個人歷程：周松1982生于江西，是青年一代超寫實主義畫家代表之一，幼年時學習中國畫。2002年考入天津美術(shù)學院。初次接觸油畫，對這種繪畫形式產(chǎn)生濃厚興趣。從2003年嘗試用超寫實技法進行油畫創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了《現(xiàn)場》系列與《兵.泣》系列作品，在大學期間的研究和創(chuàng)作過程中逐步形成了自己獨特的藝術(shù)風格。《兵.泣1》在天津美術(shù)學院畢業(yè)展中獲得畢業(yè)創(chuàng)作一等獎，并在2006年全國美術(shù)院校優(yōu)秀作品提名展中獲得銅獎，該作品被今日美術(shù)館館藏。周松創(chuàng)作的油畫作品被當代著名美術(shù)館北京今日美術(shù)館所認可，2006年成為今日美術(shù)館最年輕的簽約畫家。2006底開始《臟花》的創(chuàng)作，2007年<臟花>系列作品在參加國際畫廊博覽會時被評為博覽會上最有意思的32幅作品之一，這32作品中包括王廣義,曾梵志,吳冠中,岳敏君,查理士.馬東,朱德群等頂級國內(nèi)外藝術(shù)家.并在2007年中旬參加在今日美術(shù)館舉辦的重要學術(shù)展覽“首屆今日文獻展——能量:精神·身體·物質(zhì)”。從2007到2008年整整一年的時間創(chuàng)作了《化碟1》。2009年在今日美術(shù)館一號館舉辦個人畫展，其中包括裝置，觀念圖片，和20多件油畫作品，展覽得到一致好評。周松是至今為止在今日美術(shù)館舉辦個人畫展的最年輕的藝術(shù)家之一。2010年開始靜物創(chuàng)作，創(chuàng)作了《一顆紅心》系列作品，2011年《化碟1》等4張作品年參加第五屆成都雙年展--再現(xiàn)寫實：架上繪畫展主題展，該展覽中有艾軒，楊飛云等國內(nèi)重要的寫實代表畫家，周松是少數(shù)幾位年輕畫家之一。2011—2012年創(chuàng)作了《白日夢-2012》《姍姍》人物系列，這2張作品參加了中國美術(shù)館舉辦的"2012新寫實油畫展覽"，分別成為該展覽的海報和請柬。同年該2張作品參加2012年第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)獲青年繪畫大獎。

2006天津美術(shù)學院畢業(yè)創(chuàng)作展一等獎，

2006全國美術(shù)院校畢業(yè)生作品提名展油畫銅獎。

2012年第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)繪畫大獎。

代表作品：

《兵.泣》《臟花》《化碟》《一顆紅心》《白日夢-2012》《姍姍》等。

2005年 視覺驚艷——上海青年美術(shù)大展，劉海粟美術(shù)館，上海。

2005年 視角——當代油畫作品展，天津美術(shù)學院美術(shù)館，天津。

2006年 天津美術(shù)學院畢業(yè)生創(chuàng)作作品展，天津美術(shù)學院美術(shù)館，天津。

2006年 2006全國美術(shù)院校畢業(yè)生作品提名展，今日美術(shù)館，北京。

2007年 唐詩、周松作品聯(lián)展，今日國際畫廊，北京。

2007年 第三屆中國國際畫廊博覽會，國貿(mào)展廳，北京。

2007年 首屆今日文獻展——能量:精神·身體·物質(zhì)，今日美術(shù)館，北京。

2009年 周松個人作品展，今日美術(shù)館，北京。

2010年 天津陽光藝術(shù)節(jié)青年繪畫大展，天津美術(shù)學院美術(shù)館，天津。

2011年 第三屆亞洲藝術(shù)博覽會，國貿(mào)展廳，北京。

2011年 第四屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)，燦藝術(shù)中心，北京。

2011年 2011廣州國際藝術(shù)沙龍，錦漢展覽中心，廣州。

2011年 入世風景展，天津美術(shù)學院美術(shù)館，天津。

2011年 清澀創(chuàng)想五年回顧展，今日美術(shù)館，北京。

2011年 第五屆成都雙年展--再現(xiàn)寫實：架上繪畫展主題展，成都。

2011年 第二屆重慶青年美術(shù)雙年展，重慶。

2012年 2012新寫實油畫展覽，中國美術(shù)館，北京。

2012年 今日美術(shù)館長期陳列展，今日美術(shù)館，北京

2012年 第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)，悅美術(shù)館，北京。

2012年 博寶藝術(shù)網(wǎng)首屆青年油畫家聯(lián)展，北京銀河空間美術(shù)館，北京。

2012年 對焦－中國寫實繪畫新異動，今日美術(shù)館，上海多倫美術(shù)館，廣東美術(shù)館。

2012年 和而不同——當代青年油畫展，馬奈藝術(shù)空間，北京。

2012年 E·京華 PARTⅡ雅昌藝術(shù)家聯(lián)展，北京時代美術(shù)館。

2012年 2012第五屆中國國際青年藝術(shù)周.藝術(shù)展，北京時代美術(shù)館，北京。

2012年 觀感·感觀——青年寫實藝術(shù)家邀請展，先聲畫廊，北京。

2012年 當代藝術(shù)名家邀請展,今日藝術(shù)匯，三亞。

2012年 798藝術(shù)家作品推介展，金屬庫，北京。

2012年 靜水流深——寫實新力量，上海泛華藝術(shù)中心，上海。

2013年 2013綏風藝術(shù)聯(lián)展, 北京綏風藝術(shù)館。

2013年 真實——中國當代青年寫實藝術(shù)家邀請展，光與時體驗中心，北京。

2013年 對焦——中國寫實繪畫新異動，廣州美術(shù)館，廣州。

2013年 “時代觀照”AAC藝術(shù)中國年度影響力巡回展，北京今日美術(shù)館，上海恒源祥香山美術(shù)館，武漢美術(shù)館，西安天朗美術(shù)館，成都文軒美術(shù)館，深圳關(guān)山月美術(shù)館 。

2013年 今日美術(shù)館長期陳列展，今日美術(shù)館，北京。

2013年 2013中國新經(jīng)典畫會春季沙龍展,北京農(nóng)展館。

2013年 2013中國新經(jīng)典畫會年春季展，保利博物館，北京。

2013年 致青春：返觀與重構(gòu)——中國當代青年藝術(shù)家作品展，馬奈藝術(shù)空間，北京。

2013年 跨越大洋——中國藝術(shù)家當代作品展，巴拿馬城運河博物館，巴拿馬。

2013年 2013中國新經(jīng)典畫會版畫油畫十人展，湖南師范大學學府美術(shù)館。

2013年 想象藝術(shù)-青年藝術(shù)計劃，中華世紀壇，北京。

2013年 2013萬荷藝術(shù)節(jié)，萬荷美術(shù)館，北京。

2013年 十全十美青年油畫家十人展，美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)，北京。

2013年 新經(jīng)典，新具象2013中國新經(jīng)典畫會年展，成都。

2013年 璀璨藝術(shù)2013--北京國際藝術(shù)博覽會，農(nóng)展館，北京

2013年 跨越大洋——中國藝術(shù)家當代作品展，委內(nèi)瑞拉國家美術(shù)館。

2013年 紀念毛澤東誕辰120周年中國油畫名家展，湖南。

2013年 2013中國新經(jīng)典畫會年展，保利博物館，北京。

2013年 “生亦何歡”當下的生存體驗和人文理想，北京

2014年 半島·藏家2014新春收藏藝術(shù)大展，海南。

2014年 第三屆九城聯(lián)展，北京。

2014年 “經(jīng)典寫實”油畫作品邀請展，無錫，鳳凰藝都美術(shù)館。

2006天津美術(shù)學院畢業(yè)創(chuàng)作展一等獎，

2006全國美術(shù)院校畢業(yè)生作品提名展油畫銅獎。

2012年第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)繪畫大獎。

多幅作品今日美術(shù)館。成都現(xiàn)代藝術(shù)館、天津美術(shù)學院、藝術(shù)機構(gòu)、畫廊、海內(nèi)外收藏家。

布華頓{英國普利斯藝術(shù)學院院長} 時間：2012

在周松{1982年生}的作品里，超寫實技巧在《臟花》系列作品中發(fā)揮了令人驚悚的效果，在接下來的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人聯(lián)想到國畫里花,樹和蝴蝶主題的傳統(tǒng)比喻，用高度寫實的手法繪制了橫流的魚內(nèi)臟，鮮血好肢體。這是一種狡猾的，譏諷的“骯臟寫實主義”，在中文里，“臟”既表示“骯臟的”，也表示“內(nèi)臟{心臟，肝臟，腎臟，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把軍用手槍或AK-47沖鋒槍的輪廓，里面裝滿了魚內(nèi)臟和五花八門的器官---- 用令人驚嘆的細節(jié)刻畫的武器里溢出的內(nèi)臟和血紅的腸道，既吸引人又令人驚奇。

周松這種把玩顏色好質(zhì)感的方式在中國繪畫里很新穎，也很一特色。他對照相寫實主義和靜物超出尋常的部分提出疑問，詳細描述了繪畫中“持續(xù)時間”的元素。正如霍克尼指出的那樣，在布魯諾·沃爾海姆的精彩記錄片中，“照片畫面的左上角和右下角處在同一個時間點”，而繪畫的需要時間，在那段持續(xù)的時間里，畫家在我們所看到的世界相遇時，手上，心中，眼中都發(fā)生了些別的事情。他在2011年的《一顆紅心》系列描繪了一個優(yōu)美的，可口的，誘人的草莓的形象。這顆草莓，或被放大，或被咬過，或被掰開，或在滲水，但構(gòu)圖都很細致----寫實主義是一種高超技巧。周松對這一系列照片的表現(xiàn)干擾了我們對物體的看法，而我們在這里看到的就是作者在玩弄觀眾對繪畫寫實主義的視覺理解能力。

黃篤評論

黃篤　發(fā)布時間： 2009

周松的繪畫總是給人以驚悚之感，這是因為他以無拘無束的空間創(chuàng)意與精準而細膩的視覺表現(xiàn)，創(chuàng)造出夢境與現(xiàn)實、美麗與暴力相交錯的形式，不斷吸引著觀者的目光要探問個究竟。事實上，周松的繪畫在形式上具有超現(xiàn)實的美感，而在精神上又超越了現(xiàn)實主義的敘事性，似乎每一幅作品都是通過對物象隱含的矛盾和對立的解析來透視世俗世界的本質(zhì)。

作為一位年輕的當代藝術(shù)家，在不斷建構(gòu)個性化藝術(shù)風格的過程中，周松始終保持著清醒而獨立的思考，既不死守已有的圖式，也不放棄進一步塑造自我形象，而是直取非常鮮明的繪畫意象，確立了新的超具象語言的續(xù)接。

后超現(xiàn)實主義油畫的杰出典范

——周松近作肖像油畫解析

黃丹麾

所謂超現(xiàn)實就是非現(xiàn)實的表達，超現(xiàn)實是形成想象力與陌生化的必要手段。超現(xiàn)實藝術(shù)要求藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄現(xiàn)實世界，它以主觀化、非客觀方式來表達、描述對象。超現(xiàn)實主義摒棄現(xiàn)實的、再現(xiàn)性的因素，追求一種想象本質(zhì)。這種經(jīng)過主觀過濾和主體加工后的想象模式既蘊含著亞理性和準智性的意念，也滲透著強烈的情感、悟性等藝術(shù)形式。它在看似荒唐或不合理的主觀設置中反叛著現(xiàn)實對藝術(shù)的制約，從而走向了率性而為的主觀宣泄。

所謂藝術(shù)就是對現(xiàn)實的超越與消解，其目的就是摧毀審美反映論與藝術(shù)的相似率，拉大藝術(shù)與現(xiàn)實的距離感，只有這樣藝術(shù)才會不等同于現(xiàn)實的客觀存在，走出“形似”的羈絆，獲得最大的自由精神。

超現(xiàn)實主義藝術(shù)拋棄或消解了理性邏輯、科學態(tài)度與現(xiàn)實原則，它以曲折、隱晦的語言方式訴諸人類的情感世界。在超現(xiàn)實主義藝術(shù)中，繪畫的語言形式符號通過藝術(shù)家的精心排列、組合，生成了隱喻意義。這些語言符號旨在解釋現(xiàn)實與想象、真實與虛擬的張力關(guān)系。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家通過聯(lián)覺、想象、虛構(gòu)、靈感、頓悟等主體心理因素，將畫面的形式因素、語言符號虛理入情化，正是由于精神張力的不停釋放、漂移和播撒，使超現(xiàn)實主義藝術(shù)形成了特有的朦朧、含混的藝術(shù)效果。

由于反現(xiàn)實的內(nèi)在需要使超現(xiàn)實主義藝術(shù)處于一種非平衡、非靜態(tài)的動勢結(jié)構(gòu)。它不求清晰、穩(wěn)定和準確的造型、色彩和肌理、質(zhì)感、空間，而是以想象為手段，超越理性與知性的羈絆而走向心靈的自由迸發(fā)，這就顛覆了美感受制于客觀對象的庸俗社會學，最大限度地張揚了符合藝術(shù)家內(nèi)在心靈需要的審美形式。

超現(xiàn)實主義藝術(shù)在反抗、否定現(xiàn)實的過程中，超越了實用、功力，使現(xiàn)實與非現(xiàn)實得到新的調(diào)和，進而建立了感性與理性并存的新聯(lián)系——詩意綜合。由于現(xiàn)實是理性的、實用的，而藝術(shù)是感性的、審美的，所以藝術(shù)是對現(xiàn)實的否定、反叛與消解，在這一審美活動中被現(xiàn)實擠壓的非自由復歸于自由存在，獲得了徹底的人性解放。

21世紀以來的多元文化背景使超現(xiàn)實主義藝術(shù)出現(xiàn)了不同于以往的新傾向，由超現(xiàn)實主義走向了后超現(xiàn)實主義，具體表現(xiàn)在以下四個變化：

其一，21世紀的超現(xiàn)實主義藝術(shù)由“深度空間”走向了“無深度的平面”，它不再追求終極關(guān)懷，由線性思維模式走向多元思維模式，它更關(guān)注藝術(shù)的當下狀態(tài)與過程，由“遠距離”、泛理性走向了“近視點”和新感性。

其二，高科技與信息的爆炸、媒介空間的泛濫使得人們越來越難以把握世界的真實性與穩(wěn)定性，藝術(shù)家不再關(guān)注社會的整體性，常常強化了生活的破碎性與斷裂感，“去中心化”、“邊緣性”、“跨界性”更成為藝術(shù)家們所樂于使用的藝術(shù)方法。

其三，后現(xiàn)代的貧民化、大眾性使得藝術(shù)的所謂神秘與高雅蕩然無存，在這種文化態(tài)勢下藝術(shù)家無論是在藝術(shù)理念還是在表現(xiàn)形式上都開始淡化使命感與責任心，逐步卸掉了藝術(shù)的載道重負與道德包袱，藝術(shù)變成了視覺消費、視覺快餐。

其四，受后現(xiàn)代主義“反美學”思想影響，藝術(shù)家也開始強調(diào)“反藝術(shù)”，常常消解了藝術(shù)的唯美性與精致感，往往以非現(xiàn)實的、夸張的、變形的視覺形象呈現(xiàn)在觀眾面前，這種“準理性”、“亞文化”、“泛審美”使藝術(shù)走向了多維、模糊、無序和泛化。

正是在這種后現(xiàn)代語境下，周松的肖像油畫獲得了新的生命力�！秺檴櫋愤@幅作品是畫家以自己的夫人為模特創(chuàng)作的肖像畫，人物造型精細而逼真，從中可見作者高超的寫實功力與再現(xiàn)能力，但是畫家也沒有完全按照古典寫實手法予以描繪人物肖像，有些地方揚棄了焦點透視方法而有意采用平面化手法，將平涂法與焦點透視法進行了嫁接與綜合，這就超越了傳統(tǒng)寫實主義和現(xiàn)實主義理念，從而具備了后超現(xiàn)實主義特征。該作重在表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)和心理活動，將人物那種沉靜、略帶憂郁、欲言又止的多重性格表現(xiàn)得淋漓盡致、入木三分，顯示出深厚的刻畫人物內(nèi)心世界的卓越本領。

《白日夢——2012》以后超現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)一位青年女性肖像，它以局部特寫的形式展示青年女性的頭部，與羅中立的《父親》具有異曲同工之妙。人物看似躺在氣墊床上，又似乎是背靠氣墊床，這種構(gòu)圖本身就不合常理，而人物上方遠景中的三輛汽車、樹木以及升騰的烈焰等場景看似有人物毫不相干，實則藕斷絲連，仿佛人物的腦海所閃現(xiàn)的就是如此的“白日夢”。這種戲劇化的人物與布景設置帶有極強的主觀性，雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術(shù)之道”，表現(xiàn)出一種矛盾、含混的美學意蘊，進而以非常態(tài)的夢幻形象超越了現(xiàn)實的束縛，突破了合乎邏輯與實體世界的藝術(shù)觀，嘗試將非理性、反邏輯的藝術(shù)觀念與本能、潛意識及夢的經(jīng)驗糅合，以達到一種超越現(xiàn)實的非真實情景。在藝術(shù)中，真理或邏輯總是被無限制地拖延“出場”，真實總是由一個能指飄移到另一個能指，所指永遠也不會“出場”。正是這種虛化邏輯與理性的非凡想象創(chuàng)造出現(xiàn)實格格不入的奇異怪誕情景，使周松的肖像油畫作品形成“含不盡之意見于言外，狀難寫之景如在目前”的模糊美學意境。

周松的繪畫總是給人以驚悚之感，這是因為他以無拘無束的空間創(chuàng)意與精準而細膩的視覺表現(xiàn)，創(chuàng)造出夢境與現(xiàn)實、美麗與暴力相交錯的形式，不斷吸引著觀者的目光要探問個究竟。事實上，周松的繪畫在形式上具有超現(xiàn)實的美感，而在精神上又超越了現(xiàn)實主義的敘事性，似乎每一幅作品都是通過對物象隱含的矛盾和對立的解析來透視世俗世界的本質(zhì)。

作為一位年輕的當代藝術(shù)家，在不斷建構(gòu)個性化藝術(shù)風格的過程中，周松始終保持著清醒而獨立的思考，既不死守已有的圖式，也不放棄進一步塑造自我形象，而是直取非常鮮明的繪畫意象，確立了新的超具象語言的續(xù)接。

周松的作品將超寫實主義與超現(xiàn)實主義完美結(jié)合，他以解剖、寫實的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式與獨特的形式創(chuàng)作融合在一起，以槍、花朵或者其他的輪廓形象和血腥刺激的魚內(nèi)臟器官來表達積聚于內(nèi)心的憤怒與悲傷的情感，意圖以一種強烈的視覺沖擊來宣泄悲天憫人的人文情懷。他的作品通過細膩超寫實寫實的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互沖突、相互矛盾的現(xiàn)實，在對作品的凝視中，我們能夠看到從周松身上體現(xiàn)現(xiàn)出來的憤怒與無奈、向往與失落交替起伏的當代知識分子的特質(zhì)。他的創(chuàng)作絕不僅僅停留于畫面的形式感與刺激感上，在這種

形式感與刺激感背后，是畫家將生活中的沉淪在精神上得到升華與拯救的煉獄過程。甚至其創(chuàng)作行為本身亦成為畫家畫作的一部分，成為一個互為因果、不可分割的整體。

在周松的作品中，美麗與暴力相互交錯，他《兵泣》系列作用血腥和暴力來描繪唯美、古典的事物。將其歸為“暴力美學”宜不為過。這正是許多同代藝術(shù)家的共同追求，他試圖在畫面尋求刺激以拯救麻木的現(xiàn)實，但周松的獨特之處在于，他選擇了寫實的技法，并以此來解讀人們約定俗成的對美的理解。在《一顆紅心》中，周松運用照相寫實主義的手法將草莓不加修飾的還原到畫面中，看似一切真實可信，但是讓·鮑德裹亞的理論“模擬的東西永遠不在現(xiàn)實中存在”，又向我們揭示出其實是藝術(shù)家創(chuàng)建了一個虛假的現(xiàn)實。夢境與現(xiàn)實，周松通過給觀眾呈現(xiàn)出一種對比，從而揭示出其對真實的世俗世界的關(guān)照。

矛盾的造夢者

作者 ：王平 中國國家畫廊，雜志主編

　　有人說當代藝術(shù)就像搖滾樂，最強烈、最直白也最細膩，在周松的作品中，這種情感得到淋漓盡致的發(fā)泄。初看周松的作品，很難不被他帶些驚悚感的視覺沖擊和超寫實的精湛技法震撼到，作為一個80后年輕畫家，在尋覓創(chuàng)新、追求自我的路上總是敢于挑戰(zhàn)中規(guī)中矩的繁縟，而誰也說不上這種青春和熱情的迸發(fā)就是大逆不道，或許這正是一種譜寫時代進步曲的獨特方式。

　　周松的作品在表現(xiàn)形式上是寫實的，而在精神上又超越了現(xiàn)實主義的敘事性，傳遞出強烈的抽象性和觀念性，似乎每一個物象后面隱含的矛盾對立都是他對世界本質(zhì)的解析和透視。他創(chuàng)造出夢境與現(xiàn)實、美麗與暴力交錯的復雜情感，用“真實”來描繪寫實繪畫，從而得到一種漢語文化中的多重表達與豐富的立意。在欣賞周松的“魚”系列作品時，我腦中一直浮現(xiàn)美國樂隊Gun’s N’ Rose的旋律，在一片鮮亮的紅色中，他用空間創(chuàng)意和細膩寫實的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互沖突、相互矛盾的現(xiàn)實。以解剖、寫實的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式與獨特的形式創(chuàng)作融合在一起，以槍、花朵或者其他的輪廓形象和血腥刺激的魚內(nèi)臟器官來表達積聚于內(nèi)心的憤怒與悲傷的情感。在另一組表現(xiàn)人像的作品中，人的外部世界和精神世界并非因前所未有的物質(zhì)繁榮而太平，生存危機和精神危機更加被關(guān)注，人物與背景之間造成的不安、迷茫、矛盾、糾結(jié)又美好的青春態(tài)引起觀者的強烈共鳴。藝術(shù)嵌入觀念，其根本任務就是用視覺語言探討這個社會究竟出了什么問題，在對作品的凝視中，從周松身上體現(xiàn)出憤怒與無奈、向往與失落交替起伏的當代知識分子的特質(zhì)，這些特質(zhì)在時代華美的盛宴上真實而無助。

　　周松的作品關(guān)注當下，現(xiàn)實的真實與內(nèi)心真實或者是人格真實的疊加，在交叉中呈現(xiàn)出寫實繪畫中關(guān)于藝術(shù)的真實，也為他帶來用之不竭的創(chuàng)作靈感。作為一位年輕的當代藝術(shù)家，他對現(xiàn)實世界始終保持獨立而冷靜的思考，他用超具象的語言手段自由地表達，不需要所謂的“符號”來強化藝術(shù)風格。他用年輕人特有的敏感和激情創(chuàng)作，在真實的生活中繼續(xù)“造夢”。

作品多次在《天津美術(shù)學院優(yōu)秀畢業(yè)作品集》，《2006全國美術(shù)院校畢業(yè)生作品提名展作品集》，《東方藝術(shù).大家》，《東方藝術(shù).財經(jīng)》，《首屆今日文獻展》，《美術(shù)觀察》，《當代藝術(shù)》，《藝術(shù)派》《2012新寫實油畫展覽》《對焦－中國寫實繪畫新異動》《流動藝術(shù)》《新經(jīng)典，新具象2013中國新經(jīng)典畫會年展》《收藏投資》《藝術(shù)匯》《藝術(shù)財經(jīng)》《時尚北京》《流動藝術(shù)》《新視覺》《研究經(jīng)典研究具象》等刊物上出版和發(fā)表。

多次接受中視國際藝術(shù)頻道專訪，雅昌藝術(shù)網(wǎng)專訪，出山網(wǎng)專訪，藝術(shù)中國網(wǎng)專訪，中國網(wǎng)絡電視臺鑒賞頻道專訪，2008年接受"CCTV2《中國財經(jīng)報道》當藝術(shù)遭遇市場"節(jié)目專訪，2010年接受"CCTV2《中國財經(jīng)報道》世博專訪，給我們帶來什么"節(jié)目采訪，2012年，CCTV2《中國財經(jīng)報道》，《經(jīng)濟辦小時》,四川電視臺，湖南電視臺，旅游衛(wèi)視，專訪。