1978年起參加全國第六、七、九、十二、十三、十五、十六屆版畫展，其中獲第十二屆全國版畫展金獎(jiǎng)1984年起入選第六、七、八屆全國美展

1988年參加中國當(dāng)代版畫展

1989年第七屆全國美展

1991年八十年代中國新潮和前衛(wèi)藝術(shù)選展

1992年第二屆國際小型版畫展

1993年第一屆瑪斯特里希特國際版畫三年展

1994年參加“第二屆中國油畫展”

1995年參加“第八屆全國美展優(yōu)秀作品展”

1996年“首屆中國油畫展”2000年參加“二十世紀(jì)中國油畫展”

2001年參加“中國小幅油畫作品大展”并獲藝術(shù)獎(jiǎng)

1987年在維也納AAI畫廊

1989年在上海美術(shù)家畫廊

1989年在昆明云南美術(shù)館

1997年在新加坡法語學(xué)院畫廊

1998年在上海油畫雕塑院

2000年在上海藝博畫廊

作品為上海美術(shù)館

深圳美術(shù)館

江蘇美術(shù)館

青島美術(shù)館

廣東美術(shù)館

安徽美術(shù)家協(xié)會(huì)

上海美術(shù)家協(xié)會(huì)

法國國家圖書館

法國GRAVELINES博物館

澳大利亞南威士國立藝術(shù)博物館

美國亞太博物館

澳門總督府

美國波特蘭藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏

不管是早期的版畫，還是這些年來的油畫，抑或是近年來的國畫，大自然——風(fēng)景、山水、花鳥，諸如此類，始終是王劼音藝術(shù)創(chuàng)作的母題。大自然作為審美對象，在王劼音的眼里，通過自己的文化積累和審美活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)、喚醒和照亮了大自然的美，使它從客觀的物象變?yōu)橹饔^的表現(xiàn)，包含著人文意蘊(yùn)的審美內(nèi)涵。

審美就是發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)就是創(chuàng)造。王劼音的作品，有時(shí)盡管仍保持著客體可以辨識(shí)的某些基本形態(tài)，但細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)、色彩賦形等等卻與大自然的客觀形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，畫面上那些灑脫率性、不拘成法的線條和色塊，奇崛險(xiǎn)峻的構(gòu)圖，以及色調(diào)和色彩的對比，已迥異于大自然，但卻強(qiáng)化了大自然的節(jié)律和生態(tài)對人的心理影響，創(chuàng)作出他風(fēng)格獨(dú)具的“精神的風(fēng)景”，一個(gè)蘊(yùn)藉著混茫圓融意境的“無何有鄉(xiāng)”。

“無何有鄉(xiāng)”者，子虛烏有之地也。它盡管在現(xiàn)實(shí)中難覓蹤影，卻是人們夢中的理想�！盁o何有鄉(xiāng)”會(huì)令人聯(lián)想起陶淵明筆下的“桃花源”，這是一個(gè)何其理想的境界！王劼音的繪畫作品，為我們呈現(xiàn)的，就是這樣的一種現(xiàn)實(shí)中無，而又存乎人人心中的“遍于象外”的“無何有鄉(xiāng)”。

王劼音的繪畫作品，將中國文人畫對筆觸的感覺、版畫的拓制感覺和涂鴉的隨意性感覺等等熔于一爐，呈現(xiàn)出濃重的文化氣息。這種“氣息”并不是簡單的拼接，而是糾纏交錯(cuò)、交相融合在一起，是在繪畫技巧和文化內(nèi)涵上的一種熔鑄和提煉。

在王劼音的油畫作品中對色彩和色調(diào)的詩性把握，成為他作品風(fēng)格的重要特征。他所運(yùn)用的色彩，基本上沒有客觀自然的固定色，更多的是在畫面上鋪陳各種主觀色彩以及由此組成的綜合色調(diào)，以表現(xiàn)自己的情感。他慣于將色彩統(tǒng)一在一個(gè)朦朧而又和諧的或綠或紫、或青或褐的灰色調(diào)子中。他很少用純度和明度高的顏色，從而脫盡了明亮暖色的喧嘩，恰到好處地表達(dá)了寧靜與詩性的夢幻般的境界。他的作品，沒有宏大的構(gòu)圖以及全貌式的遠(yuǎn)景，畫面處理多以局部的詩意追求為美學(xué)特色，強(qiáng)調(diào)情寓于簡約，注意小中見大，以少勝多，用高度概括的繪畫語言傳情達(dá)意，抒泄胸臆。

將王劼音的油畫稱之為“文人油畫”是十分相宜的。他將我國源遠(yuǎn)流長、傳承有序的“文人畫”中的“神韻”、“野逸”、“簡淡”、“樸拙”的審美旨趣，以及崇尚表現(xiàn)的“混茫圓融”精神境界集于一身，以“兼濟(jì)”之才，“獨(dú)善”之志，建立起他油畫作品的文化品格，形成了他有著獨(dú)特風(fēng)格的“文人油畫”。

王劫音對繪畫形式的嘗試，不止于視覺感官的“游戲”，更是其真誠而穩(wěn)健的藝術(shù)態(tài)度的物化。當(dāng)然，劼音的架上探索不同于反向于傳統(tǒng)的前衛(wèi)突擊和觀念張揚(yáng)，其時(shí)常攝取素樸的景致物象構(gòu)造其意象的格式，并通過裝飾變形的表現(xiàn)性處理幻化出優(yōu)雅超然的畫境，內(nèi)斂而神妙：沉穩(wěn)而灑脫，在形式的營造間求得自我精神的補(bǔ)償和棲息。這種不事外向渲染，而致力于“畫內(nèi)之功”的難得畫品，使得劼音作品的每一處都自然流露著他的優(yōu)雅氣派。

純粹化的過程是王劼音所擅長的優(yōu)勢，導(dǎo)致意象和形式不斷發(fā)生多種靈變的綜合。獨(dú)特的視象圖底關(guān)系被賦予硬邊處理，通過裝飾化的色層、線條的穿插和鋪蓋，進(jìn)行肯定和強(qiáng)化。而版畫語言中偶見的肌理刮涂和染賦，又常常使劫音的形式探索過程在趣味中滲透出實(shí)驗(yàn)的印跡。這種感性和理性的呼應(yīng)，想法和做法的互補(bǔ)，使得景物和花卉之類的日常形物，嬗化為他所熱衷的形式載體符號(hào)，漸而成為其圖繪風(fēng)格親近動(dòng)人的標(biāo)志。

在其前期熱衷的版畫形式創(chuàng)制里，事實(shí)上潛伏著不自覺的形式勢能。版印前后的畫面效果，已經(jīng)習(xí)慣地培植起他對多種形構(gòu)的靈性把握，這種技巧向形式意味的過渡使得因畫種所囿無法過早對藝術(shù)探索的格局進(jìn)行定位。留洋之后，隨著其藝術(shù)閱歷和感受的深入，似乎更加完整地調(diào)動(dòng)起其潛在的能量，形式中視覺傳達(dá)所致的現(xiàn)代韻味，已經(jīng)具備了勇于破除畫種界限的自信�？刀ㄋ够�畫幅倒錯(cuò)的觀賞逸事是其口中時(shí)常念起的佐證，而其油畫“無心插柳”地入選美國亞太博物館畫展并為收藏，又是這種藝術(shù)自信的實(shí)例了。

版面式油畫，似乎是圈內(nèi)同仁對劼音藝術(shù)的一種善意錯(cuò)覺，然而這種錯(cuò)覺卻約定成其架上的光榮。因?yàn)閮?yōu)越和迷茫往往是形成了風(fēng)格的兩極，創(chuàng)建和突破都需要藝術(shù)家的冷靜、勇氣和自知之明�，F(xiàn)在，劼音以其獨(dú)到的藝術(shù)狀態(tài)涉入油畫的架上空間。細(xì)微的色彩處理獲得了局部空間的多變和靈動(dòng)，敏感的語匯組合具有了形式意味的沉靜和雋永，長年所積的繪畫體驗(yàn)和習(xí)以擅長的版畫制作，使得他對傳統(tǒng)紛復(fù)的油畫語言體系，實(shí)現(xiàn)了明智的切入。這種形式語匯的嫁接和再生，換來了他今天可貴探索后的心得力作，這一成功實(shí)質(zhì)上是其以優(yōu)雅的心態(tài)和坦誠的作風(fēng)，完成其人品和畫品的溝通所致。（李超）