郭味渠1937年入故宮博物院古物陳列所國畫研究室臨摹古代原作，并隨黃賓虹學(xué)畫論及鑒賞。曾于濟(jì)南、濰坊等地任教。1951年受徐悲鴻之聘任職于中央美術(shù)學(xué)院研究部，后相繼在民族美術(shù)研究所、徐悲鴻紀(jì)念館供職。1960年任中央美院中國畫講師，后任花鳥科主任。1970年以“戰(zhàn)備疏散”為由被遷返濰坊，次年逝于故鄉(xiāng)。中國美術(shù)家協(xié)會會員。畢生從事山水花鳥畫教學(xué)及創(chuàng)作，尤擅花鳥畫。精鑒賞，善畫法，重視史學(xué)、畫論、畫法的綜合研究。1980年于中央美院陳列館舉辦遺作展。

郭味蕖先生是我國當(dāng)代著名的教育家和卓越的美術(shù)大師。他的藝術(shù)生涯，緊跟20世紀(jì)的時代潮流，對藝術(shù)有著執(zhí)著不渝的追求，以他自己的學(xué)問、人品、藝術(shù)成就，飲譽中國畫壇，在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上具有顯著的歷史地位和鮮明的時代風(fēng)貌。

郭味蕖先生1908年2月15日生于山東濰縣。古老的濰縣有著悠久的歷史，始創(chuàng)于漢代，時稱北�？�，隋開皇十六年（公元596年）置濰洲，明洪武十年（公元1377年）降為縣。1904年辟為商埠，為魯東商業(yè)重鎮(zhèn)，歷史上濰縣儒宗名臣、書畫名家、工藝巨匠，層出不窮，如明代刑部尚書劉應(yīng)節(jié)、戶部尚書郭尚友、兵部尚書張爾忠；清代吏部尚書、協(xié)辦大學(xué)士陳官俊、閩浙總督劉鴻翱、兩廣總督張兆棟等皆出于濰縣。在文學(xué)藝術(shù)上，歷代有北宋畫家張擇端、宋代著名金石學(xué)家趙明城、清代著名書法家劉墉、清代著名金石家陳介祺。至于歷代在這塊土地上為官的蘇東坡、范仲淹、歐陽修、鄭板橋，更是留下了赫赫政績與美好的佳話。濰縣自清乾隆年間已是魯東地區(qū)商業(yè)樞紐，政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心，鄭板橋有詩贊曰：“兩行官樹一條堤，東自登萊達(dá)濟(jì)西，若論五都兼百貨，自然濰縣甲青齊”。道出了當(dāng)年繁榮景象。

郭味蕖先生就出生于濰縣名門大戶郭家。明清兩代郭家出過4名翰林、8名進(jìn)士、27名舉人、2名武舉貢生以上83人，被鄭板橋稱為“連云甲弟尚書府”。郭味蕖先生的父親郭藕汀尤喜收藏字畫，與清末大畫家趙之謙交情甚篤，常有書信往來，趙之謙曾精心為郭家繪制了八條寫意花卉屏。鄭板橋在濰縣作知縣七年，與郭家有著密切的交往，去官后曾在郭家南園借住數(shù)月，曾題詩曰：“七載春風(fēng)在濰縣，愛看修竹郭家園，今日寫來還贈郭，令人常憶舊華軒”。可見當(dāng)時交往之深。郭味蕖先生珍藏一幅鄭板橋《三清圖》，題曰“蘭梅竹菊四名家，但少春風(fēng)第一花，寄于東君諸子弟，好將文事奪天葩”。這是一幅鼓勵郭家子弟讀書上進(jìn)的畫，這種翰墨氛圍和書香氣息使郭味蕖先生，從小就受到傳統(tǒng)藝術(shù)的哺育和滋養(yǎng)而刻苦勤奮。

郭味蕖先生自幼受小學(xué)教師丁東齋、中學(xué)教師劉秋東指導(dǎo)，繪畫方面有很大長進(jìn)，尤其對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，他曾自撰聯(lián)語：“三百千千猶未讀，愧愧年年做畫工�！辫b于這種認(rèn)識，他一生刻苦學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，對書畫理論、經(jīng)史典籍、訓(xùn)詁辭章、金石文物無不深入鉆研并有著獨到的見解。

1929年，郭味蕖考入上海藝專，1937年春考入北平故宮博物院古物陳列所古畫研究室，對詩文書畫更加入迷，與陳介祺的后人陳君綺結(jié)婚，更是對他的治學(xué)道路產(chǎn)生了很大影響。陳君綺是濰縣大戶人家的后人，清代陳籃齋太史之元孫女。陳君綺在《婚后》一詩中寫到“篆刻金石丹青冊，今古文章詩詠篇。唯望與君齊納取，碧紗窗月共鉆研”。她精通詩文，事業(yè)心強，一心支持丈夫進(jìn)取，又因是陳介祺后人，陳家的“萬印樓”、“十鐘山房”、“晉唐書畫館”中收藏極富，自幼接觸許多藝術(shù)珍品，眼界十分開闊，這些都對郭味蕖產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。

郭味蕖先生一生對傳統(tǒng)文化進(jìn)行著不懈的研究，并有獨特的見地。他的學(xué)術(shù)研究包括中國美術(shù)史、金石考證、書畫鑒賞、歷代書畫家研究、中國版畫史、民間年畫、中國古代建筑與雕刻、花鳥畫史、花鳥創(chuàng)作理論，以及文學(xué)、詩詞、書法等諸多方面。劉曦林先生曾評說：“中西繪畫兩層根基，史論與實踐雙軌同步，是中國近、 現(xiàn)代諸如陳師曾、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等許多大藝術(shù)家的共同道路，郭味蕖也是這條造就大師的道路上的后來者。這條畫家兼學(xué)者的廣采博取的道路，充實了他的學(xué)養(yǎng)，并使他得以從縱向的歷史演變及橫向的對比聯(lián)系中把握藝術(shù)變革的規(guī)律，為其更新花鳥畫藝術(shù)的觀念，攀登花鳥畫新高峰奠定了基石�！�

郭味蕖一生著有《宋元明清書畫家年表》、《知魚堂書畫錄》、《知魚堂鑒古錄》、《中國版畫史略》、《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》、《明清四畫人評傳》等書，極有價值。《宋無明清書畫家年表》是郭味蕖先生歷時二十年成書，又十年增補，是我國現(xiàn)代第一部以編年體的方式著錄歷代書畫家的大型工具書。這部著作輯宋明清和現(xiàn)代已故書畫家四千人以編年體成書，提供的詳實資料可供研究歷代美術(shù)遺產(chǎn)、鑒別書畫，有助于稽考各家之生活脈絡(luò)及探索歷代傳統(tǒng)風(fēng)格之繼承演變關(guān)系。郭味蕖先生在自序中說：“自從1937年，編者在前北京古物陳列所主辦的國畫研究室任研究員時，便開始搜集我國書畫家的傳記碑志這一類的資料，并且經(jīng)常到黃賓虹先生處學(xué)習(xí)中國美術(shù)史和書畫鑒別。當(dāng)時黃先生就談到現(xiàn)在有關(guān)研究書畫的工具書很少，歷代出版的書畫家傳記和著錄諸書，又多是略而不詳，書畫家的生卒歲月和重要作品的創(chuàng)作年代也不容易稽考，他就希望我采用編年體例，編一部綜合性的書畫家年表。……1951年來中央美術(shù)學(xué)院研究部工作，復(fù)調(diào)任民族美術(shù)研究所助理研究員，始得重新搜遺拾墜，增補清繕，寫成這樣一個初稿……”。

徐悲鴻先生題寫書名，黃賓虹先生撰序�！缎蜓浴分姓f“古人讀書皆有記錄，等身著作無非日積月累而成。王伯厚《困學(xué)紀(jì)聞》，顧寧《日知錄》莫不朝期夕斯，丹黃涂己，取精用宏，卓然成家。知人論世，尤為讀書之要。味蕖學(xué)兄，博覽群書，旁搜藝事，出其平生所輯宋元明清書畫家年表見視，綱舉目張，皆能有條不紊。足微劬學(xué)嗜古，鉅細(xì)不遺。荀卿有言u2018其為人也多暇，其出人也不遠(yuǎn)。u2019抗心賢哲，度越尋常，余于是編有厚望焉”。

《知魚堂書畫錄》記錄了郭味蕖先生家藏和過目的歷代書畫名家真跡，歷二十余年成書后，又不斷增補，共十冊，對所錄作品的名稱題跋、內(nèi)容、印章、流傳、尺寸、真?zhèn)味甲髁嗽敱M的記錄和考證，所有作品都是作者親眼所過目，因而對保存古代文化，研究古代繪畫，實具有重要價值。郭先生一生的著作還有《寫意花鳥畫創(chuàng)作十六講》（上海人民出版社出版）、《中國版畫史略》（朝花美術(shù)出版社出版）、《明清四人評傳》、《殷周青銅器釋名考略》、《知魚堂鑒古錄》、《鏡文考釋》，他的著作對傳統(tǒng)藝術(shù)理論的重視和研究的廣泛與深入，在近代畫家中是極少見的，這足以證明郭味蕖先生是一位具有多方面才能的學(xué)者型的藝術(shù)家。他從學(xué)者的角度出發(fā)，把傳統(tǒng)繪畫史論與創(chuàng)作當(dāng)成一個完整的體系來研究，從歷史演變、民族精神、藝術(shù)規(guī)律、生活實踐、技法創(chuàng)作等多方面，做了全方位整體研究并進(jìn)行了大量的創(chuàng)作實踐。

20世紀(jì)是中國歷史上新舊社會交替、新舊文化發(fā)生極大變革的時期。新的生活，新的觀念，要求畫家們有新的表現(xiàn)手法和審美意趣�，F(xiàn)代寫意畫家與宋元文人的心態(tài)迥然有別，郭先生認(rèn)為舊時代的山水花鳥畫家和自然界中山水花鳥客觀生活關(guān)系一般是消極的、賞玩的，因此在他們的作品中所反映的情調(diào)和氣氛、情感和理想，有的是恬靜安逸，有的是傷感哀怨、荒涼索漠、抑郁悲憤……

對現(xiàn)代寫意花鳥畫的創(chuàng)作，郭先生認(rèn)為：“不必做前人墨奴”。他說：“所謂民族繪畫傳統(tǒng)，是源遠(yuǎn)流長的長江大河，而不是一灣死水”，“歷代繪畫的發(fā)展可以說是自發(fā)的，聽其自然的演變的，今天我們則要遵循客觀規(guī)律，有目的、有計劃地去創(chuàng)作出既有民族特色又有時代精神的新作品”，“今天人們的思想以及和自然的關(guān)系都發(fā)生了極大的變化，藝術(shù)中的山水花鳥形象，應(yīng)該面貌一新地具有歷史上從未有過的那種廣闊、開朗、健康、樂觀、欣欣向榮的社會生活情調(diào)和氣氛，陳舊、老套、概念的形式，都應(yīng)該成為歷史的陳跡”。

在二十世紀(jì)五、六、七十年代，隨著封建社會的最后崩潰和西方文化的沖擊，郭味蕖先生在新的社會文化背景下，自身價值得以體現(xiàn)，創(chuàng)作了一批洋溢著勃勃生機的新時代的寫意畫作品�！扼@雷》、《大好春光》、《初陽》、《朝暉》、《晨光》、《麗日》、《綠天》等一大批充滿著新生活氣息的作品問世，使人感到一種壯闊、明麗、健康、清新的氣息撲面而來。他筆下的杜鵑、翠竹、山茶、山丹、劍麻，不再是尋常的花木，而具有一種時代的象征，一種新生命的含意。那些山花、野卉、蔬果、農(nóng)具、都成為他取材的重點，《銀鋤》、《歸興》、《秋熟》、《午夢》等多種多樣的樸實而充滿新意的視覺形象，創(chuàng)造了新時代健康、溫馨的和繁榮昌盛的新意境。

在時代的變革浪潮中，郭味蕖先年緊隨時代，在自己的花鳥畫創(chuàng)作實踐中，將理解傳統(tǒng)、創(chuàng)作革新的切入點選在了從客觀感受出發(fā)的“寫生”上，到大自然中去體味和追求人與自然的和諧，并力圖在創(chuàng)作上有所突破。郭味蕖先生在四川青城山寫生：“曾徘徊白山茶樹下三日不忍離去”。寫生，是他認(rèn)識生活、搜集創(chuàng)作素材的重要手段，他的足跡踏遍陜甘敦煌、龍門、云岡勝地，峨眉、青城、泰山、黃山。他在日記中寫到：“遙看西海，云煙變滅，不可言狀，山花夾道，杜鵑花高大如老柯，干粗如杯，欹斜巖邊澗底，枝頭花紅如簇如火，遍布林莽間，極為顯明�！痹诋嬌项}寫：“每憶昔日仗藜過，黃山排云亭看云海，一路山躑躅殷紅如火，久久不能忘懷”。懷著對大自然的無限熱愛，在短短的幾年中，大量的寫生實踐積淀了先生對自然規(guī)律更深的藝術(shù)觀察體驗，成熟了花鳥畫面對自然筆墨寫生進(jìn)行寫生創(chuàng)作的思路�！洞荷揭灰篂t瀟雨》、《驚雷》、《東風(fēng)朱霞》、《潺潺》、《月上》、《白露朱晞》、《春秀》、《涼月》、《秋熟》、《田園豐熟》等等。這些通過寫生觀察創(chuàng)作的作品打破了傳統(tǒng)文人畫概念的構(gòu)圖形式和筆墨的程式化，給人以鮮活的形象感受和視覺沖擊。

隨著社會的變革，與時代相適應(yīng)的觀念促使郭味蕖先生去投身大自然，到自然的懷抱中，領(lǐng)悟大自然界的生機，反過來大自然又給了他慷慨的回報。先生曾深有感觸地說：“我的畫是從大自然中來，得江山之助�！�

中國傳統(tǒng)文人寫意畫是重抒意，重表現(xiàn)的藝術(shù)。在花鳥畫的創(chuàng)作實踐中，郭味蕖先生不斷更新著“文人畫”的內(nèi)涵。他強調(diào)“典型形象必須是自己加工的，有自己的審美感受和自己的審美主張的”。在特定的歷史時期，在深入生活和長期藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，他深感傳統(tǒng)的技法和固有的表現(xiàn)形式不足以表達(dá)自己的新感受，他說：“思想感情和題材內(nèi)容上都發(fā)生了新的變化，藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美觀點也都在變，因而也就毫無疑問地帶動表現(xiàn)形式和技法的新變革。”

從筆墨章法的個性氣質(zhì)和作品的內(nèi)在風(fēng)格方面看，郭先生的作品基本上是按照現(xiàn)實主義風(fēng)格、主題性創(chuàng)作的方法來創(chuàng)構(gòu)的，突出了主題、加強了形象，有具體的實境、又能表達(dá)宏觀的意境。這種創(chuàng)作方法能融中西之長，符合當(dāng)代人的審美要求，為傳統(tǒng)繪畫語言向現(xiàn)代審美的嬗變作了實踐詮譯。

從郭味蕖先生的經(jīng)歷，可以看到他是在新中國成立后中國美術(shù)大變革的浪潮中走過來的。郭先生學(xué)過西畫，在他的作品中，突出表現(xiàn)了他兼習(xí)中西的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和創(chuàng)作中力求在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破的藝術(shù)追求。他提出并實踐了綜合利用“山水與花鳥畫相結(jié)合”、“工筆與寫意相結(jié)合”、“潑墨與重彩相給合”、“白描與點染相結(jié)合”的方法，集勾勒、勾填、白描、沒骨，點垛，暈染，潑墨，潑彩于一爐的這種對傳統(tǒng)技法重組的創(chuàng)作新觀念。《潺潺》、《驚雷》、《月上》這些作品，把各種成法綜合調(diào)動起來，以勾填、勾勒、潑墨布成體勢，重彩顯現(xiàn)細(xì)部，即有整體氣勢，又有重點精神，色彩與墨華相映生輝：色彩的濃麗，水墨的氤氳，潑墨的大氣，工筆的縝密絢麗，形成了富艷工麗，活潑奔放，筆墨酣暢的嶄新風(fēng)格。

《潺潺》將山水與花卉相結(jié)合，把山澗、流泉、坡石、水口收入畫中，再現(xiàn)了大自然的一角，增強了畫面的氣氛和真實感，增加了構(gòu)圖的繁復(fù)和景物的深度，加大了畫面的氣勢；采用“近取景，遠(yuǎn)取勢”的方法，以花卉為主，在環(huán)境處理上也改變了山水畫的筆法，整體進(jìn)行藝術(shù)典型創(chuàng)造，別開生面地營造出主體突出、氣氛開闊的新境界。 郭味蕖先生的藝術(shù)經(jīng)歷是坎坷的。正當(dāng)他在藝術(shù)創(chuàng)作的鼎盛時期，十年動亂，把他拋進(jìn)了政治斗爭的深淵，1969年被疏散回鄉(xiāng)，兩年后病逝年僅63歲。這是人間的一場悲劇，也是中國美術(shù)界的一大損失。1992年4月，濰城區(qū)“郭味蕖故居陳列館”開館，前文化部副部長姚中明先生親臨剪彩。

視藝術(shù)為畢生使命。郭味蕖先生一生熱愛藝術(shù)，不倦地在寫意花鳥畫創(chuàng)作上奮力登攀，給后人留下了寶貴的藝術(shù)財富，他對中國畫發(fā)展的認(rèn)識，對花鳥畫創(chuàng)新的觀點，影響了幾代人。他勤耕耘的中國美術(shù)教育園地，桃李芳菲、碩果累累。王晉元、李魁正、郭怡綜……一大批學(xué)生、后人都是當(dāng)代中國畫壇上成績菲然的美術(shù)教育家，繪畫大師。

郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會主任，中國藝術(shù)研究院中國美術(shù)創(chuàng)作院院長。先后在美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞及國內(nèi)包括臺灣等地多次舉辦個人畫展。曾應(yīng)邀在加拿大、日本等國及我國香港地區(qū)講學(xué)和學(xué)術(shù)交流，曾獲“文化部優(yōu)秀美術(shù)作品獎”、“中日水墨畫特別優(yōu)秀獎”等。出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創(chuàng)作教程》等，并有多部教學(xué)錄像帶發(fā)行。

郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學(xué)，擅長花鳥畫。1959年入北京藝術(shù)學(xué)院，初習(xí)西畫，后專攻中國花鳥畫。畢業(yè)創(chuàng)作《春秀》入選文化部主辦的“新芽”美術(shù)作品展覽。嗣后有作品多次參加國內(nèi)外重大美術(shù)作品展覽，并舉辦個人畫展。曾獲“文化部優(yōu)秀美術(shù)作品獎”、北京市優(yōu)秀美術(shù)作品獎。多次應(yīng)邀出國訪問，進(jìn)行藝術(shù)交流。有的作品被中國美術(shù)館和美國、加拿大的美術(shù)館和博物館收藏。

1978年起任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。創(chuàng)作力求在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出新，注重表現(xiàn)生活中的自然美。作品淳樸含蓄。富有生機。富收藏，善鑒賞，并致力于繪畫理論研究。是當(dāng)代中國畫創(chuàng)作活動的重要組織者之一，美術(shù)教育家和花鳥畫創(chuàng)作的代表性畫家

2002年3月16日上午，在北京政協(xié)大禮堂會議室，召開了《中國近現(xiàn)代名家畫集—郭怡孮》出版座談會。來自國內(nèi)外的美術(shù)理論家，畫家齊聚一堂，見證了郭怡孮先生花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)成就，北京畫院石齊先生的發(fā)言，使人們更加看到從郭味蕖先生到學(xué)生及其后人的這種藝術(shù)的承傳，以及花鳥畫創(chuàng)作理論的影響力。石齊先生講了三點：“第一，郭怡孮先生是我們這一代畫家中走在前面的一位。他的成功關(guān)鍵在那里？我曾聽李可染先生講過，畫畫像植樹一樣，根埋的深，樹就長的大，根埋的淺，樹就長的小，雖然也有花有葉但很快就沒了。把這句話用到郭怡 先生身上比較恰當(dāng)，他的成功就在于他把樹根埋的很深很深。郭怡 先生首先得益于工筆畫，他得到了一流高手于致貞的親傳。第二、從他父親學(xué)小寫意。他父親郭味蕖先生是位小寫意高手，在小寫意方面，甚至可以說郭味蕖的小寫意比唐人的還要好。第三、是從李苦禪先生學(xué)大寫意。通過了工筆、小寫意、大寫意這三方面的摞用，加上他大概用了十幾年、二十幾年時光大量應(yīng)用色彩，所以他創(chuàng)造出來的成果很全面、很耀眼。其次就是他時代定位很準(zhǔn)確�；�鳥畫本來是不講思想性的，可他的畫卻思想性很強，他的那幅全國有名的《山花爛漫》，顯示出他是一個非常有時代感、時代面貌的畫家。還有是色彩，色彩是中國畫革新當(dāng)中一個最撓頭的問題，除了林風(fēng)眠、張大千、劉海粟外，其它人不足以提色彩，在我們這一代中，郭怡 在此方面應(yīng)該是走在前面的”。

1959年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院國畫系，師從郭味蕖先生，在花鳥畫創(chuàng)作上深受郭先生繪畫思想的影響。他是郭先生提出的山水與花鳥畫相結(jié)合的富有成就的探索者之一，他深感到“花鳥畫的創(chuàng)新必須從生活中來”，為了自己的藝術(shù)追求，1964年畢業(yè)后分赴云南。莊壽紅先生在讀王晉元先生畫后的（代序）中寫到：“寫意花鳥畫《西雙版納密林中》和組畫《版納所見》展出在北京的畫壇，正是十年動亂之后的1978年，這些花鳥畫的問世，是令人難以淡忘的；那茂密的熱帶森林和槎椏老樹上的黃色石斛蘭，似乎洋溢著濃郁的芽香和沁人的氣息，向人民展示了祖國明媚的春光……。這是晉元的畫，它們立即引起了廣大觀眾的關(guān)注�！�