衛(wèi)天霖 - 簡介

衛(wèi)天霖 ，(1898.8—1977.3)1898年8月22日生于山西汾陽人。是中國現代油畫家。字雨三。

父親衛(wèi)璋是教書先生，對詩、書、 畫均有修養(yǎng)。 衛(wèi)天霖受其家庭影響，自幼喜歡書、畫。由畫譜入門，進而臨摹清代畫家傅山等的作品。
中學時代，衛(wèi)天霖對民間美術產生了濃厚興趣，曾廣泛搜集民間年畫、彩繪、炕圍畫。
四十年代后期，到解放區(qū)華北大學文藝學院任教。1949年以來，歷任北京師范大學圖畫制圖系主任、北京藝術師范學院副院長、北京藝術學院副院長、中央工藝美術學院教授。中國美術家協(xié)會會員。
擅長油畫。早年作品多為肖像和風景，晚年則偏重于靜物畫研究。作品有油畫《白芍》、《向日葵》、《月季與菠蘿》等，均為中國美術館收藏。

衛(wèi)天霖 - 經歷

1918年，衛(wèi)天霖經河汾中學（今山西省汾陽中學）推薦，考入山西省留預備學校。

1920年赴日本留學，開始在東京川端美術學校學習。
1922年考入東京美術學校(現東京藝術大學)西洋畫科,受教于藤島武二。藤島武二是較早將西方印象主義繪畫語言帶回日本的畫家。在此期間，衛(wèi)天霖認真鉆研并努力研習印象主義繪畫技法，成績優(yōu)異。
1927年畢業(yè)后，經藤島武二推薦進研究院深造。
1928年回國，受蔡元培先生之聘任北平大學造型藝術研究會導師，后來該會改為西畫系。歸國后應沈尹默先生之聘在東華門北河沿的孔德學校任教，后來中法大學孔德文藝學院在阜成門外成立，又被任命為藝術部主任。
1929 年應蔡元培邀請任北京大學造型藝術研究會導師。
1930－1933年任北京大學西畫系主任、教授。
1933－1947年先后在北平藝術�？茖W校和孔德學校任教。
1948年攜全家奔赴解放區(qū)，任華北大學文藝學院教授。
中華人民共和國建立后，受政府委托，創(chuàng)建了北京師范大學美術工藝系，任系主任。

1956－1963年任北京藝術師范學院副院長。
1963年調任中央工藝美術學院裝飾繪畫系教授。
1949年以后先后任北師大教授、北京藝術師范學院副院長、北京藝術學院副院長、北京中央工藝美院教授。中國美術家協(xié)會會員。
1980年在中國美術館舉辦“衛(wèi)天霖油畫回顧展”。
1998年在北京國際藝苑美術館舉辦“衛(wèi)天霖誕辰100周年畫展”。

衛(wèi)天霖 - 個性特點

中國西畫運動史上有個非常特殊的現象,

凡是游離於美術運動之外的畫家,他的畫藝即使高超,也無法施展他對畫壇的影響力,歷史也容易將其遺忘。衛(wèi)天霖即是個明顯的例子(當然還有李鐵夫等人)。衛(wèi)天霖自從由日本歸國後就一直在北京從事美術教育和油畫創(chuàng)作，生性淡泊、交游不廣，獨自保持著近乎封閉的作畫熱情，更沒有參與當時紛繁復雜的畫事活動。這使得他的畫始終能保持一種純凈的境界，這種境界既包括審美的純粹性，也包括作畫心態(tài)的平和性。衛(wèi)天霖的尊師藤島武二曾留法、留意五載，是將法國印象派技法帶回日本的名教授之一，極力提倡“東方藝術要有東方特色”的藝術觀點。當時整個東京美術學校被法國外光派技法所壟斷，對中國留日學生的畫風也大有影響。衛(wèi)天霖的印象派畫風，以此為源，貫其一生。40年代後逐漸融合一些後印象派、野獸派和中國民間造型的色彩、筆法的意趣，尤其是他家鄉(xiāng)山西泥塑、年畫的趣味，形成衛(wèi)天霖式的濃麗苦澀、斑駁厚重的油畫風格。

衛(wèi)天霖 - 貢獻

衛(wèi)天霖畢生從事美術教育和油畫創(chuàng)作，是現代中國油畫的先驅者之一。他早年多畫人物，肖像、晚年多作靜物和風景。他長期致力于將西方油畫與民族美術傳統(tǒng)相融匯的探索，嘗試將民間美術的質樸特色引入自己的創(chuàng)作。他講求構圖，精于酣暢淋漓的用筆，喜厚涂法與透明法的交替與結合，光影交錯、色彩斑斕的畫面總是傳達出空間、運動與生命的力量。純正老到的堆積、點染與新鮮、真摯的感受，共同鑄成了他厚重而優(yōu)雅的藝術個性。出版有《衛(wèi)天霖畫集》。

衛(wèi)天霖 - 評價

衛(wèi)天霖以對色彩的卓越駕馭著稱于現代中國畫壇，被稱為“杰出的油畫大師”（李瑞年語）。作為留學八年國立東京美術學校的高材生，他對印象派技巧有著深刻的體認，而以之為基礎建立起來的個人風格，更是貫其一生。其早期創(chuàng)作以人物畫為主，代表作品有《閨中》、《自畫像》、《躺著的裸婦》等，中年階段開始在風景、靜物等其它領域進行多方面探索，堅持外出寫生，深入研究色彩。50、60年代以后，由于政治環(huán)境原因，遂將大部分精力用于靜物題材上，將他所倡導的強調視覺感受與主體表現的“色感”觀念，發(fā)揮得淋漓盡致，畫面雖仍屬寫實范疇，但厚積的顏料，顯示出強悍的色彩意識，充滿寫意性和律動感，表現出畫家高昂的生命意志。吳冠中曾評價他的風格“既有印象派畫面色彩的和諧、呼應和新鮮感，又具備中國工藝美術中華麗的裝飾效果。印象派追求剎那間的印象，重視即興的手法，衛(wèi)老與此截然相反，他刻意推敲，一如賈島的苦吟�！保ㄒ妳枪谥小痘貞浶l(wèi)天霖教授》）

而正是由于衛(wèi)天霖所堅持的帶有印象派特點的繪畫語匯，使他在特定的歷史階段游離于主流美術運動之外，沒有得到應有的歷史地位。又由于他生性淡泊，不黨不群，雖然長期從事美術教育，學生不少，但其聲譽僅局限在一個小范圍內。這種近乎封閉的創(chuàng)作狀態(tài)，一方面使他的作品呈現出一種厚積薄發(fā)的純粹藝術境界，但另一方面卻也限制了他對畫壇的影響力。這到底是一種幸運，還是不幸呢？有的人將他與林風眠相提并論，譽為“中國油畫界的兩顆星辰，一南一北遙相呼應”，但同時表示“遺憾的是，他的藝術才能未能得到充分的發(fā)揮，扮演了一個悲劇藝術家的角色”（張仃語）。但此乃特殊時代使然，而藝術史必將重新選擇與書寫，讓曾經寂寞的藝術家得到應有的位置和聲譽。
令人惋惜的是文化革命爆發(fā)后衛(wèi)天霖畢生千余件作品被抄，絕大多數遭銷毀，現僅存兩百余件。