唐秀玲 - 人物介紹

中國畫家網(wǎng) ? 畫家檔案

　? 畫家姓名 唐秀玲 ? 性別 女
　? 創(chuàng)作方向 花鳥 ? 潤格 5000 元/平方尺
　? 常住城市 山東 淄博 ?
　? 生卒年月 1956-00-00～至今
　? 主要職務(wù) 山東省美協(xié)副主席，淄博市美協(xié)主席，山東理工大學(xué)教授
　? 教育經(jīng)歷 1983年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系，
1994年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系進(jìn)修班，
1998年結(jié)業(yè)于文化部重彩畫高研班。

唐秀玲(1956.1—)女，山東萊蕪人。擅長工筆重彩畫。1983年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系，1994年結(jié)業(yè)于中央美院國畫系進(jìn)修班，1998年結(jié)業(yè)于文化部重彩畫高研班。歷任山東省輕工美校教師、山東淄博書畫院副院長，淄博學(xué)院美術(shù)系教授，市美協(xié)副主席兼秘書長。

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畫家簡介

 　　生于山東淄博，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會副主席，淄博市文聯(lián)副主席，淄博市美術(shù)家協(xié)會主席，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員會主任，山東省首批藝術(shù)科學(xué)重點學(xué)科學(xué)術(shù)帶頭人。
多年來致力于工筆重彩畫畫材及技法研究，同時致力于現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作，其作品在國內(nèi)工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及“中國女美術(shù)家作品展”、“中國藝術(shù)大展”、“首屆全國中國畫展覽”等全國大展，曾獲“第十屆全國美展”銀獎、“第三屆工筆畫大展”銅獎、“第四屆工筆畫大展”銅獎、“首屆中國重彩畫大展”學(xué)術(shù)獎、“首屆全國人物畫展覽”優(yōu)秀獎、“微觀與精致--首屆中國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展”金獎、“山東省美術(shù)作品展”一等獎等。三件作品被中國美術(shù)館收藏，其中代表作《金沙灘》被收入《二十世紀(jì)中國美術(shù)—中國美術(shù)館藏品選》畫集，成為二十世紀(jì)末中國畫壇工筆重彩畫界具有代表性的人物之一。曾多次應(yīng)邀為“文化部重彩畫高研班”、中央美術(shù)學(xué)院國畫系“重彩畫高研班” 、中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋工作室、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等講授現(xiàn)代重彩畫材料及技法課程。
作品多次由文化部外聯(lián)局選送出國展出，作品曾發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等，與中日專家合作編寫《名家重彩畫技法》一書，主編《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風(fēng)—首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊，出版《唐秀玲重彩畫技法》光盤，主持在研省級重點藝術(shù)課題。

唐秀玲 - 主要作品

作品《金沙灘》、 《高原之花》 分別被中國美術(shù)館收藏。曾獲全國中國人物畫展覽優(yōu)秀獎、中國工筆畫第三、四屆大展銅獎，作品入選第七、八屆全國美展、中國女美術(shù)家作品展、中國藝術(shù)大展等。

唐秀玲《金沙灘》

 
唐秀玲的代表作《金沙灘》被中國美術(shù)館收藏并收入《二十世紀(jì)中國美術(shù)—一中國美術(shù)館藏品選》畫集。金沙灘 紙本設(shè)色 158×150厘米 1997年
這張是他在第4屆工筆畫展上的作品 ，由于恰當(dāng)?shù)倪\用了多種材料與技法，使畫面產(chǎn)生了一種特殊的美感。 由材料帶來的畫面肌理的變化，使畫面產(chǎn)生了新的審美樣式，迎合了現(xiàn)代人的審美需求。他的材質(zhì)是溫州皮紙 使用的是水彩和礦物質(zhì)顏料 ，先做好底色，再過稿勾線 做底色時多次使用了滾、噴、刷、拍等的技法 。做好底色后在托一張皮紙，然后裱在畫板上，等干后再刷一層淡膠水，趁濕把金箔和云母撒上。畫面人物五官、手、腳都是用底色制作完成的 這樣做畫面比較協(xié)調(diào)，制作上比較省力 。臉手腳使用了水干色的栗茶、焦茶去刻畫，比較淺的地方是用的水彩的混合色 。處理左邊兩個人物的衣服花紋使用了石色上的粗細(xì)顆粒的搭配及精粗對比的手法。褲子的花紋使用了天然石色栗茶加水干色 。中間人物的衣服花紋用較細(xì)的天然石色駝紅、巖金茶、巖岱赭多次渲染而成 。畫如果要表達(dá)一種思想就不要被形束縛。 

唐秀玲重彩技法語言解析全新正版

內(nèi)容簡介

風(fēng)格與技法是畫家創(chuàng)造的。中國繪畫的歷史在繼承中發(fā)展，在傳承中進(jìn)步。與有著幾千年色彩繪畫的歷史相比，現(xiàn)代重彩畫的真正復(fù)興也不過近十年的光陰，但它由歷史積淀和時代發(fā)展所引發(fā)的變革，產(chǎn)生出了巨大的爆發(fā)力和生命力，使它在短短的十年中，創(chuàng)造出時代的奇跡。隨著價值取向與文化構(gòu)成的多元化，現(xiàn)代人更加關(guān)注和喜歡“有色彩”的繪畫已成為不爭的事實，重彩畫已不再因著旁落而處于邊緣，而是與水墨畫一起成為中國畫發(fā)展的主流，并承擔(dān)起中國畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重任。近十年中，我們重新審視中國的重彩傳統(tǒng)，對失傳已幾百年的技法與材料重新學(xué)習(xí)與掌握：我們從日本請來市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我們能從日本畫所保留的中國重彩畫技法及它在發(fā)展與演變過程中創(chuàng)造出的新樣式中汲取營養(yǎng)，得到提高我們以開放的心態(tài)向其他一切可以為現(xiàn)代重彩畫所用的畫種與技法學(xué)習(xí)，使現(xiàn)代重彩技法從傳統(tǒng)的定數(shù)成為了變數(shù)——技法因人而異、技法層出不窮、技法隨心隨意、技法表現(xiàn)力增強。我們學(xué)習(xí)，我們創(chuàng)造，我們在探索與研究中創(chuàng)造了大量作品，并不斷總結(jié)和完善著重彩畫的技法表現(xiàn)語言。

作者簡介

 
唐秀玲，筆名一可，女，1956年生于山東淄博。1983年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系，1994年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系進(jìn)修班，1998年結(jié)業(yè)于文化部重彩畫高研班。現(xiàn)為教育部藝術(shù)教學(xué)指導(dǎo)委員會美術(shù)分會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會副主席，淄博市文聯(lián)副主席，淄博市美術(shù)家協(xié)會主席，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員會主任、碩士生導(dǎo)師，山東省首批藝術(shù)科學(xué)重點學(xué)科學(xué)術(shù)帶頭人，中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋工作室客座教授，山東省德藝雙馨中青年藝術(shù)家。多年來致力于工筆重彩畫畫材及技法研究，同時致力于現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作，其作品在國內(nèi)工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、中國美協(xié)主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及“中國女美術(shù)家作品展”、“中國藝術(shù)大展”、“首屆全國中國畫展”等全國大展。曾獲“第十屆全國美展”銀獎、“第三屆工筆畫大展”銅獎、“第四屆工筆畫大展”銅獎、“首屆中國重彩畫大展”學(xué)術(shù)獎、“首屆全國人物畫展覽”優(yōu)秀獎、“微觀與精致——首屆中國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展”金獎、山東省美術(shù)創(chuàng)作貢獻(xiàn)獎和一等獎等。三件作品被中國美術(shù)館收藏。其中代表作《金沙灘》被收入《二十世紀(jì)中國美術(shù)——中國美術(shù)館藏品選》畫集，成為20世紀(jì)末中國畫壇工筆重彩畫界具有代表性的人物之一。曾多次應(yīng)邀為“文化部重彩畫高研班”、中央美術(shù)學(xué)院國畫系“重彩畫高研班”、中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋工作室(碩士課程班)、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央民族大學(xué)等講授現(xiàn)代重彩畫材料及技法課程。
作品多次由文化部外聯(lián)局選送出國展出，作品曾發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等，并與中日專家合作編寫《名家重彩畫技法》一書，主編《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風(fēng)——首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊。出版有《唐秀玲重彩畫技法》光盤，主持在研省級重點藝術(shù)課題。

目錄

 
眾說重彩
重彩畫流變歷程
一、傳統(tǒng)工筆重彩
二、現(xiàn)代重彩／傳承與發(fā)展
繪畫材料與工具
重彩技法樣式
一、筆彩
二、非筆彩
現(xiàn)代重彩畫語言表達(dá)
一、制作
二、表現(xiàn)
現(xiàn)代重彩畫技法語言賞析
后記

書摘插圖

 
眾說重彩
工筆重彩畫是我國民族繪畫中的一個重要組成部分，在其形成、發(fā)展、成熟、變革的漫長歲月中，形成了一套完全有別于西方繪畫的美學(xué)觀點、審美取向及表現(xiàn)手法的藝術(shù)體系。它是中國畫發(fā)端最早，又成熟最早的畫種。它以工整、謹(jǐn)細(xì)為特征，以線為造型手段并崇尚色彩表現(xiàn)，在作品中使用天然礦物色及金屬色，注重技法與制作，從而形成了自己獨有的面貌和風(fēng)格。從新石器時代的彩陶中，從我國遺存的巖畫中，我們均能看到天然礦物色在先民那里的使用，也許這應(yīng)該是用天然礦物色制作中國重彩畫的最早源頭。從現(xiàn)在掌握的考古資料來看，承載繪畫的材質(zhì)由陶器、山巖等演變?yōu)榻z織品，最早的當(dāng)屬戰(zhàn)國時期的帛畫，如果以此作為中國畫的完整形態(tài)，則工筆重彩畫的發(fā)展迄今已走過了兩千多年的漫長歷程，其間留下了大量珍貴的作品，這些作品中透射出的種種信息，為我們的研究和學(xué)習(xí)提供了重要依據(jù)。
工筆重彩畫具有雅俗共賞的審美品格，干百年來在我國有眾多的畫家群和喜愛者，這是它歷久不衰而未成絕響的重要原因。中國傳統(tǒng)文化的審美取向決定了中國畫發(fā)展的軌跡與風(fēng)貌，而生存的環(huán)境與時代又決定著中國畫在某一特定時期的風(fēng)格和樣式。幾千年來，中國畫的發(fā)展一直遵循著人與自然相融相合的哲學(xué)原則，在“大樂與天地同和”中生生不息。
發(fā)端于戰(zhàn)國時期的中國畫，是以工筆重彩畫的形式出現(xiàn)的。傳統(tǒng)工筆重彩畫，在中國畫發(fā)展歷史上具有極其重要的地位與藝術(shù)價值，它的存在與發(fā)展決定了中國畫的繁榮與昌盛。