劉西雨

　　劉西雨，男，相聲演員。1957年4月出生在天津的一個革命軍人家庭，父親是延安時期的老干部，母親是新中國成立 后的第一代大學(xué)生。

　　做人要誠實、干事要認真，是父母教育孩子的口頭禪。在良好的家庭教育下，劉西雨從小就是一個懂禮貌、講規(guī)矩的孩子。然而，他的童年并不歡樂。隨著“文革” 的到來，父親又被重新扣上右派的帽子，并被送回原籍改造，從此他的物質(zhì)生活和精神生活發(fā)生了翻天覆地的變化，冷嘲熱諷是家常便飯、政治上的歧視讓他變的早熟，他拼命學(xué)習(xí)、參加各種課余活動、以此來證實自己的價值。他代表學(xué)校足球隊奪得過天津市中學(xué)生足球聯(lián)賽的冠軍；他是河?xùn)|區(qū)中學(xué)生運動會六十米、一百米、二百米短跑的前三名；他說相聲、唱快板、講故事、跳舞蹈樣樣受歡迎是學(xué)校藝術(shù)團的骨干。一九七三年經(jīng)母親的一個同事介紹拜了天津市曲藝團快板書名家袁武華為人師，同時又拜在口技大師話眉張的侄子張連江的門下學(xué)習(xí)口技，開始了他的學(xué)藝生崖。一九七四年他報考了天津市曲藝團，在眾多考生中脫穎而出，通過了初試、復(fù)試、再復(fù)試、體檢等層層關(guān)口，就在他滿懷希望等待錄取的時候，傳來了壞消息：因他父親的右派問題，他被天津市曲藝團放棄了。這個打擊使他心灰意冷，要知道此時正是他中學(xué)即將畢業(yè)，馬上面臨上山下鄉(xiāng)的關(guān)鍵時刻呀。然而，一天下午，部隊文工團的一位軍官慕名前來敲開了他的家門，從此他穿上了軍裝，成為了一名中國人民解放軍的文藝戰(zhàn)士。他說：剛到部隊時有兩件事給他印象最深，一個是第一餐，他一連吃了三大海碗稻米飯，這是他十七年來吃的第一頓飽飯，什么菜？忘啦。二是第一場演出，他演的是快板書《孫悟空三打白骨精》一連加演了四個小段，觀眾還是不依不饒，他只好多此鞠躬答謝。從此，他在文工團穩(wěn)穩(wěn)的站住了腳，成了最受部隊歡迎的節(jié)目。那段時間他對自己要求很嚴格。虛心地向舞蹈演員學(xué)習(xí)形體；向聲樂演員學(xué)習(xí)發(fā)聲；向話劇演員學(xué)習(xí)臺詞；向編劇學(xué)習(xí)寫作，漸漸地豐富自己表演，使自己日趨成熟。

　　一九七六年七月二十八日凌晨劉西雨經(jīng)歷了人類歷史上最大的一次災(zāi)難——唐山大地震。他較幸脫險后，又鉆進了倒塌的房屋中冒著余震的危險一連救出十個人，經(jīng)他手扒出的死尸更是不計其數(shù)。在搶險的空隙他趴在窩棚里打著手電創(chuàng)作了對口快板《人定勝天》、歌曲《毛主席派來慰問團》等節(jié)目，在震后的第十天就深入礦區(qū)為災(zāi)民演出。他說：當時站在籃球場上演出，面前是站著的災(zāi)民，側(cè)面不遠處就是一排排沒來的及掩埋的尸體，這種場面恐怕在全世界也是獨此一處。真是畸形的年代出怪事啊�？稍诋敃r卻沒人覺得怪�，F(xiàn)在想想真是一種難得的經(jīng)歷。一九七八年，由于他在舞臺上的出色表現(xiàn)，受到了海政文工團常寶華老師的注意，在常寶華老師的精心指導(dǎo)下，他的進步很快。一九八零年，他被借調(diào)到中央廣播說唱團工作，在此期間又得到了馬季老師的親傳。在津京兩派相聲名家的指導(dǎo)下，他充分的汲取著營養(yǎng)，豐富著自己，被越來越多的同行認可。一九八一年劉西雨所在的師級文工團解散，馬季老師想把他調(diào)入中央廣播說唱團，但因戶口問題遲遲得不到解決，部隊又在崔促他辦理轉(zhuǎn)業(yè)手續(xù)，不能再等，馬季老師忍痛割愛，將劉西雨介紹給了廣州軍區(qū)文工團。一九八一年底，劉西雨免試被廣州軍區(qū)文工團曲藝隊錄取，應(yīng)劉西雨的要求他的未婚妻天津市兒童藝術(shù)劇團的演員王梅也同時被調(diào)進了廣州軍區(qū)文工團。在廣州他如魚得水，上邊防、下海島，走到那都是現(xiàn)編現(xiàn)演，深受部隊戰(zhàn)士的喜愛。他曾冒著槍淋彈雨上廣西前線為參戰(zhàn)部隊演出，遇上越軍炮擊他在地洞里為戰(zhàn)士和老百姓說相聲，那種感覺讓他至今難忘；他曾坐著登陸艇到太平洋上為守島戰(zhàn)士演出，有一次趕上當狂風大浪，險些葬身魚腹。劉西雨說：我的前半生多災(zāi)多難：五七年一出生，父親就被打成右派；六零年節(jié)糧渡慌，沒吃過飽飯；六六年文革，父親被遣送原籍；七六年唐山大地震，撿了一條命；七九年去尊化機場演出掉進排洪溝摔斷了腿；八二年差點被越軍的炮彈炸死；八三年險些成了魚的美餐。我的童年是“狗崽子”，我的青春獻給了部隊。沒享過同齡人的福，但比同齡人的閱歷豐富，這是我的收獲，它幫助了我的事業(yè)。

　　 一九八六年，廣州軍區(qū)文工團曲藝隊解散（在此之前這支曲藝隊己三起三落）劉西雨回到了闊別十二年的家鄉(xiāng)，進入了他心中的藝術(shù)殿堂——天津市曲藝團。天津市曲藝團是曲藝的圣地，人才濟濟，任何一個曲種的演員都是該項全國頂尖的演員。劉西雨雖然成為了天津市曲藝團的一名相聲演員，但他卻碰到了從藝以來最大的尷尬。他回憶到：當時我以為自己在部隊那么火，水平已經(jīng)不錯啦，同臺一演才明白，自己是手電筒照飛機——差遠啦。怎么辦？相聲沒有近道可超，只有四個字—— 勤學(xué)苦練。了解劉西雨的人都知道，他是一個說到做到、不達目的絕不罷休的人。因為他從小受的就是這種教育。這一次，為了不給天津市曲藝團丟人，他啟動了自己的全部智商和情商，跟老師們套近呼，明著學(xué)，暗著學(xué)，當面請教、背后偷藝，功夫不負有心人，忽然有一天他覺得自己開竅啦，他的意識得到了專家的認可；他的表演受到了觀眾的追捧、請他演出的人越來越多、并多次在全國大賽上取得優(yōu)異成績，鑒于他的不懈努力和突出貢獻，一九九八年他榮獲了中國曲藝牡丹獎。在這驕人的成績背后劉西雨付出了多少艱辛和汗水只有他自己知道。他說：相聲源于民間，流傳于民間，至今已有百年歷史，它是一門深受各階層喜愛的藝術(shù)形式，特別是它的諷刺功能更令觀眾拍手稱快。相聲藝術(shù)能在舞臺上經(jīng)久不衰，永�；盍�，是幾代人共同奮斗的結(jié)果，馬三立、侯寶林、趙佩茹等大師更是為相聲立下了豐功偉績。他們那種爐火純清的表演絕不是練練吃葡萄不吐葡萄皮就能達到的；更不是那些能唱兩口、學(xué)兩下的人就能與之相提并論的。從事相聲的人都有同樣的體會：相聲是一門看似容易學(xué)起來很難的藝術(shù)，而且越學(xué)越膽小。為什么呢？冰凍三尺，非一日之寒，基功好練，內(nèi)功難得呀。研究大師們的藝術(shù)，對照現(xiàn)在的一些“相聲”，我覺得有兩點是我們必須遵循和認真學(xué)習(xí)的，那就是相聲的規(guī)律和技巧的運用。首先，相聲必須按規(guī)律發(fā)展。相聲是一門喜劇藝術(shù)，稱它為喜劇是因為甲、乙二人總是以玩笑的方式來諷刺一種人，一件事。如：甲乙二人的腦筋急轉(zhuǎn)彎、文字游戲、對對子、猜謎語、模仿各種方言、戲曲、民俗規(guī)律等等，都離不開玩笑。無論是傳統(tǒng)相聲精品，還是新相聲名作，都使人捧腹大笑，尤其是馬三立老師的那種：用認認真真的玩笑塑造活靈活現(xiàn)的人物，使觀眾在笑過之后得到啟迪的表演更是回味無窮，大師們是在玩笑中圖解人生。想一想，為什么現(xiàn)在的電視中精品相聲少呢？原因只有一個，那就是違背了相聲的喜劇規(guī)律。他們不講笑話、只喊口號，夸夸其談，全是空洞的說教，其情節(jié)也是生拼硬湊毫無生活氣息。我在電視上看到過一個電視臺的專題晚會，其中有一段七個人表演的“相聲”，內(nèi)容很好，給觀眾介紹專題知識，告誡大家該如何如何做�？烧�段節(jié)目聽不到一句相聲語言，找不到一條喜劇線，唯一的“包袱”是把捧哏的父親比做王八。這樣的相聲怎么能受歡迎呢？觀眾能聽完已經(jīng)是給足面子了。然而，當觀眾批評這類節(jié)目時，他們卻強詞奪理地說：沒辦法，就是為了應(yīng)謀謀晚會的“景”。一針見血！這種“應(yīng)景”，正是當前相聲滑坡的禍根。它違背了相聲藝術(shù)的規(guī)律，無論是他的創(chuàng)作思路還是表演方式都是反科學(xué)的。應(yīng)該特別指出：違背了相聲的規(guī)律，就不能稱其為相聲。如果非要拉大旗做虎皮的話，無疑是對相聲的褻瀆。另外一點就是科學(xué)地運用“說”“學(xué)”“逗”“唱”。剛才說過，相聲是喜劇，相聲演員是在玩笑中完成主題。那么，相聲演員如何在玩笑中高質(zhì)量的完成主題呢？老前輩們給我們留下了四種表演方法，即：“說”、“學(xué)”、“逗”、“唱”。同時告誡我們：說、學(xué)、逗、唱，以說為主。這個“說”不能是平平常常的說，要說的精彩，要有豐富的語言技巧，要有扎實的語言基本功，要有高人一頭的談吐，要有語不驚人死不休的決心�！鞍谆５�”有的是，觀眾為什么非要花錢聽相聲演員說？因為相聲演員的語言與眾不同，觀眾能從相聲演員的語言中得到享受、得到滿足。觀眾管你叫說相聲的，為什么不管你叫唱相聲的呢？可見說的重要性。在這方面馬三立老師是我們學(xué)習(xí)的楷模，他的“說”與眾不同，獨具匠心。我們仔細研究就會發(fā)現(xiàn)，他的“說”看似嘮嘮叨叨，實則沒有半句廢話，甚至在一句話里絕不會出現(xiàn)一個重復(fù)的字。記得我在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)相聲《白事會》時，說過這樣一句臺詞：正當中寫著三個大字：“當大事”。馬老立即糾正，指出：“三個大字中的“大”字擋了當“大”事中的大字，語言不講究，屬于畫蛇添足。相聲演員的語言不應(yīng)該畫蛇添足、而應(yīng)該是畫龍點睛。”可見馬老在相聲語言的運用上是追求精益求精的。同時，也使我們懂得“說”在相聲表演中占有舉足輕重的地位�！罢f”很重要，但它必須用 “逗”的手段實施。相聲表演中的“逗”是逗哏，哏是“包袱”是效果。相聲演員通過“逗”使作品中的人物和事件變的可笑。比如：用矛盾的升華，有知與無知的撞擊，聲音形體的模仿等等來產(chǎn)生笑料。但“逗”是有標準的，它必須是為主題服務(wù)的，是情節(jié)的需要。舉個例子，我和謝天順老師表演的《新打牌論》，就是緊緊地抓住了一個“逗”字，設(shè)計了許多情理之中，意料之外的語言和形體動作，把一個女牌迷的形象刻畫的活靈活現(xiàn)，使觀眾在大笑之后懂得，做什么事都要把握一個度，否則必出亂子。我們不能為“逗”而逗，生打硬要出洋相，甚至用庸俗的言行去換取廉價的笑聲，這不是相聲藝術(shù)的“逗”，這是逗火的逗。相聲是雅俗共賞的藝術(shù)，但這個“俗”是通俗的俗，并非庸俗。這就需要我們相聲演員要有高度的藝術(shù)審美觀，要有責任感，要敢于做相聲的護花使者。“學(xué)”和“唱”都屬于相聲演員的藝術(shù)才能，巧妙地運用好這兩種方法可以輔助演員更好地完成表演，使觀眾在聽相聲哈哈大笑的同時還能欣賞到相聲演員的多才多藝，會感到這頓精神大餐更豐富。但是，萬事都有個度的問題，相聲演員的“學(xué)”和“唱”同樣如此。無論是模仿人物表情、動作，還是各種聲音特點，都要做到像不像三分樣。也就是說：首先要學(xué)的像，要逼真，這樣在觀眾中才能產(chǎn)生效果。然而，這個像又得點到而已，也就是三分像。關(guān)于這個“度”的問題記得侯寶林老師曾經(jīng)說過：相聲演員學(xué)第一句要非像不可，不像，人家觀眾聽你干嘛？第二句就可以不太像啦，因為咱們是相聲演員，第三句第四句如果總那么像，人家就聽馬連良去啦，觀眾聽的是相聲�？磥硎挛锟偸寝q證的，相聲里同樣有哲學(xué)，我們應(yīng)該科學(xué)地運用“學(xué)”和“唱”。值得注意的是：學(xué)和唱雖然能豐富表演，但要有的放矢，必須與主題有關(guān)，是情節(jié)的需要。我們回憶一下侯寶林老師的相聲《關(guān)公戰(zhàn)奏瓊》可以說是科學(xué)運用學(xué)唱的典范。這段相聲講的是軍閥混戰(zhàn)時期戲班的藝人為謀生而經(jīng)歷的辛酸苦辣。既然說的是戲班的事，那么演員以故事中主人公的身份學(xué)唱京劇是再恰當不過的了。侯寶林老師在學(xué)唱京劇時并沒游離出相聲，他緊緊地圍繞著主題，用幽默的唱詞使喜劇情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，讓觀眾在欣賞相聲的同時對演員的唱功贊嘆不己！可以說如果不把學(xué)和唱做為輔助主題的手段，而是盲目的添加，那叫賣弄，只能起到嘩眾取寵的效果。說學(xué)逗唱是老前輩們留給我們的四種相聲表演手段，聰明的演員會根據(jù)自身的條件科學(xué)地運用它，揚長避短，迎得觀眾；而糊涂的演員卻不講實際，照葫蘆畫瓢，打腫臉充胖子，從不考慮觀眾的感受。更有甚者，不愿吃苦，樂于取“巧”，大事做不來，小事又不做，不會走便想跑，靠蒙騙來維持舞臺演出，每當見到這類人，我就會想到侯寶林老師批評他們的一句話：凡是來不了的，他們都給“革新”啦。相聲演員雖然風格不同，條件各異，但無論如何表演相聲都不能違背相聲的規(guī)律，游離出玩笑的特定范疇�？茖W(xué)地運用說學(xué)逗唱，使自己的相聲能讓觀眾在大笑之后悟出一點人生的哲理，這應(yīng)該是我們新一代相聲演員所追求的目標。相聲是一門非常難掌握的藝術(shù)，有人說它易學(xué)不易精。這就更需要我們從事這門藝術(shù)的人，用不懈的努力，刻苦的鉆研，認真的實踐，不斷的探索，來繼承和發(fā)展它。我是相聲的子孫，我愿努力學(xué)習(xí)，追求進取，為相聲大廈的建設(shè)添磚加瓦。

　　為天津市曲藝團國家一級演員，一九九八年榮獲中國曲藝牡丹江。