獲“浙江省優(yōu)秀美術作品展”二等獎。作品《牧歌三月》在<美術>、<江蘇畫刊>、<新美術>、<浙江畫報>、<富春江畫報>發(fā)表。

陳向迅 - 作品特點

陳向迅的作品深印著浙江中國畫的烙記：重視形式和筆墨，重視文人畫傳統(tǒng)。但他疏離了新浙派對寫實造型的敬守態(tài)度，親近了變形和表現(xiàn)。他保留著前輩們對韻味的愛好，放棄了對固定程式的依循和搬用。他深知在總體上超越古人筆墨太困難，他就采取[分解-孤立-強化]的戰(zhàn)略，即從前人既定形式結構中分解出某一部分，將它們孤立出來，再加以強化和夸張，化入自己的新結構。

1984年以來，陳向迅作品的面貌以歷經數(shù)變。每變一次，都是一次探索，也是一次自我否定。這種變化和某些隨風倒的仿造者不同，它都經過認真的醞釀，嚴肅的思考，產品的實驗。每件作品都是全力畫出的，并非心血來潮，一揮而就之物。

1989年，陳向迅畫了一組將文字和山水、拓的效果和寫的效果相結合的作品，不妨稱之為"文字繪畫系列"。把文字引入畫面，讓它作為形式構成的主角，早有人嘗試過，向迅不免受了他們的影響。但他不強調文字的指意，也不把文字作為單獨、自在的構成來欣賞。他將它們當作一種肌理，和山水渾然一體，讓拓碑似的古字與冥然渾沌的山水符號占滿畫面，給人以沉重蒼古的歷史感。

陳向迅的探索又伸向了新域。他畫了一組花卉靜物，不是寫生而仍是構成。底色深，花卉淡，墨似乎是背景，彩色似乎全在前臺，至少感覺上如此。他沒用排筆大刀闊斧的涂刷，而始終用圓潤的毛筆，一筆筆的鉤染。他不想追求模仿西畫的光色效果，他只憑感覺，畫得細致盡興。不強調縱深透視，只專注于平面分割與變形處理；不知道花的名稱，感覺是花即可。偏于設計，但十分豐富和深入；細致得到家，整體感也很強。試圖把彩色更多地引入水墨，是他的主要動機，但如何把制作性和水墨抒情性完美地結合起來，還有待于進一步的試驗。

陳向迅 - 作品介紹

《江南組畫》
畢業(yè)創(chuàng)作《江南組畫》是首次見世的：以傳統(tǒng)筆墨的改頭換面-----分割、重疊、簡化、表情化等等，求得傳統(tǒng)風格神韻與現(xiàn)代結構性的統(tǒng)一。它在第六屆全國優(yōu)秀美術作品展獲銀獎，贏得了新老兩代評審委員的首肯。

《課徒系列》
1987年的《課徒系列》是一組尺幅巨大的丙烯水墨作品，不著色。《江南組畫》中的抒情風格不見了，[賣花聲里夢江南]式的輕松回憶，變作深溟、沉厚和難以洞見的晦思。面對它，[猶如一陣雷鳴，一通重鼓劃過夜空，使人感到震撼和奇奧]（見拙文[自強者勝]，《迎春花》一九八八年第一期）。把古人的皺法孤立出來作為審美主角而不僅是山石的紋理看待，把人體模糊化變作一種獨立的肌體，強化黑色，使其張滿畫面，造成一種渾如夜色的大效果。這是八十年代以來最有力度的水墨作品之一。其價值，主要在形式構成語言創(chuàng)造，而非觀念寓意。它對山水符號的改造與再造，包含著繼承與借用，也包含著[達達]式的否定和挪揄。這是在經過[八五新潮]滌蕩之后，陳向迅張揚主體意識，對現(xiàn)代水墨風格的拓進。

《園林系列》
《園林系列》是和靜物花卉同時進行的另一組作品。依然不求三度空間感，不用焦點透視，其用意與花卉系列相同；以平面構成的方法，再造園林意象，遠離對自然的寫實模擬，也遠離約略形似的寫意形態(tài)。物像都符號化；亭、橋、池、窗、廊、疊石、花木，只取其剪影，或簡化為某個典型局部，或抽象為一個象徵符號。物像不依照對象的空間序列安置，而依循形式之需組織，即秩序服從于心靈與視覺。彩色與水墨各扮演不同的角色：水墨結構出園林建筑骨架，給作品以份量感和文化感；彩色塑造自然形象，給畫面以活潑的生命和抒情氣氛。作畫是多層的----墨底上再著色（如畫屋頂，先施濃墨，然后又涂以斑駁的石青或石綠，古建的韻味躍然出現(xiàn)），或色底上再著墨。畫面多直線切割，掩映錯置，似乎是園林的[曲]與`[深]。樹林、葉子或花朵趨于裝飾，或見花葉不見枝干，或見枝干不見花葉，陸離的一片碧色，那就是樹了。畫家對豐富性仍感興趣，如在多層的墨色上再以細筆鉤勒金色或銀色的花朵或葉片；某些地方有時還出現(xiàn)拓碑似的文字，而印章幾乎總是一排排、一片片地打上去，使它們成為構成和色彩的一部分。深沉的歷史意味和嚴謹?shù)恼Z言探索相輔相依，是這一系列最突出的特徵。它很現(xiàn)代，又流溢著中華古文化的馨香。

陳向迅 - 學術活動

1983年作品《春雨初霽》 、《陜北人家》赴美國明尼蘇達大學、蒙大拿大學巡回展出。

1984年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系本科（原浙江美術學院）并留校任教，獲文學學士學位；作品《牧歌三月》入選“第六屆全國美展”并獲銀質獎。

1985年《家家唱晚》入選“國際青年·前進中的中國青年美展”獲鼓勵獎；《瑞雪豐年》入選全國高等藝術院校教師作品展。

1986年考入中國美術學院中國畫系山水研究生，師從陸儼少先生；出席西安由中國美術家協(xié)會、中國藝術研究院美術研究所召開的“全國中國畫傳統(tǒng)問題學術討論會”；作品《江南好》參加“六大古都（北京、南京、西安、杭州、洛陽、開封）中國畫聯(lián)展”。

1988年作品《水墨山水》入選“’88北京國際水墨畫展”并獲優(yōu)秀獎；被聘為中國美術家協(xié)會舉辦的“全國中國畫大獎賽”評委，參加畫展評審。

1989年作品《林中月出》入選“當代中國水墨新人獎”并獲新人大獎；作品《江南好》入選“浙江省美術作品展”并獲優(yōu)秀獎，同時入選“第七屆全國美展”。

1990年該系山水畫專業(yè)碩士研究生畢業(yè)，獲文學碩士學位；作品《園林組畫》、《水墨構成》、《風景組畫》分別參加“中國山水畫展”巡回展（北京、上海、哈爾濱、香港、日本等）。

1991年作品《水墨構成》入選“第27屆亞洲現(xiàn)代美術作品展”。

1992年作品《門神·1》參加“第二屆國際水墨畫展暨研討會”（深圳）。

1993年作品《門神組畫》7幅參加“’93美術批評家年度提名展”；被中國美協(xié)中國畫藝術委員會聘為“首屆全國中國畫展”評委，參加畫展評審。

1994年出席參加臺灣省立美術館舉辦的“中國現(xiàn)代水墨畫大展”，并有《門神組畫》4幅展出。

1996年《瓶花系列》在馬來西亞“中國新山墨的領航者·新浙派”中展出。

1997年《門神系列》、《風景·1》等在意大利“一九九七·國際現(xiàn)代藝術博覽會·博洛尼亞”中展出。

1998年作品《蘭江記憶》在北京、上海、深圳、臺灣等展出。

1999年作品《富春人家》入選“第七屆全國美展”并獲優(yōu)秀獎；《江山萬里》（與童中燾、卓鶴君合作）布置于中南海懷仁堂正廳【中共中央辦公廳、國家文化部向中國美術學院國畫系3位教師頒發(fā)了作品收藏證書。值得一提的是由中共中央辦公廳向藝術家頒發(fā)收藏證書還屬首次】；作品參加由中國美術館舉辦的“水墨本色展”。

2001年起任中國美術學院國畫系主任、教授，被浙江省教育廳評為“省高校中青年學科帶頭人”；作品《蘭江記憶》系列參加由捷克國家美術館舉辦的“傳統(tǒng)與嘗試·當代中國水墨畫展”；作品《牧歌》參加由中國美術館舉辦的“百年中國畫展”。

2002年應邀參加“浙江省十大畫家首都展”（為年齡最小者），享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼。

2003年作品《蘭江記憶》等，在“首屆北京雙年展”中展出；作品《綺綺》等參加“2003韓國漢城國際藝術博覽會”。

2004年作品《蘭江記憶》入選“第十屆全國美展”并獲優(yōu)秀獎和“馬利”藝術創(chuàng)作獎。

陳向迅 - 相關評論

陳向迅是一個折中型的藝術家，既有對現(xiàn)代的深切渴望，對傳統(tǒng)也有深刻的感情；因此他不過分冒險，也執(zhí)著于探索。在形式與內涵這兩方面，它比較偏重于形式，但還不算太忽視情感和符號的意旨。在他身上，理性的東西往往比情緒的東西更多些，但其直覺能力后不差。現(xiàn)代水墨探索需要勇敢無畏的闖將，也需要縝密深入的實驗家；需要形式上的突破，也需要精神上的充實。在我看來，能兼顧語言與精神、有強烈內在沖動又有敏銳形式感的藝術家，最有希望獲得大成功。 ——郎紹君《當代風華—現(xiàn)代水墨精品集》

觀陳向迅畫作的人往往對其畫面上一棵棵形象鮮明、筆墨豐富，又吸收了山石皴法的樹木影響深刻。陳向迅說他畫的樹之所以變形夸張，是為了呈現(xiàn)出江南林木茂盛的氣韻和勃發(fā)的生命力。而如果用樹來比喻陳向迅也很恰當，因為它始終不熄的創(chuàng)作熱情，也和氣筆下的樹一樣具有自然天成的胸襟和氣魄。嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度和自信的個人色彩，使陳向迅仰于江南天地之間，為中國水墨畫開創(chuàng)了無限的可能性，一路行來，他也正邁步走向更廣闊、高遠的藝術境界。
——鄧佩雯《當代風華—現(xiàn)代水墨精品集》