個人簡歷
1956年7月29日出生，陜西武功人。
1978年，考入南京藝術學院工藝美術系，專攻傳統(tǒng)人物繪畫。
1982年畢業(yè)，獲文學學士學位。
1983年，攻讀該院美術系油畫專業(yè)研究生，導師為蘇天賜教授。
1986-1988年，在南京藝術學院美術系任教。
1988年-1990年，被中國藝術研究院聘任為《中國美術報》執(zhí)行編輯。
1991-1998年，職業(yè)畫家，并從事環(huán)境藝術的社會實踐。
1999年，被南京大學雕塑藝術研究所聘為兼職教授。
1981年，開始晉陜黃土高原的體驗寫生，逐步形成具有個人風格的素描語言。
人生經歷
1983年7月赴太行山狼牙山一帶體驗和寫生。8月赴陜西武功一帶寫生。9月考入本院美術系油畫專業(yè)研究生，從師劉海粟、蘇天賜。同時創(chuàng)作《回娘家》、《澆灌》、《收獲》等代表作。
1984年，開始創(chuàng)作《城》系列，此系列一直延續(xù)到九十年代。5月參加《江蘇省油畫展》。7月赴絲綢之路，取道蘭州、武威、張掖、酒泉、嘉峪關、安西、敦煌、當金山口、柴達木盆地、格爾木，進入青藏高原腹地和昆侖山脈一帶體驗和寫生。
1985年，繼續(xù)創(chuàng)作《城》系列的主要作品。1月赴太行山寫生。9月參與籌辦《江蘇青年藝術周大型現(xiàn)代藝術展》。丁方參展作品受到國內批評家們的廣泛關注。
1986年，創(chuàng)作《呼喚與誕生》系列。6月舉辦畢業(yè)展《丁方油畫作品展》，同時，通過論文答辯。美術雜志社專門派編輯采訪并予以報道。9月赴黃土高原吳堡、綏德、米脂、佳縣、靖邊、安邊、定邊一帶體驗寫生，沿黃河岸步行三百公里。
1987年，參加《江蘇省油畫展》開始創(chuàng)作《劍形的意志》系列、《悲劇的力量》系列。4月舉辦《第一驛藝術展》，中央電視臺專門前來采訪。10月參加北京中國美術館《走向未來畫展》，并發(fā)表學術演講，該展在首都文化界引起較大反響。
1988年，被聘為《中國美術報》執(zhí)行編輯。
1989年，年初參加北京中國美術館舉辦《中國現(xiàn)代藝術展》。間歇繪畫創(chuàng)作在閱讀國內外思想家、哲學家、神學家的菱的同時，開始東西方雕塑藝術比較專著《風化與凝聚》的寫作。
1990年，遷居圓明園畫家村，6月赴晉、陜、內蒙交界的古長城遺址體驗、寫生。在思考精神性藝術的歷史命運以及與現(xiàn)時代的關系的同時，開始《現(xiàn)實與永恒的一瞬》，《荒夜中的震蕩》等作品的創(chuàng)作。
1991年，深入研讀中外哲學、神學、藝術史著作，繼續(xù)創(chuàng)作《悲劇的力量》系列以及一批抽象作品。繼續(xù)《風化與凝聚》的寫作。
1992年，創(chuàng)作《大地的希望之光》、《為晨曦而流淚的大地》、《為不在之魂眾贊歌》等代表性作品，并繼續(xù)寫作。
1993年，參加北京中國美術館舉辦的《中國首屆油畫藝術展》。參加在香港、紐約、歐洲巡回展出的《后八九中國新藝術展》。繼續(xù)創(chuàng)作《大地之歌》系列、《悼歌與頌歌》系列。繼續(xù)寫作。
1993年底，應圣彼得堡藝術學院邀請赴俄羅斯考察東正教圣像畫藝術，1994年2月，受美國國會邀請出席在華盛頓飯店舉行的1994年度總統(tǒng)早餐會。后應加州伯克利大學邀請講學和學術交流。創(chuàng)作《靈魂的艱途》、《所羅門的智慧》、《使徒行傳》、《對你說》等一批意象作品。香港出版《丁方畫集》。
1995年，年初完成《風化與凝聚》的寫作，同時開始研究室內外環(huán)境藝術及相關的社會實踐。同年6月，中央電視臺《東方之子》專題介紹丁方的創(chuàng)作思想與作品。1995年4月，應邀主持第三屆亞冬運動員村“亞布力風車山莊”環(huán)境藝術的全案策劃與實施，并任“亞布力風車山莊”建設工程的藝術總監(jiān)。該項目在《建筑技術及設計》1999年第2期上專文介紹。
1996年，廣西人民美術出版社出版《丁方畫集》。繼續(xù)創(chuàng)作以內省沉思為主題的作品《我們的嘆息和淚水》、《神圣的印記》、《我們時代的孩子》、《來自荒野的呼喊》、《守護與祈求》、《神性之隱匿》等作品。9月應邀赴德國出席“中國前衛(wèi)藝術展”開幕式，進行學術交流，參觀波恩、科隆、巴黎等歐洲城市的著名博物館和美術館，考察和研究歐洲城市形態(tài)以及傳統(tǒng)建筑與雕刻、音樂、繪畫、壁畫的關系。
1997年，主持完成“上海證券大廈·證券總會”項目的藝術裝飾工程，該工程獲“白玉蘭獎”，并在《建筑技術及設計》1999年第12期上專文介紹。同年7月赴印尼巴厘島參加“亞洲藝術研討會”進行學術演講，后赴香港，與文化界人士進行學術交流。下半年創(chuàng)作《余輝駐留的高原》、《晨星閃耀多么美》、《落日城堡》、《你是一座堅固的城堡》、《歡樂的佳節(jié)》等作品。
1988年，春天赴川西北高原體驗，同時應邀任“新九寨賓館”、“華龍山莊”的藝術總設計。學術方面重點研究當代神學與社會現(xiàn)實的關系，并開始研究東方古代宗教藝術的現(xiàn)代轉型。創(chuàng)作體現(xiàn)終極關注情懷的作品：《請退讓吧，憂郁的陰影》、《圣言的傾聽》等。
1999年，年初應邀赴米蘭、佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等城市進行學術考察，重點為文藝復興時期藝術形態(tài)以及意大利的城市形態(tài)。同時繼續(xù)研究東方古代宗教思想與藝術，并創(chuàng)作含有東方神秘主義意蘊的作品：《歷史記憶》、《燃燒的傾空》、《天地間的靈魂》等。同年7月，被聘為南京大學雕塑藝術研究所兼職教授。2000年，開始創(chuàng)作與人類生存的城市形態(tài)相關的系列作品：《城市系列》、《永恒的苦路》、《放逐之夜》等。同年9月，應邀出席維也納《中國當代藝術展》開幕式，發(fā)表學術演講，并赴德國慕尼黑、柏林、西班牙馬德里進行學術交流和考察。
2001年，應邀參加美國洛杉磯雙年展，完成一批以中國山河為主題的大幅作品。
個人展覽
《洛杉磯雙年展》 2001 美國·洛杉磯博物館
《中國當代藝術展》 2000 奧地利·維也納國家博物館
《丁方教授作品作品觀摩展》 1999 南京大學
《中國繪畫藝術展》 1999 香港展覽中心
《亞洲藝術交流展》 1998 印度尼西亞·巴厘島
《“覺醒的中國”現(xiàn)代藝術展》 1996 德國·波恩
《后八九中國新藝術展》 1992-1997 香港·紐約·歐洲
《中國油畫年展》 1995 北京中國美術館
《中國前衛(wèi)藝術展》 1995 瑞典·哥德堡
《u201894美術批評家提名展》 1994 北京中國美術館
《中國首屆油畫藝術展》 1993 北京中國美術館
《丁方油畫作品展》 1991-1993 高雄·臺北
《中國現(xiàn)代藝術大展》 1989 北京中國美術館
《走向未來畫展》 1989 北京中國美術館
《江蘇省油畫展》 1988 北京中國美術館
《第一驛藝術展》 1987 南京藝術學院
《華東六省一市油畫巡回展》 1986 華東六省一市美術館
《丁方油畫作品展》 1986 南京藝術學院
《江蘇青年藝術周·大型現(xiàn)代藝術展》 1985 江蘇省美術館
《四人畫展》 1984 南京文化館
《丁方素描作品展》 1982 北京中央美術學院
藝術特色
在當代中國，丁方是堅持朝向永恒精神信念的藝術家，他不但以其作品，并且還以文章闡述了對這種信念的理解和堅持。他以獨立的思考和藝術實踐提出了以下幾個命題：文化的萎靡不振源自精神的松懈與匱乏；藝術應該揭露當下生存的物性本質，它在現(xiàn)時代的使命是要作為人類生存境況的發(fā)言者與見證者在場，把"自救的低處懇求"與"他救的高處攙扶"結合在靈魂的筆觸中，吁請神圣價值之光芒的再度蒞臨；靈魂決定形式。
丁方藝術發(fā)軔于黃土高原。從1980年開始，丁方數(shù)次來到中國西部黃土高原體驗生活。在這片遠離塵囂的土地上，人們勞動和生活的景象以及由此表現(xiàn)出的堅韌的生命力給予他強烈的精神撼動。根據(jù)對這片土地的體驗丁方創(chuàng)作出一批對當時中國藝術界產生了影響的素描和油畫作品。此時的丁方傾心于創(chuàng)造一種具有精神內涵的藝術，他體認到中國西部亙久存在的厚土中沉伏著一種"原始本然的生命偉力"，他試圖從繪畫中表現(xiàn)之并為這一"偉力的復活"尋找契機。由此，他創(chuàng)作出以"城"為畫面視覺主體的系列作品。
緊接著《城》系列之后他作的《呼喚與誕生》系列，同樣源自丁方對中國西北大地歷史與自然的復合體驗。中國西北大地的黃河兩岸，亙臥著許多造型極富視覺意味的崮峁，有的像金字塔，有的像端莊穩(wěn)重的司母戌鼎。巖壁的折線在平正的轉折中透顯出剛強的力度，更有一些山巒的崩裂形態(tài)就像一幅幅放大了的人的面容。它們在自然光的映照下如雕塑般清晰地進入視野，任何一個稍有藝術感知能力的人面對這種天造地設的原始形態(tài)，都會引發(fā)靈魂的震撼與咸動，那種雄視萬方的氣度確能鼓舞起羸弱的現(xiàn)代靈魂的赴困勇氣。
自二十世紀九十年代以來，丁方在創(chuàng)作過程中更深地體悟到信仰精神與人生存的相關性。他認為當代的精神低迷、物性世界對人的困宥，與對信仰的放逐有著密切關系，所以，他以自己的作品形象地指證"神圣之隱匿"問題。在《敕言》、《隱遁》、《神性之隱匿》、《沉淪之邦》等一系列以抽象的漢字作為視覺主體的畫幅中，那些抽象漢字正漸漸消彌于廣闊無邊的天空深處，象征著超驗價值行將撤離的情境。
丁方始終認為，在人的精神世界中存在著一個超越時空，趨向于神圣的動姿。正是深刻地體認到這種突入此世的救扶之光與現(xiàn)實中人的生存之間的關系，丁方自二十世紀九十年代中期以來正逐步構建他的"深度繪畫"體系。
他的深度繪畫表現(xiàn)和塑造的是具有當下性的永恒圖景，其重要特征展現(xiàn)為一種彌漫于畫面中的重返生存大地的勇氣與決心。在這塊安置人但又不能使人安居的大地上，他感受到表面歡娛下的人的苦難與絕望，并在絕望的深處發(fā)現(xiàn)了與人類苦難同在的神圣。《我的心，為何為你悲傷》一畫便是這一思考的形象體現(xiàn)：凄切的線條、悲抑的色塊傳達出關懷的深摯，那悲傷而苦弱的面容幾乎使人能夠聞聽到內心深處說不出的嘆息；《消逝著，蕩漾的波濤》和《圣言的傾聽》兩幅畫表現(xiàn)了這樣的境界：無形的靈魂世界運行于涌流的色群之中，將要急掠而去的云，希望與絕望接壤的破曉，世界的恐懼、懸浮的命運、尖銳的力量------每一事象，都隱沒于無邊無垠的空間之中，沒有一條直線的旋律，能在濁存渾重的色群中掙脫出來，一道來自天邊的光芒照耀著侍立靜聽的人，猶如一個遙遠而又切近的聲音在寂靜中傳諭啟示之語。
居于大地的當代生存者正在描摹一幅高度機器化的是日常生活圖景，已經取得的物質成果并沒使人們獲得更多的幸福和精神自由。人們陷身于自己的創(chuàng)造物中并被其所奴役。丁方為我們提供了新的視覺經驗：廣闊空無的黑暗，在我們的體內發(fā)出回聲，一個恍惚而蒼白的的飛翔人形在濁浪翻滾的昏暗中掙扎飄蕩，所有鮮活的生命都被這一片混沌無情遮沒著，即沉重工業(yè)的壓迫之力逼使人們集結突圍的勇氣和力量，抵抗和承擔由恐懼所預感到的否定性（《我逃向何方？》）；一條沒有來處和去處的褐色河流挾裹著頹廢的建筑殘體和無知無覺的肉身，面對這種毫無反抗的掙扎努力的自溺情形，絕望感幾乎要漫過我們的頭頂（《罪靈們》）。此時，堅信者的呼告之身形迎面而來；精礪的鉛色背景上，一個巨大的鳥形幻像，猶如折翼的天使，正飛向黃昏中模糊的地平線，羽翅上青洌的光芒耀亮即將陷入昏暗的荒野（《折羽的天使》、《請退讓吧，憂郁的陰影》）。這些畫幅突破了藝術的唯美法則的宥限而均突出了其思想的銳利；神圣關懷并沒有拋離人，只要人愿意，就在此時此刻，他會來與我們相遇，以其苦痛攙扶人的苦痛。
真正的今天的藝術，決不是一種風度或僅供悅人性情的人生修辭，而應該是照亮生存深處之幽暗的火光，它的價值更主要地體現(xiàn)在這種照亮的深刻度與揭露幽暗的深刻度上。登臨絕頂而后下臨深淵，在黑暗的核心成為與黑暗絕不相容的火光，這是一個持有永恒信仰的藝術家之應是。深入昏昧的現(xiàn)實是為了更徹透地澄明生命的真相，攜帶著人類更偉大的懺悔精神，向著地獄打開自己的情懷，由此，這條向下之路此時就顯得更為艱難�！秮碜曰囊暗暮艉啊芬划嫞瑘杂捕涞幕囊爸械募澎o被滾落的石塊割開，在被銀輝撫摩的鏗鏘巖體上，心開始抬起雙翼，靈魂望得更遠，它渴望從昏暗的大地中上升。《放逐之夜》、《被淚水模式糊了的人類居所》兩件作品從構圖來說極為接近，"道路"都處于視覺中心，但前者的道路的終端的十字形顯示出這是一條超越此世又臨在此世的基督救贖之路，后者則布滿污垢與泥濘，是一條心靈掙脫世俗、走向皈依的艱途。
對于丁方的作品和他的藝術創(chuàng)作主張，人們的評價褒貶不一，這是極為正常的。我認為，丁方在其藝術中所堅持和確立的，正是當代精神文化中行將消失或原本就匱乏的東西。他把藝術創(chuàng)作的目的建置在藝術與人類生存的關系--精神關系之上，刻畫與突出了生命精神、主體精神、神性永恒精神對于人類生存的價值與意義。
丁方在近年來的創(chuàng)作實踐過程中，較為成功地將其精神指歸變容為畫語世界的直觀表達。丁方畫作所體現(xiàn)出的寓多變于嚴整之中的構圖、沉凝而內斂的色彩、強烈且充滿動勢的筆觸、粗礪而堅實畫面肌理、超驗而神秘的光影設定，以及獨具特點的大地意象，深淵意象、火焰意象、文字意象的塑造與運用，都顯示出典型的深度繪畫的性質，以及他的人文識出與藝術功力。
丁方的畫語選擇和創(chuàng)造受到他所認信的精神的"征用"，因此，即使從純然視覺化的畫語語匯來說，其構圖、色彩、線條、形體，畫面筆觸肌理都體現(xiàn)出他的精神向度和藝術識見所達到的高度。
構圖。丁方的作品構圖多呈現(xiàn)一種統(tǒng)一的、均衡的、甚至對稱的特點：十字構圖（對稱），向心式構圖（穩(wěn)定），地平線構圖（沉凝）均是古典繪畫的構圖方式。它們在一個不再追求基本人類統(tǒng)一性，不再強調人類與世界、與他人之間和諧相處，以斷斷續(xù)續(xù)為特征的時代里再次被采用是富于意味的。這類構圖為神性精神的落座提供了一個與其莊嚴神圣相稱的方式。在丁方那些常常有一個伸向地平線盡端的遙遠視點的畫面中，由渦狀線勾出的高度團塊化的形體塊面的彼此覆壓與推進，使畫面帶上了強勁的動勢與沖突感，從而喻示了當代生存的動蕩、分裂與不安。
色彩。丁方采用富于原初象征意味的色彩，紅、黑、表灰、幽藍、金黃、鉛白。畫面的色彩的明暗對比和亮度遞進或遞減暗示其精神的遞換邏輯；暗部蒼茫的色彩--褐、群青、灰綠托顯出亮部主體的禮堂震撼力和質感感愛；在另一些畫面中，虛無色彩和為背景與禮堂中心的僵硬死性的鉛白形成對比，使背景的富有于侵略性的陰影有效地顯示了虛無的吞噬力和壓迫性；明暗交界處薄敷的紫紅裸露了肉身的痛苦與掐扎的悲劇意味；那些高度的白光和金黃，往往是神性光芒俯臨的標志。
畫面肌理。畫面肌理是丁方繪畫中具傳達力、表現(xiàn)力的語匯。強烈的肌理是現(xiàn)時代虛無困厄中持守信仰精神的藝術靈魂的獨特反應。作為由這些運行在畫布上的軌跡--筆融肌理所形成的符號系統(tǒng)，與畫家內心靈魂具有深刻的同構關系。"它是時代靈魂肖像的注釋"，凝結于畫布上的肌理是不能夠被仿制或復制出來的。在當今復制技術和仿寫技術的產品充斥視覺之時，那"畫面肌理之靈語"維護著繪畫作為藝術創(chuàng)造性的尊嚴。為了表現(xiàn)人類歷史行至今日的苦痛、災難、不幸、死滅、荒蕪等特性，丁方吸收了喬治·盧奧的慘痛肌理、克萊門特·奧羅斯科緊張動蕩的復膜肌理、安塞姆·基弗爾冷重的"廢墟式肌理"、柯科�？ǖ谋鸭±�，成功地形成自己的獨特風格：沉厚精礪的浮雕般質感和凝重的壓迫力，這種肌理特性揭示了痛苦、緊縮、創(chuàng)裂、沖突的靈魂面相，強力地攝信人的精神視線，從而打開了在這個貧血的、平滑的充滿柔性修辭和工具化溫情的境遇中生活的人的感受與思考的盲區(qū)。
光影。古典的光影效果重新返回丁方的畫面，光對畫面的統(tǒng)領使其顯示出蘊于悲劇深處的莊嚴性。丁方畫面中精神性光影的設置，作為神圣俯臨此世的標志，它顯征著嘆息、救扶、憐憫、啟明、愛等精神內涵，它不是來自熟常的經驗世界，它溫撫著畫面肌理的緊張斷裂，呼應著上升的精神，漫滲到
流幻的色彩深處，洞開靈魂的奧秘。它在顯示生命的悲劇況味的同時，"給予靈魂以永恒的召喚"。在這種精神之光的攜領下，丁方的畫語世界凸現(xiàn)出幾個非常重要的意象造型：以黃土高原、荒野自然為原型的大地意象。作為眾生靈終其一生、存活于其上的大地，其深邃、厚重的自然存在形態(tài)在丁方的畫面中取得超拔于日常感覺經驗的獨語性：奔瀉而下的色流形成大地強烈的動勢，堅巖般的肌理沉凝滯重，深含著忍耐、重負和強勁的生存精神。
形式品性。宗教式沉思的悲劇性形式品性，是丁方藝術的最重要的觀感效果。在這個悲劇性的藝術景觀中，人性悲劇與神性悲劇復沓交織：凝固著大沖突的體塊、殷紅的明暗交界線、艱礪的肌理，劍形青鋒的凜光、傾空的燃燒、流淌的色層、輝煌的光影、遙遠的地平線以及道成肉身的憂戚面容-----整體地涌溢而出的悲劇情緒，滿布視域所及之處。在丁方的近期畫作中，涵蓋東西方的歷史情境與文脈符號滲透到畫面的每個角落之中，大地作為生存的現(xiàn)實基礎，充滿了對生命的威脅、壓迫與挑戰(zhàn)而顯示出悲劇況味，輝煌的城堡形態(tài)和嚴酷的城市面相則象征著苦難對精神的重壓和生命深陷于歷史宿命的悲劇境況，它作為丁方悲劇藝術的生存論基礎仍未動搖。
入榜胡潤
2016年3月24日，胡潤研究院在北京泰來藝術中心發(fā)布《2016胡潤藝術榜》，丁方位列第79名。
