馮向杰 - 人物簡介
馮向杰，自號桑泉道人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國水彩畫協(xié)會會員，中國體育美術(shù)促進會常務理事，美術(shù)編審。
山西臨猗人士，1962年畢業(yè)于西安美院附中，1967年畢業(yè)于山西大學藝術(shù)系．1968年入伍供職北京軍區(qū)戰(zhàn)友報社，1980-1999年供職于北京新體育雜志社。現(xiàn)為職業(yè)畫家，客座教授。
早年以畫水彩畫、體育速寫而知名畫壇。出版有《馮向杰水彩畫選》、《水彩畫特殊技法初探》、《怎樣畫體育速寫》、《馮向杰體育速寫集》(3輯)、《書法與養(yǎng)生》專著。80年代中期開始攻研水墨人物畫，以歷史題材和體育題材為其表現(xiàn)主旨，出版有《馮向杰畫集》。 2000年尹始，馮向杰便千里獨行于養(yǎng)育他的三晉黃土高原和黃河之濱，又開始了他一段人生與藝術(shù)的行程。
馮向杰原中國體育出版社編審，現(xiàn)系中國書畫名家網(wǎng)藝術(shù)顧問，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國水彩畫協(xié)會會員，中國體育美術(shù)促進會常務理事，北京泰龍書畫院名譽院長。國家一級美術(shù)師。是上世界七、八十年代活躍于水彩畫壇上的一位有藝術(shù)創(chuàng)新思維的水彩畫家。他從學生時代起就喜愛水彩畫，有扎實的西洋水彩畫功底。
改革開放后，隨著西方藝術(shù)新潮的涌入，他執(zhí)著探索中西水彩畫藝術(shù)的融合，并取得了成功。他的水彩畫摒棄了西方的光、影，溶入了中國水墨畫的表現(xiàn)技巧和意境。得到前輩著名水彩畫家李劍晨、楊云龍諸位的肯定和好評�！�
他對水彩畫材質(zhì)和顏色、技法的大膽改進，使他的水彩藝術(shù)形成了豐富多樣的自我畫風。
早在1982年陜西美術(shù)出版社就出版了《馮向杰水彩畫選》，其新穎的風貌受到水彩畫界的關(guān)注。接著，安徽美術(shù)出版社于1984年也出版了他的專著，《水彩畫特殊技法探索》，受到了廣大讀者的歡迎，并多次再版。同時，這也是他對水彩畫探索和創(chuàng)新的總結(jié)。
上世紀八十---九十年代初，是他對水彩畫探索和創(chuàng)作的高峰期，應邀在西安、南京、北京舉辦個人水彩畫展和講學，并有作品選入第六屆全國美展，第三屆中國水彩畫、水粉畫大展。多幅作品參加了由中國對外文化交流協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“中國當代水彩畫”赴美、日、德、菲律賓、新加坡、韓國、香港、臺灣展出。并兩次入選“中國水彩畫百人”展。
作為上世紀八十年代，中國藝術(shù)變革時期的水彩畫家，馮向杰先生的作品有其代表性。馮向杰先生是中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國水彩畫協(xié)會會員。
馮向杰 - 人物年表
1982年 應西安美院邀請，在西安首次舉辦《馮向杰水彩畫展》。同年應南京水彩畫界友人之邀，在南京舉辦《馮向杰水彩及體育速寫展》。 同期， 《江蘇馮向杰作品畫刊》發(fā)表作品及南京藝術(shù)學院教授、著名水彩畫家楊云龍撰寫的《詩情畫意，水色淋漓——觀馮向杰水彩畫展》的評論文章。新華日報，江蘇美術(shù)家通訊發(fā)表朱葵先生撰寫的畫展評論；
1983年、1984年，長安美術(shù)出版社出版《馮向杰水彩畫選》，北京《人民美術(shù)出版社》、《美術(shù)之友》發(fā)表侯龍江先生文章《源于生活，富于詩意》——談馮向杰的水彩畫的評論文章。同年，作品《江南雨霏霏》入選第六屆全國美展；
1985年 北京人民美術(shù)出版社《水彩畫輯》入編作品《秋林鳥語》 ，民族畫報以兩版的篇幅發(fā)表《古道駝鈴》、《草原初雪》、《石林細雨》等七幅作品及評論文章《執(zhí)著的追尋》。同年，參加在中央美院展覽館舉辦的《北京水彩畫十人展》，有八幅作品入選參展；
1986年 安徽美術(shù)出版社出版《馮向杰水彩畫特殊技法初探》（該書為當時國內(nèi)最早研究水彩畫特殊技法的專著）1996年該書由該出版社第二次再版；
1988年 應中央美院遨請，在該院版畫研習班就《水彩畫創(chuàng)新與探索》舉辦學術(shù)講座并現(xiàn)場作畫。同年，《彩云》、《水鄉(xiāng)》、《秋韻》、《月夜》、《朝霧》等多幅作品入選中國對外文化交流協(xié)會舉辦的《中國水彩畫》赴菲律賓、科威特、馬來西亞、德國等國展出；
1989年 作品《祁連山風雪》入選北京水彩畫赴日本神戶展出。同年5月，《清泉》、《高原秋色》等六幅作品入選北京水彩畫會十人聯(lián)展。八月，應太原畫院邀請，在太原舉辦《馮向杰水彩畫展》。原中國美協(xié)副主席、版畫家力群，時任《美術(shù)耕耘》主編的趙荊先生，分別撰寫了《一次美的享受》、 《色彩譜成的歌》發(fā)表于山西日報、太原日報。 《美術(shù)耕耘》以大幅版面發(fā)表作品和阿玲先坐撰寫的評論文章《路就在腳下——讀馮向杰的水彩畫》。太原展出后又在山西臨汾、運城等地巡展；
馮向杰 - 人物畫風
中國古典人物畫
中國畫與古典詩詞本來都是中華文化的典型載體，現(xiàn)在詩畫同席，可說是最具文化內(nèi)涵的畫種。此類畫作，以前多為文人畫，觀賞其實近于“讀畫”。是在努力把這種案頭雅玩變成一種平民的觀賞藝術(shù)。詩意如畫，畫中有詩，不但滿足視覺享受，還可以味外之味為美學追求。書畫同源，詩畫一脈，尺幅之間，可讀可賞，畫家的良苦用意所在此矣。
馮向杰的詩意畫多以人物為主，景物副之。此類簡筆寫意，寥寥數(shù)筆盡傳精神，稍加點染神情備出，寫意出原詩的境界高格，沒有高深的藝術(shù)造詣和豐厚修養(yǎng)，萬不可為。向兄駕輕就熟，得心應手。觀向杰詩畫中的人物，男性多樸拙，女子盡靈秀。許多畫幅的構(gòu)思、筆墨，疏密濃淡，均見功力。
食古不化，泥古不變，刻舟求劍，膠柱鼓瑟，向杰不為也。媚俗趨時，朝三暮四，標新立怪，邪魔招搖，向杰兄不為也。古典情懷，新變筆墨，變法不失其本，變形不失其真，發(fā)揚傳統(tǒng)，穩(wěn)健求索，貫古通今，厚積薄發(fā)，吸收新知，與時俱進，我以為這是支持馮向杰畫境的藝術(shù)精神。數(shù)十年來，不管天崩地裂蠅飛鳥散，畫家自有一顆平常心，持之以恒，殫精竭慮，戛戛乎獨造。內(nèi)功修煉爐火純青，向杰畫藝正入高境。
體育繪畫
馮向杰的《體育速寫集》序言中這樣寫到：“自七十年代后期開始，中國體育事業(yè)的全面復興，中國體育美術(shù)園地尚是一片荒原時，馮向杰以速寫的繪畫形式開拓了這個領(lǐng)域。”他付出的艱辛和灑下的汗水，填補了我國體育繪畫和體育美術(shù)論述的缺失——出版了我國第一本個人體育速寫集《馮向杰體育速寫》。后又收集編著了眾多畫家參與的《體育速寫》合集。在當時并不看好體育美術(shù)的中國體育界，他的努力，每邁出一步，其步履都是沉重的…。
上世紀九十年代，在擁有大量的體育素材積累，和對體育深層理解的基礎(chǔ)上，經(jīng)過長期的醞釀和構(gòu)想，馮向杰開始了他近乎封閉式的體育繪畫的創(chuàng)作。歷時近三年，畫出近百幅作品。冠名為《生命之舞——馮向杰體育繪畫》。
他以彩墨的形式，變形的繪畫語言，深刻的內(nèi)涵，超越寫實和敘事的自然描寫，借體育為載體，闡述人類與自然，生命與哲理，體育與文明的和諧理念。其思想性、審美性、民族性、現(xiàn)代性，在當今體育美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)當屬獨一無二的奇葩。
黃河系列人物畫
這組作品的第一個特點是色彩的強烈感染力。眾多作品組合烘托，形成一種氣候、一種氛圍、一種旋律，猶如色彩與歷史的交響，使人不由自主地步入了天地玄黃的世界。這里沒有山清水秀，沒有鳥語花香，沒有幽境禪意，奔入眼中的是黃褐色所凝聚的恢宏與渾厚，是太陽照耀下的干涸的黃土地，是綿延起伏的黃土旱塬孕育出來的磅礴與蒼勁。
第二個特點是對蒼生的親情摯愛。看這些作品，不僅令人震撼，而且令人感動，為世世代代這里的人生感動。生于斯，守于斯，就在這黃土地上耕織，就在這黃土地上生息。干旱也罷，貧困也罷，艱難也罷，總要把日子過下去，總要把日子過得紅紅火火。也許就是這種艱難孕育了一個民族頑強堅韌的性格。
這一組畫在構(gòu)圖施墨上也頗具創(chuàng)意，以黃褐色為主調(diào)，所有人物的衣服都是黑白兩色的明暗點染，簡約明快，粗獷質(zhì)樸；所有作品都是人物在自然環(huán)境中的活動，不言而喻，一方水土一方人。整個作品是寫實風格，略有夸張和變形，進一步強化了歲月的蒼老年輪，強化了歷史與文化在一張張臉上的積淀，每一幅作品無不散發(fā)著深邃的歷史意蘊。
馮向杰生于黃河岸邊，少小離家，乘著一條大船渡過黃河，離開家鄉(xiāng)，開始了筆墨闖世界的生涯。幾十年來，曾以體育人物速寫和古典詩詞畫意知名畫壇。但是，有一個題材他始終未敢觸動，有一個夙愿他終生不能忘懷，這就是為生他養(yǎng)他的家鄉(xiāng)———黃河和黃土地立傳。幾十年魂縈夢繞，多少次心潮澎湃，然而，近鄉(xiāng)情更切，試墨幾躑躅。描繪他們，自己的筆墨真的勝任了嗎？他深深知道，沒有充分的準備是絕不能輕易動筆的。退休之后，冗務盡釋，一個花甲之人懷著那顆童心，先生七次撲到黃河的懷抱�！疤煜曼S河九道彎，寧夏一彎到潼關(guān)”，他步行千余里在黃河最富有個性的這一段南北流域采風考察，與黃河對話，與黃土廝守，與百姓為伍，兩腳風塵一身泥，哪里天黑哪里歇。經(jīng)過數(shù)年的采風、積累、醞釀，他厚積薄發(fā)，刪繁就簡，終于有了這一組“黃河系列”。
這是一次真正的投入和創(chuàng)造：心底墨奔黃河水，胸中丘壑盡黃土，浩浩歷史，悠悠歲月，蒼蒼色彩，奔涌筆端，渾然天成。一個藝術(shù)家，只有真正進入了自己的精神棲息之地，才能左右逢源，物我兩忘，隨心所欲不逾矩。“黃河系列”的誕生，把馮向杰的繪畫藝術(shù)推向了大情懷和大境界。
馮向杰的黃河、黃土地采風已經(jīng)畫出了首批成品，他已經(jīng)在黃河的中游山陜地段奔波了四五年。一個畫家四五年畫著一個命題，所為何來？強烈的追究讓我一頭撲到了運城。
站在畫展中央，仿佛只看到兩種顏色，黃和黑。四圍都是黃色的彩，黑色的墨。四圍都是黃色的土地，黑色的人群。他們黃色的皮膚，又與黃土融合。漫無邊際的黃和黑向我貼近，向我滲透。千年以來的民族生存，民族苦難，民族向往泣注心頭，血在涌，淚在涌。我從未受到這樣強烈的視覺震撼，我要大喊一聲：這就是我的北方，這就是我的中國！
馮向杰千里跋涉，往返十余次。要旨在畫出北方的生態(tài)，北方的神態(tài)。我看到了�；尹S的天色，貧瘠連綿的黃土，干渴沉滯的河流馮。向杰的幾幅畫，都畫到了“吃”，比如《大旱之年》，比如《一場春雨》，比如《民以食為天》。這樣一個千古命題，卻困擾折磨了我們民族千年。《大旱之年》畫面中央那個端著大碗的老農(nóng)，他的悲苦和無奈，他身后幾個老漢的焦慮和麻木，誰看誰揪心�！兑粓龃河辍穾砹讼矐c，看那五位老農(nóng)笑得那樣開懷，那樣由衷�！睹褚允碁樘臁肥且环揖鄄蛨D，這全家七人神態(tài)各異，意味深長。一頓飽飯就能換來孩子的笑臉，我的苦難的父兄！左下角那個中年男子只在認真撥飯，沒有笑容。右邊那位老年長者，停箸端碗，在沉思著什么。他在擔憂來年的年景呀！一頓飽飯，千年憂思。我的多災多難的北方！
馮向杰向杰畫現(xiàn)實，也在畫歷史。畫面有些是歷史的千古，歷史的遺留。比如驕陽焦土，比如黃土旱塬，比如窯洞，比如衣飾，比如小腳�！渡降缽潖潯放c《最后的金蓮》都是小腳，小腳沿襲千年，看山路上小腳沉重的行進，這是歷史留給我們民族的重負。歷史是傳承，歷史就存活在現(xiàn)實之中。我們不必到畫面之外去另外尋找什么歷史�？瘩T向杰筆下那些人物面部，一個個如刀劈斧削，那一條條皺紋，如鐵線勾描，像是溝壑縱橫的黃土地，像是一圈一圈歷史的年輪。千年滄桑，萬古風雨，全刻寫在一張一張臉上，這就叫傳神，傳歷史之神，傳民族之神�！稛熋駡D》里，老年和中年的煙民神色凝重，看得出來，煙草不過是沉重生活的短暫解脫。內(nèi)中一個小煙民（少年），卻有幾分嘻皮相，是對歷史的不屑？是對生活的輕��？兩代人的變異躍然紙上了。組畫中有一幅《黃土地之魂》 ，這也許是馮向杰的點題制作。烈日下，溝壑里，四個老農(nóng)背著四捆柴禾向我們走來。他們的重負，他們的堅韌，他們的達觀，他們的抗爭，他們的向往，他們是實實在在的民族脊梁，是他們牽引著我們的民族從歷史深處到新天新地，從三千年前到今天！
馮向杰要畫自然風光，要畫風情民俗，要畫河，要畫山，要畫地貌，當然更要畫人物。但毋寧說，他要畫歷史，他要畫北方，他要畫人文，他要畫民族。生活、歷史、命運、現(xiàn)實、未來，在向杰兄的活畫面里，融成一片。是曙色，是凝重，是蒼涼？我只能說，是本色。千里江山，千年歷史，河之祭，塬之殤，人之相，我的北方，我的鄉(xiāng)親，我的中國！
馮向杰的辛苦奔波，已有數(shù)年。這里，全無“細雨騎驢入劍門”的浪漫，甚至也沒有“搜盡奇峰打草稿”的功利。幾次在山西看到他，都是一身疲憊，兩腳風塵。他是一個有責任感的畫家，在他身上，我更多的感到的是閱盡山河寫民族的歷史責任。當今畫界，畫家們或者養(yǎng)尊處優(yōu)，或者熱中制造流行色，或者以奇態(tài)怪態(tài)誤導誘人——我敢說，像馮向杰這樣樂于下“笨工夫”，認真寫實，反映生活，記錄歷史的畫家已經(jīng)不多。惟以稀為貴，我又敢放膽說一句，記錄歷史的作品必然與歷史同在。若干年以后，在民眾的記憶里留下深刻的，必然是他們和他們的作品。
馮向杰 - 主要作品
1990年 作品《春風又綠江南岸》入選亞細亞第三屆水彩畫展；
1991年 作品《江南細雨》入編河北美術(shù)出版社出版的《當代中國水彩畫集》；
1992年 作品《陽關(guān)古道》入選《中國水彩畫百家精品展》；
1993年 作品《水鄉(xiāng)》入選《中國水彩畫百家精品展》；
1994年 作品《西部秋色》等入選臺灣《首屆大陸水彩畫名家展》；
1995年 作品《秋林》、《葦塘》等八幅作品人選在美國舊金山舉辦的《當代中國水彩畫展》；
1996年 作品《靜庵》入選第三屆中國水彩、水粉畫大展。同年，文藝報發(fā)表評論家邵養(yǎng)德先生撰寫的賞析馮向杰水彩畫的文章《霜染秋林》；
1998年 作品《西部秋色》、《林間》在原南斯拉夫首都貝爾格來德展出。
作品《相撲為戲》(國畫)國際奧委會收藏,《黃水謠》(水彩)、《盤古開天》（國畫）等被收藏。
出版有《馮向杰體育速寫》、《馮向杰水彩畫選》、《水彩畫特技初探》、《怎樣畫體育速寫》、《書法與養(yǎng)生》、《馮向杰畫集》、《馮向杰·歷史題材畫選》、《三晉黃河采風》等。
馮向杰 - 人物解讀
馮向杰作品
他的作品題材廣泛，雖然多表現(xiàn)生活中的凡人小事，多表現(xiàn)鄉(xiāng)野與田園詩意或身邊的平凡景物，表現(xiàn)古人的生活趣事，但往往立意獨特，思想深刻，每每能站在歷史的高度，擺脫以往的創(chuàng)作模式，大膽運用象征、夸張、變形等手法，每每用現(xiàn)代觀念和獨到的藝術(shù)語言去盡情進行表達與描繪，每每以淋漓簡潔的筆墨去直抒胸臆，每每從表現(xiàn)歷史人物、凡人趣事中，去引發(fā)出一段段極具真意，思想深邃的人生哲理。
他的筆墨以樸素見長。其筆下的意象重神韻之美，作品富有濃郁的古典意味，其造型、色彩、比襯、象征等手法運用自如，畫來得心應手。其靈動簡約的寫意抒情，樸素自然的美感與詩意，田園情韻的撲面而來，寄情自然、寄情山水、寄情人文的審美習慣與心境，往往使作品富有一種靜肅深遠的意韻，遠離風塵，但又擁有不乏內(nèi)蘊的熱愛自然、熱愛生命的激情。有如他的水墨畫即他的心靈世界一樣，“造化為師，心源為魂�！鄙匐s塵，而甘愿一塵不染；多明潔，而甘愿磊磊落落。從而使其完全擺脫了一般文人的俗氣、媚氣，擺脫了俗世的煙火氣，藝術(shù)精神和藝術(shù)追求達到了一個很高的境地。
永遠的寫生精神
列體育速寫集是他上個世紀八十年代的代表作。那個時期，正值寫實人物畫入低谷，新潮興起之時。那時的畫界，人們更多地強調(diào)個性，強調(diào)自由，強調(diào)尋求新形式、新技法、新符號。寫生在美術(shù)教學中已經(jīng)不像早年那樣被重視，素描和速寫等嚴格的基礎(chǔ)訓練幾乎成了“實驗水墨”路上的絆腳石，深入生活，收集創(chuàng)作素材，幾乎被認為是一種“愚蠢”和多余。一些畫家，甚至一些剛出校門不久的青年畫家，也紛紛停止了深入基層、深入生活、深入大自然的寫生訓練，茫目地誤入了一種所謂的新法研究和所謂的閉門“創(chuàng)作”的歧途之中。
然而，面對這股思潮的沖擊，面對許多人追求抽象、前衛(wèi)，尋求捷徑之時，馮向杰卻始終矢志不渝，始終沒有放棄對寫生的訓練，始終堅持對素描和速寫的追求，始終堅持對寫實水墨人物畫這個艱辛畫種的實踐和研修。他深知，速寫是素描的濃縮，從解剖、透視、構(gòu)圖、創(chuàng)作等等，其內(nèi)在幾乎涵容了素描全部的因素。功底要扎實，有如京劇演員在練習發(fā)聲和身段一樣，速寫、素描是日日必練的辛勞課，常言：“逝者如斯夫！不舍晝夜�！北闶沁@個道理。傳統(tǒng)要繼承，“堅畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，休百時之迥�！边@絕非一日之功，也絕非普通藝術(shù)家所能達到的境界。藝術(shù)來不得半點虛假，沒有扎實功底的人，永遠不會成為好畫家。然而，藝術(shù)之路往往又是寂寞之路，孤獨之路。要使藝術(shù)之樹常青，藝術(shù)家就必須在永恒的探索中，永恒的寂寞中，甚至在不間斷的失敗與困惑中度過，乃至終生。
可以想象，大膽的藝術(shù)選擇，巨大的藝術(shù)突破，如果沒有一種宏大的理想氣魄，沒有一種近乎無我的藝術(shù)獻身精神，沒有一種鍥而不舍的求學態(tài)度，尤其在物欲如此橫流的當今商品社會，實在不是一件容易的事情。實屬難能可貴，實屬一種崇高的境界。
當然，對傳統(tǒng)功力技法的反復訓練，往往又會成為泯滅創(chuàng)造者個性，阻礙其成為當代審美意識發(fā)抒者的障礙，“主觀詩人不必多閱世，閱世愈淺則性慎愈真�！闭蘸J畫瓢，往往丟了自己，就連國學大師王國維也有這樣的擔心。這是一個問題的兩個方面。是泥古不化，是抱著前人不放被稱為“匠人”，還是依靠傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)作為創(chuàng)造的參照系，使其從前人那里知曉什么叫藝術(shù)，如何創(chuàng)造才能產(chǎn)生真正的藝術(shù)，這切實是中國畫藝術(shù)形式，特別是寫實畫、水墨畫創(chuàng)作上所面臨的一個兩難境地。
寫生、素描、速寫尤其筆墨等作為民族傳統(tǒng)的因素足以顯示其歷史文化精神這種載體。失去它，意味著割裂歷史傳承，否定藝術(shù)物質(zhì)的前提；而使用它，似乎又很難在其中表達出一種現(xiàn)代情結(jié)和個體經(jīng)驗。創(chuàng)作之難，由此可見一斑。
然而，翻開書桌上馮向杰先生這兩本畫集和剛剛寄來的那幾套“體育速寫集”、“體育速寫畫技”，真真切切地感到了一種創(chuàng)造，一種開天河似的創(chuàng)造。這是一種真正的創(chuàng)造，一種充滿內(nèi)涵的創(chuàng)造。在這里，傳統(tǒng)得到了有力的揮發(fā)，現(xiàn)代有了足夠的表現(xiàn)，而兩難則得到了有機的統(tǒng)一�！盎\天地于形內(nèi)、挫萬物于筆端”，面對這樣的成功，面對這樣的不隨波逐流，不偏執(zhí)媚俗，不尚空談，甘于寂寞，將畢生精力投入對繪畫本體的“創(chuàng)造性”實踐，并具有了成功的鮮明藝術(shù)風貌的繪畫家，有誰能對前人的這種先見描述提出異議呢？
詩韻繪古今
馮向杰先生是早年系統(tǒng)接受過院校、科班教育，很早便活躍在畫壇，三十幾歲便成名，藝術(shù)成就十分顯著的藝術(shù)家。
他的畫風純樸、簡略大方。遠古雅拙，六法精通。氣韻、骨法、應物、象形、隨類、賦彩、經(jīng)營、轉(zhuǎn)移運用自如。解讀他的作品，不難看出他在多個方面所體現(xiàn)出的個性藝術(shù)風格。首先是在題材的選擇與擷取上，以及意境意象的創(chuàng)造上，他都表現(xiàn)出“非現(xiàn)實”的詩意性與寫意性，并由此確立了他自己的語言、手法的個性特點。所以有評論家說，他的畫不僅有很美的色彩和意境，而且有很新的技法。他的畫可謂“詩情畫意，水色淋漓�！逼浯问窃谇榫w心態(tài)及感覺方式上，體現(xiàn)為樸素、平和與意趣的取向，他的創(chuàng)作不矯情、不做作，每每通過意象與筆墨去表達自己的藝術(shù)精神與藝術(shù)追求。所以1992年《藝術(shù)世界》就曾以《尋求更廣闊的精神空間》為題而評之論之：“作者省悟于歷史，感發(fā)于現(xiàn)實，寄情于美好，對歷史人物和歷史事件有深層理解，在藝術(shù)表現(xiàn)上，吸收現(xiàn)代人的審美意識，突破傳統(tǒng)模式，創(chuàng)造出新的藝術(shù)語言，走出了一條自己的路�！痹俅问窃谛问脚c藝術(shù)效果上追求節(jié)奏流暢的詩性風格特征。故而其作品被人稱為優(yōu)美的田園詩，畫中飛出音樂美，色彩之中見詩韻。
從他的“盤古開天地”、“祁連山下”、“黃河謠”等，可以看出其內(nèi)心世界澎湃的激情，以及對博大氣勢與雄渾壯闊境界的追求與探索，而在“江南雨”、“秋湖”、“草原風情”、“雪霽”等作品中，又可以見到他對田園詩意的深深迷戀，以及將現(xiàn)實生活感受轉(zhuǎn)換為“非現(xiàn)實”意象的努力；在“花季”、“春回大地”、“江南古鎮(zhèn)”等作品中，則以簡約精煉的筆墨表現(xiàn)出敏銳的藝術(shù)感覺與詩性的藝術(shù)品質(zhì)；而“老子出關(guān)”、“司馬遷造像”、“游春圖”等一大批古典人物詩意畫，則多以人物為主，景物襯之，簡筆寫意，每每寥寥數(shù)筆盡使精神，稍加點染便神情備出，寫意出原詩的境界高格。許多畫幅的構(gòu)思、筆墨，疏密濃淡，均見功力。詩畫中的人物，男性多樸拙，女子盡靈秀。前者筆墨線條則硬，后者多曲盡其美。如“屈子行吟”圖，其背景微云，江風勁吹，束發(fā)飄蓬，狀如厲鬼。“畫家?guī)坠P枯筆拖出飄拂的長發(fā)，便導出一腔悲憤與凄涼。女人們卻均為有情懷、有韻致的鮮活生命，如“人面桃花”中那位懷春少女，目光中幾分向往，幾分情生，幾分悵然，幾分失落，這寥寥數(shù)筆的描寫，一個“欲進卻退，欲說還休，”使人無限憐惜的少女形象，便躍然紙上。這充分顯現(xiàn)出他將自己的情趣、偏愛在作品中的精心化用，使其成為與現(xiàn)代詩情完美融合的意象圖畫，從中反映出畫家自身獨特的審美觀念與非一般的心境。
藝術(shù)是生命的真實，更是生命的延展。中國人歷來重視高尚人格的修養(yǎng)，推崇高尚藝格的修養(yǎng)。所以孔子很早便推行“詩、禮、樂，”道家很早便有“天法地，地法天，天法道，道法自然”的理論，美學家則早有“氣骨”、“神韻”、“實有”、“虛無”的追求，更有“名士”、“雅士”、“隱士”的楷模說。這是對藝術(shù)極高的要求，也是對藝術(shù)家人格、藝格極高的要求。所謂“人能宏道，非道宏人”，就是這個道理。解讀馮向杰及其作品，感到了這種生命的真實、感到了這種人格、藝格的修養(yǎng)。常言，繪畫是畫家心靈的表達，且質(zhì)量優(yōu)劣也與藝術(shù)家文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。學古而不食古，繼承傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)。馮向杰的作品，不僅是其心靈的表達，也是他學習傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)、又與現(xiàn)實觀念相結(jié)合的產(chǎn)物。如“唐人詩意”，表現(xiàn)的景象是月夜、果樹之下，仕女扶琴，新曲一首，一個非常沉靜、閑適的意境便表現(xiàn)出來。這幅作品在筆墨上汲取了古人的韻致，點墨交融，深厚華滋，但構(gòu)圖卻是現(xiàn)代的、新式的，從而突出了人物精神的刻畫。
“胸中有千古之思，腕下具縱橫之勢。”這確是一個規(guī)律。一位真正的藝術(shù)家，在藝術(shù)的求索中，不僅深知繼承的重要性，深知創(chuàng)新的生命意義，而且深知“古為今用”的重要性，這三者缺一不可。大凡成熟的藝術(shù)家，往往從其歷史文化的傳承中汲取營養(yǎng)，從其生活的現(xiàn)實中去感悟人生，山鄉(xiāng)田野，黛瓦竹林，山水人物，花鳥魚蟲，信手拈來便成畫，而且能從其人類精神的高度去挖掘令人震撼的東西，能具有駕馭多種題材的能力，具備獲得蟲龍俱雕、宏約致微的高品位藝術(shù)手筆。
馮向杰 - 人物評價
馮向杰的水彩畫是中西藝術(shù)化合后自然脫胎的新生兒，不是簡單的混合物。特別是其做熔鑄著中國傳統(tǒng)繪畫的審美意趣和意境，這是純西洋寫生不可達到的。
——中央美院孫滋溪（教授）《馮向杰水彩畫集》序言
馮向杰的水彩畫在保持西洋畫特點的基礎(chǔ)上，吸取中國傳統(tǒng)的繪畫意韻，使水彩畫在民族化的道路上邁出了一大步。他的作品首先使人矚目的是作者的強烈感情和引人人勝的意境。
——83年《江蘇畫刊》·楊云龍教授《詩情畫意·水色淋測》
馮向杰的水彩畫，不僅有很美的色彩和意境，而且有很新的技法。
——力群（原全國美協(xié)副主席）《一次美的享受》
馮向杰的藝術(shù)境界已擺脫了人間煙火氣，向主層次飛躍，也許清靜無為是藝術(shù)家的共同命運。
——95年《文藝報》·邵養(yǎng)德（教授）《霜染秋林》
馮向杰的水彩畫最鮮明的特色是在表現(xiàn)手法上新的探索，畫面整體色調(diào)渾然協(xié)調(diào)，暈染痛快淋漓，其勢宏大而細部刻畫人徽，表現(xiàn)出一派清新的畫風。
——陳笳泳（著名畫家、理論家）1982年《馮向杰·水彩畫選》序言
