德萊葉·卡爾·西奧多Carl Theodor Dreyer

　　男，生于1889年2月3日，丹麥

　　逝世于1968年3月20日

　　星座： 水瓶座

　　丹麥電影導演，生于哥本哈根。丹麥藝術電影創(chuàng)始人之一。一生共導演了23部影片。（多數(shù)是默片，最后四部影片是有聲片）；他寫的劇本拍成了49部電影。德萊葉影響了后來很多導演，其中包括一些著名電影大師，例如羅伯特·布列松、拉斯·馮·特里爾、西奧·安哲羅普洛斯。1919年導演了第一部影片《總統(tǒng)》，片中，德萊葉運用了蒙太奇和特寫鏡頭等藝術手段。隨后攝制的影片《撒旦的日記》分為4段：基督受難；中世紀西班牙的宗教裁判所；法國大革命和1918年芬蘭的反革命運動。他以這部影片證實：不公正的根源是政治上和宗教上的偏執(zhí)性。1928年，他在法國拍攝了《圣女貞德受難》，這部影片被稱為世界十大最佳影片之一。這位受到天主教會和英國占領軍折磨的民族英雄的斗爭和犧牲，被表現(xiàn)為一種對進步的道德因素同教會和國家的慘無人道的法規(guī)之間的沖突的象征。影片的藝術特點是構思嚴謹，寓意明確，注重角色的外形與內心刻畫。納粹占領丹麥期間，德萊葉拍攝了其最卓越的影片之一《憤怒的日子》，本片敘述了17世紀發(fā)生的一宗有關妖術的案件，其情節(jié)之奇特讓人驚嘆，含有很深的寓意。1955年拍攝了影片《諾言》，并因本片獲得威尼斯國際電影節(jié)大獎。影片表現(xiàn)出一種尋神派的傾向以及對所謂“奇跡”的一種耶穌化的、神秘主義的理解。

　　《諾言》德萊葉在Nordisk公司的工作范圍很廣，從剪輯、編劇到技術指導。剪輯部的工作使他獲益匪淺，后來他成了該部門的主管。一次偶然的機會，他被問及是否有意執(zhí)導一部電影。德萊葉欣然接受了，他將KarlEmilFranzos的小說改編為一部老式情節(jié)劇—— 《審判長》。

　　德萊葉是以他的第七部長片《主人》（Master　of　the　House）引起興業(yè)制片廠注意的，這部影片1925年在法國轟動上映，大獲成功。興業(yè)和德萊葉簽下優(yōu)厚合約，允諾他隨心所欲地自主拍片。擺在德萊葉面前可供選擇的有幾個歷史題材，包括法國著名的梅第奇王太后和瑪麗·安托萬王后的幾個故事，但德萊葉最終選擇了數(shù)年前被羅馬天主教廷平反的“圣女貞德”�！�

　　追求完美的德萊葉對待任何細節(jié)都十分嚴苛，他鉆進故紙堆里深研中世紀的歷史知識，影片所用道具、服裝的設計、場景的搭建是一個冗長的過程，劇組的美工師是憑表現(xiàn)主義電影《卡里加利博士的小屋》（The　Cabinet　of　Dr.　Caligari）名揚天下的赫曼·沃姆（Hermann　Warm），沃姆為《圣女貞德》（The　Passion　of　Joan　of　Arc）建造的縮微城堡景觀大概是當時歐洲最巨大、最奢侈的布景。外墻堅固厚實，需要支撐浩繁的照明設備及工作人員，內墻是裝在軌道上可以靈活移動的�！妒ヅ�貞德》最后耗資近1000萬法郎，成為當時法國最昂貴的影片之一�！�

　　德萊葉在片中采用的手法大膽，最著名的便是貞德大量的面部特寫鏡頭，導演后來陳述自己對人臉的迷戀，認為電影中需要對臉進行永無止境的探索。另外值得一提的是十分夸張的攝影角度和超快剪輯，平均每個鏡頭只有4秒鐘，遠遠超過那個年代的平均程度。這些技術上的特別處理把貞德從彷徨恐懼到慷慨負難的心理演變外化，讓人仿佛能夠觸摸到女英雄真實的靈魂�！�

　　然而，種種因素造成了《圣女貞德》的票房大敗。雖然事實上德萊葉并沒有想花千萬法郎拍一部所謂的“藝術片”，但在發(fā)行上卻被定位為曲高和寡的藝術片。從商業(yè)上看，在無聲電影時代的末期花費巨資拍默片本就是錯誤的投資行為（影片開拍時好萊塢還沒有發(fā)明有聲技術），雖說剛剛誕生的有聲片還極不成熟，但卻一下子吸引了所有觀眾的興趣，默片走向衰亡已然是不可抗拒的趨勢。再加上有評論家鼓噪丹麥人不可能拍好法國的民族英雄，最終《圣女貞德》的票房收入非常慘淡。

　　興業(yè)制片廠同時承受著《拿破侖》和《圣女貞德》兩部巨片的失敗，與德萊葉的片約剛剛履行一部，就無力再繼續(xù)下去。

　　20年代末風行法國的超現(xiàn)實主義在隨后的幾年影響了德萊葉，這類影片往往打著藝術探索的旗號，根本難以從市場上收回投資，所以創(chuàng)作者都需要自籌資金，像讓·考克多和雷內·克萊爾的背后都有貴族世家支持。德萊葉找到一個狂熱愛好電影的貴族尼古拉斯·德·岡茲堡男爵投了一小筆錢，拍攝帶有超現(xiàn)實色彩的《吸血鬼》（Vampyr）。

　　各種吸血鬼故事在歐洲流傳上百年，德萊葉的影片主要是基于作家勒法努(Sheridan　Le　Fanu)的小說《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改編。為了改變《圣女貞德》“失敗”的風格和避免被人譏笑為“圣徒導演”，德萊葉在《吸血鬼》(Vampyr)里完全放棄了大特寫、快速剪輯的熱烈風格，更加偏向行云流水般的長鏡頭，片中貫穿的情緒也變得冷靜、疏離。

　　投資人岡茲堡男爵同時擔綱主角，其他演員也多為業(yè)余，和《圣女貞德》一樣，拍攝又持續(xù)了足足一年。名義上這是德萊葉的第一部有聲片——實際上采用的還是默片形式，除了少數(shù)地方出現(xiàn)了幾次口齒不清的對話。由于影片是德國投資，在法國拍攝，為了兼顧各方，必須拍英語、德語、法語三個不同語言的版本。不可能找到那么多同時掌握了這三門語言的演員，所以這也是盡可能減少開口說話的原因之一。《吸血鬼》一片當然是后期配音，一旦有演員講話的場景，都會一式一樣拍上三遍，為的是模擬三種語言發(fā)音的口形。

　　從《圣女貞德》到《吸血鬼》，為德萊葉掌鏡的一直是魯?shù)婪?middot;馬特（Rudolph　Mate）�！段�血鬼》大部分時間仍采用德萊葉擅長的室內劇形式，少量外景一律在清晨薄霧籠罩下拍攝，這為畫面帶來了特殊的朦朧灰暗效果，模糊了現(xiàn)實與夢境的界限。影片開場，喜歡探究神秘文化的艾倫·格雷四處漫游，走到一家旅店投宿，這組鏡頭在拍攝時間上也是最早，攝影師馬特在燈光上的失誤卻成就了一段影史佳話。觀看樣片的時候，德萊葉發(fā)現(xiàn)這段戲發(fā)灰的色調正是他追求的理想狀態(tài)，按理說，正常情況反而是拍不出這樣效果的，他和馬特決定將錯就錯，每次都在攝影機鏡頭的上方掛上一盞蒙上黑紗的燈，就這樣一路拍了下來，真是“弄拙成巧”。

　　影片最令人拍案叫絕的段落是對主人公噩夢的描繪，可以說德萊葉使電影觀念進入了一個新的層次。

　　《憤怒的日子》10年代，進入電影界

　　1912年在哥本哈根的北歐電影公司工作，曾擔任字幕說明撰寫員、剪輯員、編劇。

　　1919年開始做電影導演，他執(zhí)導的第一部故事片《大總統(tǒng)》ThePresident利用了蒙太奇的藝術手法和特寫鏡頭。

　　20年代，成名

　　1921年他拍攝的影片《撒旦的日記》BladeafSatansbog受到爭議，他表達了“不公正的根源是政治上和宗教上的偏執(zhí)性”，不少人認為此片對法國資產(chǎn)階級革命和芬蘭1918年的工人革命作了歪曲。

　　1925年《主人》（MasteroftheHouse）。這部影片是德萊葉的第七部長片，在法國轟動上映，大獲成功。引起Sociétégénéraledesfilms制片廠注意，制片廠和德萊葉簽下優(yōu)厚合約，允諾他隨心所欲地自主拍片。德萊葉最終決定拍攝圣女貞德的故事。

　　1927年，《圣女貞德的受難》ThePassionofJoanofArc完成。這部影片被稱為世界十大最佳影片之一，在世界電影史上占有一定地位的影片，在內容上和導演攝影技術上都有新的探索。影片的藝術特點是構思嚴謹，寓意明確，注重角色的外形與內心刻畫。

　　30年代，遠離電影

　　1932年一個狂熱愛好電影的貴族JulianWest男爵給德萊葉投了一小筆錢，拍攝帶有超現(xiàn)實色彩的《吸血鬼》Vampyr-DerTraumdesAllanGrey，但事實證明，《吸血鬼》是德萊葉電影生涯中最沉重的一次打擊，他患上嚴重的神經(jīng)衰弱疾病，在歐洲再也找不到任何投資人，德萊葉黯然回到丹麥，重操舊業(yè)做記者去了。從此放棄電影事業(yè)達10年之久。

　　40年代——60年代，成熟期

　　1943年《憤怒的日子》Vredensdag（此時正值納粹占領丹麥），德萊葉重返影壇，拍攝了丹麥當時最著名的故事片《憤怒的日子》，其情節(jié)之奇特讓人驚嘆，含有很深的寓意。劇本根據(jù)H.W.強生的長篇小說改編，取材于發(fā)生在挪威17世紀的一樁“女妖案”的傳說。

　　1955年《諾言》Ordet，劇本根據(jù)丹麥作家K.蒙克的神話劇改編，本片獲得威尼斯國際電影節(jié)大獎。影片表現(xiàn)出一種尋神派的傾向以及對所謂“奇跡”的一種耶穌化的、神秘主義的理解。

　　40－50年代，德萊葉還對丹麥紀錄電影的發(fā)展做出了重要貢獻。他拍攝的紀錄片有《支援母親們》(1942)、《丹麥農村教堂》(1947)、《托爾瓦爾德森》(l949)、《斯托爾斯特粵姆大橋》(1950)、《城堡里的城堡》(1954)等。

　　《葛楚》Gertrud（1964），德萊葉最后一部影片。獲得威尼斯電影節(jié)國際影評認獎。

　　《葛楚》哲思

　　德萊葉電影在20年代顯示出別具一格的哲人氣質，他將電影當作自己思考人生的工具。他的電影中充滿了宗教意識和哲學思考，他信奉上帝但反對教條化的宗教，他的電影多解析人在宗教信仰和個人欲望方面的困惑；他的電影具有先驗主義的色彩，反映了他樸素的人文精神。20世紀五六十年代之前，像德萊葉這樣的思想性占主要地位的電影還不多。

　　他對神秘主義、人類心理世界、倫理問題等題材有偏好。

　　德萊葉的創(chuàng)作表明他具有高深的電影專業(yè)修養(yǎng)，善于使各藝術要素結合為統(tǒng)一的整體。為了最充分地揭示人物的內心世界，他采用了富有表現(xiàn)力的特寫鏡頭（特別是默片時期）、富于聯(lián)想的蒙太奇。德萊葉創(chuàng)作后期，鏡頭穩(wěn)定，風格內斂，顯得沉靜而孤獨。

　　德萊葉的電影對純粹影像的追求到了幾近苛求的地步，他以精益求精而著稱，造成他一再延宕拍攝時間，這就不可避免地引發(fā)了他與想賺錢的制片方的沖突。他的影片的票房總是呈低迷狀態(tài)。德萊葉是一位違背所謂時代精神的大師，是一位叛逆者，或者說是一位殉道者。

　　德萊葉電影的布景十分考究；比如喜歡在拍攝真實外景的時候，充分展現(xiàn)大自然的美，在他的鏡頭里，一草一木都顯得生氣勃勃；在室內景方面，德萊葉很注意布光，人物造型尤其是面部的光線美若雕塑。

　　法蘭西民族女英雄貞德的故事自電影誕生以來多次被搬上銀幕。法國、美國、意大利、德國、俄羅斯、阿根廷甚至日本在電影早期都拍攝過圣女貞德的故事片。然而沒有一部在藝術的獨創(chuàng)性和對電影藝術史的貢獻方面能與本片相比。影片在電影史上有著獨一無二的美學價值和風格特性，整部給人以強力的震撼和視覺沖擊，而音樂以彌撒曲和圣詠為主，表達了悲憫和救贖的主題。影片融和了表現(xiàn)主義和神秘主義的敘事風格，以大量具有鮮明個性的人物造型突出了雙方立場的對立和不可調和性。

　　在長達110分鐘的放映時間內，幾乎全部是特寫和大特寫，對于人物面部表情的刻畫細致到了極點。另外值得一提的是十分夸張的攝影角度和超快剪輯，平均每個鏡頭只有４秒鐘，遠遠超過那個年代的平均程度。對此導演德萊葉的解釋是：人的面部表情才是揭示人物內心世界的窗戶。事實也的確如此，對于人物靈魂世界的深層探索，給影片蒙上了一層神圣的宗教色彩，散發(fā)出一種獨特的藝術魅力。影片的這一創(chuàng)造性的實踐，堪稱空前也可謂絕后。有評論家稱其為“電影史上探索人的靈魂的密度最大的一部影片”，不是沒有道理。

　　作品年表

　　Gertrud / 葛楚 (1964)

　　Ordet / 詞語 / 諾言(1955)

　　De nåede færgen / They Caught the Ferry (1948)

　　Kampen mod kræften / The Struggle Against Cancer / 抗癌(1947)

　　Vredens dag / 復仇之日(1943)

　　Mødrehjælpen / Good Mothers/賢妻良母 (1942)

　　Vampyr - Der Traum des Allan Grey / 吸血鬼 (1932)

　　Passion de Jeanne d’Arc, La / 圣女貞德蒙難記 / 貞德的激情（默片）(1928)

　　Du skal ære din hustru /Master of the House /一家之主 (1925)

　　Die Gezeichneten / Love One Another / Elsker Hverandre /標號人 (1922)

　　Der var engang / Once Upon a Time / 逝去的時光 (1922)

　　Blade af Satans bog / Leaves from Satan’s Book / 撒旦日記 (1921)

　　The President /Præsidenten/總統(tǒng) (1919)