童中燾 - 簡介

童中燾(1939.1—)別名童孟火亨，浙江鄞縣人。擅長中國畫。浙江美術(shù)學院副教授。1939年出生于浙江省鄞縣。1962年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系（原浙江美術(shù)學院）并留校任教。曾為陸儼少的助教，后任中國畫系主任�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、李可染基金會藝委會委員、中國美術(shù)學院教授，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼，2002年應(yīng)邀參加浙江省十大畫家首都展。擅長山水畫，林無靜樹、川無停波，骨氣清剛、風神秀發(fā)，奇崛與豪雋共濟，是一位卓有成就的浙派山水畫家。 

童中燾 - 作品

有《井岡山》、《南湖圖》、《山水清華》等。出版有《童中燾畫集》、《山水速寫－搜盡奇峰打草稿》、《童中燾國畫解析》、《童中燾山水畫選》、《榮寶齋畫譜167--寫意山水》等；編著有《山水畫》、《中國山水畫的透視》（合編）、《山水畫技法析覽》（合編）。作品在中國嘉德、中貿(mào)圣佳、北京華辰、北京翰海、北京保利、北京榮寶、上海朵云、上海敬華、深圳、浙江西泠、浙江佳寶、浙江南北、浙江盤龍、浙江畫院等拍賣公司拍賣。 

童中燾 - 主要學術(shù)活動

1957年考入浙江美術(shù)學院中國畫系。
1962年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系（原浙江美術(shù)學院）并留校任教。
1964年起，有山水畫《南湖圖》、《井崗山》、《竹風瀟灑》、《東方大港》等參加全國美展或全國性大展。
1984年在加拿大舉辦了一個聯(lián)展。
1986年新加坡舉辦了一個聯(lián)展。
1988年在臺北舉辦了一個個展；去了一趟澳大利亞，由文化部組織，慶祝該國成立200周年，出訪時間兩個月，在墨爾本R·M·T這所老牌大學作學術(shù)交流。 八十年代，還有一些作品相繼在日本、美國、法國、英國、瑞士、前南斯拉夫及東南亞等十余個國家展出。
1995年作品《長江萬里圖》（與孔仲起、徐英槐、卓鶴君合作）紀念興建長江三峽水利工程，是101幅“中國三峽百景圖”中最大的一幅。
1999年作品《江山萬里》圖（與卓鶴君、陳向迅合作）布置于中南海懷仁堂正廳�！局泄仓醒朕k公廳、國家文化部向中國美術(shù)學院國畫系3位教師頒發(fā)了作品收藏證書。值得一提的是由中共中央辦公廳向藝術(shù)家頒發(fā)收藏證書還屬首次】
2002年應(yīng)邀參加浙江省十大畫家首都展，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。
2006年參加“錢塘自古繁華·全國著名畫家畫杭州”的巨大創(chuàng)作、被“浙商大會”評為“最具藝術(shù)價值浙派畫家”。

童中燾 - 藝術(shù)觀

童中燾告戒初學畫者，重要的是要畫自己喜歡的，就像小時候抓周；要取自己最傾心的。弄清最打動自己的畫境是什么，再從這一路入手慢慢擴大繪畫視野，并深入下去。由自己為自信；畫家要畫自己最感動的、真正想畫的東西；不要抄西方西化的東西，也不要抄古人形式化的東西。莊子說：“用志不傷，乃凝于神，解衣盤礴，優(yōu)游自在，沉著痛快�！笔且�。

童中燾說：“要成功，必定要有一條路徑到達結(jié)果，但千萬不可急功近利。能否參加各種畫展，與藝術(shù)并無本質(zhì)的關(guān)系，重要的是要耐得住寂寞，畫好頭腦中、想象中的東西。這才是最根本的。” 針對繪畫作品現(xiàn)在重形式、輕內(nèi)涵的現(xiàn)象，童中燾認為，首先要了解“以詩為魂、以書為骨、為畫在文之極也（元·湯垕《畫繼》）”，要為美術(shù)界正本清源，修正被流行搞亂了的藝術(shù)觀念。

童中燾坦言，中國畫的內(nèi)涵，就是根據(jù)客觀對象形式和表現(xiàn)，來反映出它在心中形成的一種意，中國畫的運筆用墨都體現(xiàn)著做人的道理，體現(xiàn)著中國人對人性的追求，是一種人文精神，是高級的人性化。他總結(jié)出中國畫的“平、圓、留、重、變”技巧，就包含了國畫的文化內(nèi)涵、道德要求、人性化內(nèi)涵，比如“圓”，正如做人，不能刻薄，比如“變”，只一樣東西就會無味，有變才有味道。如果畫作輕浮飄斜，就恰恰喪失了“平”、“重”這些中國畫最本質(zhì)的文化內(nèi)涵。

童中燾 - 評說中國畫筆墨

童中燾說，中國畫的筆墨與西畫的色彩一樣，在畫作中是作為一種藝術(shù)概念而存在的。不能從某種錯誤的觀念出發(fā)，站在偏頗的立場上否定中國畫的筆墨。目前發(fā)揚光大中國畫，筆墨如何創(chuàng)新是個課題，但畫家要先立大本、立頭腦，在深刻理解了藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，再談美與創(chuàng)造。談到中國畫的境界，童中燾認為正所謂：“極高明而道中庸”，要從形而下中透出形而上。也就是“無意于佳乃佳”（蘇軾）。西化的視覺刺激，不計余味，視覺沖擊只可鑒取作為補充；但中國畫不能為了追求畫面刺激，而拋棄自己的境界。藝術(shù)不是你死我活，要和諧融合；要求大同存小異。

童中燾說，畫家應(yīng)該嚴肅地生活，和美地、藝術(shù)地生活，而非功利地生活。德成藝成，只有將人性和境界提高了，才能最終成為藝術(shù)性的畫家。

在童中燾的看來，中國畫融情理、物理于畫理，物我無間而道藝為一。時處多元之境，一個中國畫畫家，尤要立定腳跟，為傳統(tǒng)增高闊，不失獨立的一元，唯有堅持自己的標準，中國畫的發(fā)展才能以其不可比較性立于不敗之地，不被邊緣化，不被異化。

童中燾在講座中尤其強調(diào)：形式是繪畫的關(guān)鍵，中國畫以“筆墨”成“象”，故中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)，最基本同時又是最高的標準，終不能離開筆墨�！肮P墨”涵理性于感性，乃一種理念，因其人性化的普遍準則，須知“筆墨當隨時代”，又應(yīng)知“筆墨又不隨時代”。他認為，筆墨表現(xiàn)高超靈變，舉世絕無僅有，非其他形式可以替代�！肮P墨”是手段，同時是目的�！肮P墨”非“程式”，故無所謂“封閉”。筆墨的繼承、深入、開拓，天機人力，別開生面，應(yīng)事不窮，其潛能足以與“現(xiàn)代”對話，永葆藝術(shù)獨立而特行的民族主體性。
童中燾認為，藝術(shù)貴在同中求異，獨放異彩，此乃中國畫發(fā)展的最佳前景。獨立有二途：一為“拉開距離”。然在現(xiàn)代，唯“大力者”能臻一流，否則終落前人之下；二是吸收異質(zhì)文化中可吸收的因素，用洋入化，融而無跡，有所開拓。此須知已知彼，以彼之有得，輔己之所長，不失固有的體、格，仍與彼保持距離�！耙蛔鳟嫞�即思‘面目’、‘風格’，知其盡頭不遠矣。畫無本體，工夫所至，即其本體。極高明而道中庸，這一中華民族的文明認知，也是人類終極的人文關(guān)懷。保持和發(fā)揚這一精神，與時消長，應(yīng)是我們承擔的責任�！� 童中燾如是說。

童中燾 - 繪畫風格

他的畫大多表現(xiàn)了清秀雅致的江南景色，追求意境，而且非常重視筆墨，作品洋溢著一種富有詩意的生活氣息。他的作品風格是空靈、輕松、淡雅，畫中表現(xiàn)出一種寧靜安詳、沒有污染的意境。他用筆比較清剛，但是卻很生動，舒朗而結(jié)實，隨意而嚴謹。童中燾對中國山水畫不乏獨到見解。他認為，山水畫須筆墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和筆墨，認為筆墨是中國畫最根本的手段，能夠結(jié)合時代的趣味來理解中國山水畫的理法，又按照中國山水畫的規(guī)律去創(chuàng)造新的趣味，粗中有細，細中有粗，將中國的文化精神創(chuàng)造到山水境界里面去。中國畫的傳統(tǒng)重在意境，童中燾在創(chuàng)作中更是強調(diào)畫中的詩意情境，達到了用視覺喚起聽覺感受的絕妙境界。