陳士爭 - 人物簡介
1963年出生于湖南，1987年到美國開始從事舞臺劇的演員、舞蹈編導和導演工作。陳士爭，被歐美評論家推崇為“天才和大師”的陳士爭是目前唯一活躍于歐美歌劇，戲劇舞臺及電影界的著名華裔導演，編舞。他一直追求藝術上的創(chuàng)新并在他執(zhí)導過的作品中不但跨越了音樂，歌劇，戲劇，舞蹈及電影等多種藝術領域，也在文化上超越了國界意識，實現了藝術多元化，從而受到了西方觀眾和評論界的刮目相看及好評。由于他在西方藝術界的特殊影響和他為西方舞臺做出的諸多貢獻，陳士爭在2002年作為一名華人藝術家榮獲了法國政府頒發(fā)的文學藝術騎士勛章。法國《世界報》曾將這一次演出評為“二十世紀最受矚目的文化盛事之一”。
陳士爭 - 主要作品
湯顯祖全本，長達20小時的昆曲《牡丹亭》
音樂劇
《趙氏孤兒》紐約林肯中心話劇院，林肯中心藝術節(jié)
《六月雪》美國話劇院
《桃花扇》洛杉磯迪斯尼音樂廳紅貓劇院
《仿制中國》美國下次浪潮藝術節(jié)
《哪咤》紐約現代音樂節(jié)
《我神話般的一生》為安徒生二百周年慶典創(chuàng)作，美國林肯藝術中心，丹麥藝術節(jié)
《西游記》英國曼徹斯特藝術節(jié)，巴黎莎特萊歌劇院，德國柏林歌劇院，英國皇家歌劇院
《白蛇傳》美國林肯中心藝術節(jié)，英國愛丁堡國際藝術節(jié)，澳大利亞悉尼藝術節(jié)
西方經典歌劇及現代歌劇：
普契尼歌劇《圖蘭朵》紐約歌劇院
莫扎特歌劇《女人心》巴黎香舍麗榭歌劇院，法國愛克薩．波瓦斯藝術節(jié)
亨利·裴塞的《迪多斯與阿爾斯》美國斯波勒圖藝術節(jié)，波士頓亨德爾海頓交響團
瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》美國斯波勒圖藝術節(jié)
巴洛克時期著名作曲家蒙特威爾地1610年的《晚禱》波士頓亨德爾海頓交響樂團
蒙特威爾第的《奧菲歐》英國國家歌劇院，波士頓亨德爾海頓交響樂團
蒙特威爾第的《波佩阿的加冕禮》英國國家歌劇院
蒙特威爾第的《茶花女》立陶宛國家歌劇院
普契尼的《蝴蝶夫人》意大利羅馬歌劇院
《善》新墨西哥現代藝術中心
《恕》美國亞州協(xié)會
《路易·艾麗在中國》新西蘭國際藝術節(jié)
《夜宴》巴黎藝術節(jié)，柏林藝術節(jié)，法蘭克福現代樂團，林肯中心藝術節(jié)
《水銀光的世界》柏林藝術節(jié)
《接骨師的女兒》美國舊金山歌劇院
《不幸》英國皇家歌劇院
《中國之家》紐約肯尼迪音樂廳
電視電影
記錄片《革命的文藝戰(zhàn)士》為法國國家電視三臺拍攝
電影處女作《暗物質》他自編自導的與好萊塢巨星梅麗爾。斯特裹普和劉燁合作
音樂電影《中國歌舞青春》美國迪士尼電影公司
陳士爭 - 作品欣賞
迪士尼在中國打造的《歌舞青春》即將于2010年8月10日上映。這部講述中國高校年輕人實現歌唱夢想的歌舞片還未上映就已經引起了巨大的爭論。眾所周知，美國華特迪士尼集團曾在2006年打造過系列電影《歌舞青春》，這一系列電影播出便獲得了全世界觀眾的喜愛。電影中的靚男美女，原創(chuàng)歌曲都給了喜歡歌唱事業(yè)的年輕人巨大的鼓舞；《美國偶像》、《美國達人》等選秀節(jié)目也隨著這股熱潮風生水起，火爆非凡。
迪斯尼集團大膽決策，不僅要把《歌舞青春》引進中國，而且還要來個徹徹底底的大翻身：用中國的演員講中國的故事。這個看似新穎冒險的決策卻不小心觸碰到了中國觀眾心底的一根雷線：山寨。影片還未播出，70%以上的觀眾就因為電影“名字一樣，連主題曲都一樣”、“演員太雷人！演員太老”開始質疑本片，從理性地分析到失去理智地咒罵都成了這部電影的“開篇故事”。
《歌舞青春》是一次美國電影的本土化移植，這么做的目的一方面是希望能夠讓中國電影更多的跟世界接軌，另一方面是嘗試著把美國的很多特色的東西呈獻給中國觀眾。
北京時間7月20日，時光網獨家專訪了《歌舞青春》的導演陳士爭，在20分鐘的訪談中，陳士爭導演勇敢面對觀眾質疑，耐心解答了關于影片的相關內容。陳士爭在紐約大學帝許藝術院校(Tisch School of Arts)完成了研究生學位之后，十幾年中，他一直活躍于歐美歌劇。其中西結合的編舞方式受到歐洲人的喜愛。2007年，陳士爭根據真實故事拍攝電影《暗物質》，片中劉燁、梅麗爾·斯特里普牽手合作，描寫了在美留學的中國學生因無法通過論文答辯開槍殺死教授最終飲彈自盡的黑暗故事，這部電影在圣丹斯電影節(jié)上獲得美國科學基金會頒發(fā)的特別獎。
2010年，陳士爭帶著新作《歌舞青春》再次面向祖國觀眾，而歌舞片對于一位在歐美享有盛譽的歌劇導演來說并不是難事。對于他來說，中國孩子不能像《歌舞青春》中的男女主角一樣生活，所以這部電影“是一部關于夢想和幻想的電影”，而關于山寨兩字，他認為“一定要先看了電影才能評價�！�
最難是音樂
《歌舞青春》改編自美國同名歌舞片，對于一直活躍在歐美歌劇、戲劇舞臺的陳士爭來說，導一部英文版的《歌舞青春》無疑要比中文版的《歌舞青春》要容易得多。陳士爭說，難就難在音樂上，要讓中文歌曲變得和英文歌曲的節(jié)奏一樣強的確很有挑戰(zhàn)。他透露，在電影開拍前，有將近5個月的事件一直在為電影找合適的歌曲，錄制DEMO帶，可以說，電影挑戰(zhàn)最大就在這。
創(chuàng)新加入hiphop
陳士爭說，中文的《歌舞青春》創(chuàng)新之處在于將hiphop音樂加入到電影中來，此前，美國的《歌舞青春》由于拍的比較早，并沒有hiphop元素，而最近第4集的《歌舞青春》受到陳士爭的啟發(fā)，已經將hiphop加了進來。
陳士爭說，之所以要將hiphop加進來，是因為hiphop是這個時代的東西，一放到電影中，就感覺節(jié)奏很對。
中國人可以拍歌舞片
此前，有人認為，漢民族含蓄內向的性格致使中國人拍歌舞片會很難看。陳士爭同意的確有民族性的東西在，但他同時也認為，現在的80后90后改變許多，已經和國際接軌了，《歌舞青春》中這些演員的表現讓人覺得他們不比美國那些演員差。
郭德綱演戲很認真
在電影中郭德綱一家住在一所老房子里，四圍全是拆遷的廢墟，遠遠望去就象是一戶釘子戶。陳士爭說，這樣設計是有意為之，他認為京劇和老房子一樣，都是年輕人不太關注的東西。他本人很喜歡京劇，也經常把京劇放到自己的作品中去。他希望可以通過京劇加rap的形式讓年輕人重新對京劇感興趣。
陳士爭說，他本來打算找京劇演員來演郭德綱這個角色，但后來有人推薦郭德綱，說這個人唱戲不錯，表演也不錯，就這樣定的郭德綱。郭德綱在《歌舞青春》中有一段兩三分鐘長的rap，這段rap錄下來可并不輕松，陳士爭透露說，當時是4句拍一段，每次都拍了很長時間，最長的一次拍了十幾次�！昂迷诠戮V對這個很感興趣，也很敬業(yè)，一直對我說再來再來，沒什么抱怨�！�
陳士爭 - 關于戲劇
西方戲劇領域里，話劇是以文本為準，歌劇還是以音樂為主，但中國戲曲好像這兩樣都不是主要的。像西方歌劇可以把整個表演方式改變，但音樂可以不變。中國戲曲有很多表演模式、服裝等東西很難改的。在西方提倡戲劇能活在當代社會，即使你不讀莎士比亞，你去劇院也能通過新版的《羅密歐與朱麗葉》感受那種戲劇和你的關系。我在西方排歌劇時，對象就是西方當代觀眾，不管是故事、音樂多老，我一定要讓年輕觀眾知道里面有意思的東西。
陳士爭 - 個人榮譽
電影獲獎
2008年 獲得美國亞州電影節(jié)一等獎《暗物質》
2008年 圣丹斯電影節(jié)獲得了美國科學基金會頒發(fā)的特別獎（Alfred· P·Sloan獎）
戲劇大獎
1999年 被法國世界報評為二十世紀最受矚目的文化盛事之一《牡丹亭》
2002年 被紐約時報評為世界最佳十大歌劇之一《漂泊的荷蘭人》
2006年 榮獲了英國勞倫斯·奧利弗戲劇大獎，英國時報評為最佳十大歌劇之一《奧菲歐》
2007年 英國西岸最佳戲劇大獎提名《西游記》
2008年 英國最佳十大歌劇之一《西游記》
