人物生平
出生荷蘭
1853年3月30日梵高生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教 牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
接觸繪畫
1861年梵高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎(jiǎng)中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年于澤芬伯根寄宿學(xué)校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉(xiāng)村澤文伯根的寄宿學(xué)校畢業(yè)，梵·高進(jìn)入蒂爾勃格的文法學(xué)校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學(xué)校。
1869年3月進(jìn)藝術(shù)公司海牙分店當(dāng)?shù)陠T，后又去 布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，后者在上學(xué)。
1873年5月，梵高遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進(jìn)入某藝術(shù)公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回 荷蘭；10月至12月在 巴黎，后返倫敦。
1875年5月，被調(diào)往巴黎，熱衷于 神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月，被古皮爾公司解雇；得到根據(jù)米勒《 晚禱》刻制的版畫。4月在英國 拉姆斯蓋特當(dāng)教師，后又在艾爾沃思當(dāng)助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月，至四月在 多德雷赫特書店任職，5月赴 阿姆斯特丹，和叔叔揚(yáng)同住，為投考神學(xué)院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學(xué)習(xí)，在埃頓作短期逗留后，于8月入布魯賽爾為期三個(gè)月的福音傳道學(xué)校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區(qū)，作非正式傳教。
1879年由于工作過于熱情，被教會(huì)解雇，這段悲慘的經(jīng)歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀 狄更斯、 斯托、 雨果、 莎士比亞和 米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、 倫勃朗、呂斯代爾、 巴比松畫派和 海牙畫派的藝術(shù)；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
創(chuàng)作道路
1880年與家庭日益疏遠(yuǎn)的時(shí)期。春游 奎姆，住在礦工家，開始走上 創(chuàng)作的道路；臨摹 米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學(xué)習(xí) 透視學(xué)和解剖學(xué)。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經(jīng)濟(jì)支持。
1881年埃頓時(shí)期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同��；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發(fā)生齟齬，離家赴 海牙。
1882年海牙時(shí)期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫?qū)W畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，并因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報(bào)刊插圖，畫了許多 素描和 水彩。
1883年德倫特及紐南時(shí)期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，后來離家獨(dú)住。
1884年畫水彩和“ 織工”習(xí)作；與父親關(guān)系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結(jié)局告終。
1885年 安特衛(wèi)普時(shí)期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《 吃土豆的人》繪制了約五十幅農(nóng)民頭像；3月26日父親驟然去世，為 愛彌爾·左拉之《 萌芽》及其他現(xiàn)實(shí)主義作家之作品深深打動(dòng)；10月赴安特衛(wèi)普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本 浮世繪的大膽構(gòu)圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調(diào)明亮起來。
1886年巴黎時(shí)期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛(wèi)普美 術(shù)學(xué)院學(xué)畫；2月底去巴黎，與提奧同��；在乎爾芒工作室習(xí)畫數(shù)月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發(fā)現(xiàn)了“光明的繪畫”；第八次也是最后一次印象派美展舉行，會(huì)上展出修拉的《 大碗島的星期日下午》；梵·高采用了新的點(diǎn)彩技法。
1887年由于與不斷發(fā)展的當(dāng)代法國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)接近，調(diào)色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的 作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識(shí)并交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法蘭西南部，創(chuàng)作《 唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。
精神失常
1888年阿爾時(shí)期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴 普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同�。�12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨(dú)立沙龍展出。
1889年圣雷米時(shí)期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結(jié)婚；5月，梵·高自愿進(jìn)圣雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風(fēng)景；開始繪制絲柏樹連作。在住院后一個(gè)月，創(chuàng)作了他最著名的畫之一，《星月夜》幅畫現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
開槍自殺
1890年 奧弗時(shí)期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發(fā)表評文森特繪畫的 文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會(huì)”上，凡·高的《 紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時(shí)得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經(jīng)巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監(jiān)護(hù)；6月創(chuàng)作《 加歇醫(yī)生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會(huì)見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗后，創(chuàng)作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《 麥田群鴉》。7月27日舊病復(fù)發(fā)，開槍自殺，于29日清晨一時(shí)許，在提奧和加歇醫(yī)生的守護(hù)下停止呼吸。
創(chuàng)作經(jīng)歷
早期創(chuàng)作
這里展示的是梵高最早的油畫。包括埃頓時(shí)期， 海牙時(shí)期和德倫特時(shí)期。當(dāng)梵高畫它們時(shí)已經(jīng)是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量 素描習(xí)作�？梢哉f，梵高是一個(gè)自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡 倫勃朗，喜歡 米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會(huì)底層人。深沉厚實(shí)的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。
紐南時(shí)期
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地 紐南。在紐南的兩年時(shí)間 里，梵高苦練 素 描技巧。在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是后人評價(jià)的結(jié)果，當(dāng)時(shí)的 梵高只是個(gè)待業(yè)青年）－《 吃土豆的人》。這幅作品和他這一時(shí)期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)的影響，畫面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出梵高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實(shí)勞動(dòng)的贊美。
[注]： 米勒，十九世紀(jì)法國 現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師，喜歡描繪農(nóng)民生活。梵高的精神 導(dǎo)師，梵高許多作品受其影響并臨摹過其許多作品。
安特衛(wèi)普期
1885年11月底，梵高決定去 安特衛(wèi)普，在那里的3個(gè)月里，他努力的學(xué)習(xí)繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本 浮世繪，這些都對他此后的繪畫歷程有很大影響。梵高此時(shí)期的作品延續(xù)了 紐南時(shí)期的 現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
巴黎時(shí)期
1886年2月底，梵高來到“藝術(shù)之都”－巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使 凡高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟 提奧（當(dāng)時(shí)在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好）的介紹下，梵高認(rèn)識(shí)了很多印象派畫家，比如 勞特累克、 高更、 修拉、 畢沙羅等。在受到印象派影響后，梵高的畫風(fēng)發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點(diǎn)彩法等。這一時(shí)期梵高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。2年后，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，而他獨(dú)特的個(gè)性告訴我們，梵高的繪畫不屬于任何流派，于是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時(shí)期。
阿爾時(shí)期
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城－ 阿爾，并很快愛上了這兒。 猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本 浮世繪影響，但他的作品已極具個(gè)性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格”（引號中的是凡高的原話）。所以，梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。后來 高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進(jìn)入三期，引發(fā)精神失常，他與高更日夜?fàn)幊�，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己�！� 向日葵》《收獲景象》《 夜間咖啡館-室外》《 夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時(shí)期的 代表作。
圣雷米時(shí)期
1889年5月8日，梵高自愿來到離阿爾25公里的 圣雷米。在圣-保羅精神病院治療。這時(shí)的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個(gè)月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時(shí)期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。代表作品有：《 星月夜》《 柏樹》等。值得一提的是，正是這時(shí)，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
奧威爾時(shí)期
1890年5月17日，梵高來到巴黎與 提奧和他妻子及剛出生的侄子 文森特（與梵高同名）見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。
個(gè)人作品
代表作品
| 畫作簡介 | 畫作 |
|---|---|
| 《加歇醫(yī)生》 《加歇醫(yī)生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個(gè)月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個(gè)人的感覺和愛慕之心畫進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個(gè)像的時(shí)候，他寫了一句話：人們也許會(huì)長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個(gè)事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。 | |
| 《 夜晚的咖啡館》 《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的 夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。 | |
| 《 星夜》 《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。 | |
| 《割耳朵后的自畫像》 1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復(fù)，兩個(gè)的藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動(dòng)，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個(gè)人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。 | |
| 《 十五朵向日葵》 這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。 | |
| 《 有烏鴉的麥田》（又稱《 烏鴉群飛的麥田》） 是梵高創(chuàng)作于1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴(yán)酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。 在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍(lán)天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍(lán)天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背后仍是藍(lán)天。 | |
| 《約瑟夫·魯林肖像》 梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創(chuàng)作于1889年，這幅肖像畫是凡高的六個(gè)朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個(gè)小時(shí)的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨(dú)地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。 在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用象征性的光環(huán)這種永恒的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動(dòng)來表達(dá)永恒�！� | |
| 《鳶尾花》 油畫《鳶尾花》是畫家梵高于1889年5月完成的，現(xiàn)存于洛杉磯。 同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)美過真實(shí)的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會(huì)如此深深地吸引著觀賞者。 同時(shí)，畫家梵高也在油畫中表達(dá)出清新的洋溢與活力的氣氛。 | |
| 《沒胡子的自畫像》 這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因?yàn)橐恍┟芤鹉缸雨P(guān)系緊張，平時(shí)不常聯(lián)系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現(xiàn)實(shí)中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨(dú)。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。這幅畫于1889年9月在法國圣雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價(jià)格售出，成為史上最昂貴的自畫像。 | |
| 《梵高的麥田》 畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創(chuàng)作于1889年9月初的一幅風(fēng)景油畫�，F(xiàn)存于倫敦國家畫廊。油畫中那隨風(fēng)搖晃的柏樹猶如擅動(dòng)的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現(xiàn)實(shí)的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達(dá)的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動(dòng)和熱情，他經(jīng)常運(yùn)用飛舞的線條和強(qiáng)烈的色彩來抒發(fā)這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結(jié)著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因?yàn)樗翘柕纳�，生命的象征。梵高還用一種短促急速和旋轉(zhuǎn)的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達(dá)出梵高內(nèi)心的緊張和沖動(dòng)，即使相當(dāng)理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫并不深?yuàn)W，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術(shù)語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術(shù)具有經(jīng)久不衰的魅力 |
自傳作品
| 《 親愛的提奧》 由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實(shí)地反映了梵高的生活，為后人了解梵高提供了重要的資料。 |
家族背景
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentWillemvan Gogh，1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個(gè) 瑞士家庭。他們生育了12個(gè)孩子，其中一個(gè)在幼年時(shí)就死了，剩下了5個(gè)女兒和6個(gè)兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教 牧師。兩年后他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結(jié)婚，安娜生于海牙，她的父親在海牙被譽(yù)為“國王的裝幀師”，因?yàn)樗贿x中裝訂第一部荷蘭憲法。安娜父親的幾個(gè)女兒中，有一個(gè)嫁給文森特·梵高的叔叔。
他們的第一個(gè)兒子剛生下不久就夭折了，而當(dāng)梵高降生后，他被取了那個(gè)死去的兄長的名字：Vincentwillem。
文森特·梵高在家中是老大，他還有三個(gè)妹妹和兩個(gè)弟弟，他們是：
妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh（1855.2.17—1930.11.20）；
弟弟： 提奧TheodorusvanGogh（Theo，1857.5.1—1891.1.25）；
妹妹： 伊麗莎白ElisabethaHubertavanGogh（1859.3.16—1936.11.29）；
妹妹： 威廉明娜WilleminaJacobavanGogh（1862—1941）；
弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh（1867.5.17—1900.4.24）。
在梵高一生中，他只與弟弟 提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關(guān)系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個(gè)月后，提奧也追隨他的兄長去了。雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當(dāng)時(shí)是很有社會(huì)地位的，因?yàn)殍蟾叩膸讉�(gè)叔叔伯伯在當(dāng)時(shí)都是“很有影響”的人物：
“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，后來遷到布魯塞爾。
“UncleJan”約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在 阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家里生活過一段時(shí)間。
“UncleCor”科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和 提奧經(jīng)常稱他為C.M。
“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大 畫商。小時(shí)候因?yàn)樯眢w不好，沒能上大學(xué)。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個(gè)很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而后與當(dāng)時(shí)世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店里工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是 海牙畫派的代表 畫家，梵高在海牙時(shí)曾受他的指導(dǎo)。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個(gè)女兒，Jet就是其中一個(gè)。
繪畫成就
藝術(shù)特色
油畫技法使用點(diǎn)彩畫法。早年因?qū)W習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術(shù)流派影響以及個(gè)人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。
當(dāng)時(shí)他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。同時(shí)對現(xiàn)代人也有著積極的影響。
畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。 野獸主義、德國的 表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識(shí)和把握形式的相對獨(dú)立價(jià)值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視 學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個(gè)性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時(shí)只有八年。
藝術(shù)使命
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的 理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
創(chuàng)作理念
印象主義
梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結(jié)識(shí)了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與 印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個(gè)性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲�！逼鋵�(shí)，不僅是色彩，連 透視、 形體和 比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。
表現(xiàn)主義
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對現(xiàn)實(shí)作如實(shí)的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作 表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識(shí)而對物體進(jìn)行再塑造。
盡管 高更和 梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型，但他們的個(gè)人性格特點(diǎn)又有某些不同。高更是個(gè)攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時(shí)蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
畫作收藏
1987年11月11日，“ 鳶尾花”以5390萬美元的天價(jià)賣出， 震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報(bào)上呼吁：“文化和商業(yè)要保持道義上的距離”。
1987年3月30日，梵·高的一幅 向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有胡子的自畫像以7150萬美元賣出。
《 自畫像》
《 加謝醫(yī)生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏于奧塞美術(shù)館，該作品是排名世界十大天價(jià)畫作第二位的名畫，僅次于畢加索的《拿煙斗的男孩》
《 羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏于奧塞美術(shù)館
《安特衛(wèi)普的后院》（BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow），1885年，收藏于梵高博物館
《 麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏于梵高博物館
《 吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏于梵高博物館
《在圣馬迪拉莫海邊的魚船》（FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏于奧賽美術(shù)館
《 有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏于荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術(shù)館
《 夜間咖啡館》（TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles），1888年，收藏于耶魯大學(xué)美術(shù)館
《 阿爾的吊橋》（TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing），1888年，收藏于荷蘭克勒勒-米勒博物館
《 兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏于大都會(huì)博物館
《 鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術(shù)館
《在阿爾的臥室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏于奧塞美術(shù)館
《 玫瑰》（Roses），1889年，收于於日該國立西洋美術(shù)館[5]
《 夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏于科倫-米勒博物館
《 向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏于德國慕尼黑美術(shù)館
《 星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
2017年10月，佳士得拍賣行表示，文森特·梵高的畫作《有圍欄的麥田和犁田的人》(Laboureur dans un champ)將于紐約拍賣，其估價(jià)超過5000萬美元。
2017年11月13日，梵高《田野里犁地的農(nóng)夫》在佳士得拍賣，最終以81,312,500美元成交，約合人民幣5.4億元，被亞洲藏家競得。
紐約時(shí)間2018年5月15日晚7時(shí)，佳士得紐約“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)（晚間拍賣）”舉行，文森特·梵高的《(圣雷米)穆爾索的圣保羅教堂和療養(yǎng)院》以3968萬美元成交。
軼事典故
割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的 阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更于10月來訪，12月離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節(jié)左右被割去一大半。普遍認(rèn)為，梵高由于與好友 高更發(fā)生爭執(zhí)，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動(dòng)而導(dǎo)致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關(guān)于割耳事件的原委，學(xué)術(shù)界也有不同說法。但此一論點(diǎn)爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當(dāng)?shù)厝讼嗵幱淇欤∏橐菜朴泻棉D(zhuǎn)，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時(shí)開槍 自殺。29日黎明， 梵高在 提奧身邊死去。當(dāng)時(shí)他只有37歲。關(guān)于梵高自殺的原因始終存在爭論。個(gè)人認(rèn)為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《 麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態(tài)下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當(dāng)時(shí)，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手里握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農(nóng)夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴里嘟囔著：“沒辦法了，沒辦法了……”
梵高走進(jìn)麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回蕩……
第二天早上，在 提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死后，從他的衣服的口袋里發(fā)現(xiàn)一封寫給提奧的信。
“親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什么都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的伙伴……說到我的事業(yè)，我為它豁出了我的生命，因?yàn)樗业睦碇且呀醣罎ⅰ悴皇俏宜哪穷惿倘�，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什么呢？”
1891年1月25日，提奧在梵高死后6個(gè)月也病逝了。
1914年， 提奧的遺體被葬在奧維爾梵高墓之旁。在教堂四周的麥田里，可以看見梵高兄弟兩人的墳?zāi)�，默默并排在大墻左�?cè)。這兩個(gè)不起眼的小墓碑，被加塞醫(yī)生栽種的 常春藤包圍著。
愛情經(jīng)歷
戀愛原是一廂情愿
1869年秋天，16歲的梵·高經(jīng)叔父介紹到一家美術(shù)行當(dāng)小職員。他誠實(shí) 可靠，聰穎勤奮，不久被晉升后派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。外表丑陋，走路時(shí)佝僂著背，活像一個(gè)小老頭的梵·高認(rèn)為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。
梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強(qiáng)大的，自從梵·高認(rèn)識(shí)了尤金妮亞之后，就完全改變了他以往的個(gè)性。他卷入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，并成為一個(gè)偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵·高公開承認(rèn)了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵·高不舍的追求并沒有得到任何回報(bào)，相反，尤金妮亞討厭他發(fā)出的猛烈追求攻勢。在梵·高向她求愛時(shí)，她堅(jiān)決地拒絕了。
梵·高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內(nèi)心的真正想法。事實(shí)上，尤金妮亞從未表示過對梵·高有任何的好感，只是他自己一直處于幻想中的戀愛狀態(tài)，這段無疾而終的戀愛終于以失敗告終。失戀后的梵·高仍然忘不了尤金妮亞，他經(jīng)常去尤金妮亞的家里找她，并力圖表達(dá)自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉(zhuǎn)意。
當(dāng)梵·高再一次向尤金妮亞求愛時(shí)，尤金妮亞告訴他，自己早已在1879年就訂了婚。這個(gè)沉重的打擊幾乎讓梵·高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵·高努力尋找著機(jī)會(huì)，直到有一天，梵·高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個(gè)瘦高個(gè)男人的懷里，兩個(gè)人熱烈地接吻。梵·高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨后，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。
觸動(dòng)社會(huì)禁忌愛上表姐
1881年，梵·高回家探親，見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個(gè)典型的荷蘭女性，頭發(fā)是深栗色的，藍(lán)色的眼睛里閃動(dòng)著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵·高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那么的膚淺，尤金妮亞只是一個(gè)無知的孩子。梵·高深信不疑的一點(diǎn)是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價(jià)值得多。凱使他重新認(rèn)識(shí)了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀(jì)的荷蘭，和表親結(jié)婚是一個(gè)嚴(yán)重的社會(huì)禁忌。而且，讓梵·高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵·高發(fā)現(xiàn)凱表姐總是回避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機(jī)會(huì)。有一天，吃完午飯后，當(dāng)梵·高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時(shí)，梵·高終于忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵·高表白的凱很憤恨地離開。
盡管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵·高，連
大門都不給他開。叔叔反復(fù)告訴他，凱不在家里。偏執(zhí)的梵·高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，“我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久。”梵·高的叔叔見狀，迅速將燈吹滅，并將他帶到附近的一個(gè)酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒后的梵·高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強(qiáng)硬的回答：“你永遠(yuǎn)不可能和她在一起！”
巨大的悲傷充斥著梵·高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵·高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨(dú)立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經(jīng)歷了兩次愛情的挫折后，梵·高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時(shí)，梵·高認(rèn)識(shí)了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個(gè)人你來我往，感覺很是投機(jī)。每次，克里斯蒂娜下班之后，就給梵·高當(dāng)模特兒，有時(shí)還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動(dòng)讓梵·高體會(huì)到家的溫暖，讓他萌生了結(jié)婚的念頭。
不久以后，兩個(gè)需要安慰的人就同居了。對梵·高而言，克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質(zhì)，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵·高不希望只是把克里斯蒂娜當(dāng)作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結(jié)婚，共同生活、彼此愛護(hù)。能有一個(gè)和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵·高也覺得快樂�？死锼沟倌纫蚕氡M量做一個(gè)賢妻良母。
盡管外人對他們指指點(diǎn)點(diǎn)，但兩個(gè)相愛的人義無反顧地決定：當(dāng)梵高每月能賺到150法郎時(shí)就結(jié)婚。
然而，克里斯蒂娜在當(dāng)妓女時(shí)把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養(yǎng)品。而對繪畫近乎癡迷的梵高，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由于梵·高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關(guān)系，結(jié)束了自己的第三段感情。
無人問津
梵·高生前賣出的唯一一幅油畫《 紅色葡萄園》1890年，比利時(shí)畫家安娜·博赫以400法郎的價(jià)格買下了這幅畫，存于莫斯科。1882年，梵·高的叔叔 C.M. 梵·高（CornelisMarinnsvanGogh）向梵·高訂購了一些海牙景色的素描。1885年，艾恩德霍芬的一家人為餐廳訂購過一組四季圖。但是最后都沒有下文。
色盲猜測
梵高畫作之所以色彩特別,只因他自帶濾鏡
一個(gè)色彩專家的偶然發(fā)現(xiàn)可能會(huì)改變我們對梵高作品的看法。有傳言說梵高是色盲，這個(gè)傳言也一直被大家用來解釋為什么這位畫家對色彩的運(yùn)用會(huì)如此大膽。
一位日本大師在一次關(guān)于視覺缺陷的的演講上說，他為了讓自己對視覺缺陷有更好的理解，就站在一個(gè)被照亮的房間里觀賞梵高的畫，他發(fā)現(xiàn)這幅藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為另一幅更好的藝術(shù)品了。他在看梵高的畫都會(huì)透過專門給色盲用的眼鏡，他也會(huì)跟別人說自己的想法，然后讓別人也用用自己的這副眼鏡，看他們是否同意其實(shí)梵高的作品在視力有缺陷的人眼里是更好的。
在視覺有缺陷的人的眼里，梵高作品中不協(xié)調(diào)的顏色、變形的線條都不見了，每一幅畫中的線條都是如此精致，每一個(gè)陰影都恰到好處。
代表作65年后再“合璧”
據(jù)英國媒體10月28日報(bào)道，梵高《 向日葵》系列作品中的兩幅畫作將在英國倫敦國家美術(shù)館舉行 合璧展。這是時(shí)隔65年，《向日葵》系列作品再次面向英國公眾展出。
《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創(chuàng)作了11幅有關(guān)向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術(shù)館的館藏。梵高博物館向英國出借的這幅《 向日葵》創(chuàng)作于1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術(shù)館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態(tài)。專家評估，這兩幅畫作的拍賣價(jià)格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關(guān)《向日葵》繪制過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。
據(jù)悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術(shù)館最受歡迎的館藏之一。過去10年內(nèi)，美術(shù)館售出了上百萬張以《向日葵》為主題的海報(bào)和 明信片。
跨越時(shí)空的 “ 藝術(shù)對話 ”
2015年10月22日，梵高逝世125周年之際，梵高漂洋過海來到中國，數(shù)百幅藝術(shù)作品通過現(xiàn)代感映技術(shù)與中國觀眾見面。中國當(dāng)代熔銅藝術(shù)家朱炳仁以熔銅藝術(shù)再鑄梵高經(jīng)典，表現(xiàn)形式從平面走向立體，兩位藝術(shù)家完成了跨越時(shí)空的對話。
人物評價(jià)
亨利·福西隆在論述凡高時(shí)說道：“他是他時(shí)代中最熱情和.最抒情的畫家�！瓕λ麃碚f，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達(dá)給人類” 。（奧夫沙羅夫編《凡高論》上海人民美術(shù)出版社，1987年，第95頁 ）
他只是個(gè)普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當(dāng)他的精神接近崩潰的時(shí)候，他甚至用剃須刀割下了自己的一只耳朵，為的只是來制止自己內(nèi)心越來越強(qiáng)烈的瘋狂，他又是多么悲哀的一個(gè)人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術(shù)家多是短命鬼，這位偉大的藝術(shù)家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）
“他的一生充斥世俗意義上的“失敗”，名利皆空，愛情悲慘，饑苦交加，備受冷雨與摧殘�？杀M管如此，在生命將要終結(jié)前的歲月里，依然與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術(shù)的崇高與輝煌�！�（馮驥才）
只不過畫家們不會(huì)像液晶顯示器那樣，只會(huì)機(jī)械的再現(xiàn)原始色彩，而是把看到的閃爍的陽光和微妙的陰影變化，理解為光、色、形、意、美在繪畫語言的辯證關(guān)系，進(jìn)而再現(xiàn)于畫布之上。而把這種藝術(shù)形式發(fā)揮到極致的還要數(shù)梵·高。（網(wǎng)易新聞）
后世影響
對于藝術(shù)的真誠
梵高繪畫藝術(shù)的真實(shí)感及其所表現(xiàn)出來的對生命力的追求及對災(zāi)難民眾不屈于命運(yùn)的關(guān)切之情，我們會(huì)為之一震。由于這種面對社會(huì)丑惡、腐朽而表現(xiàn)出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術(shù)長河中不時(shí)地探究與追求。論及個(gè)人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執(zhí)著而神經(jīng)質(zhì)的性格使他難以融入當(dāng)時(shí)的社會(huì)，并與人為善相處。或許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學(xué)涵養(yǎng)，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督肉體，熾熱的創(chuàng)作激情，共同的繪畫技巧，把生命中最珍貴的東西熄滅在繪畫藝術(shù)中，構(gòu)成了他得以不朽的藝術(shù)生命。
梵高的不朽來自于他高度盲目的自然觀繪畫思想。早在18世紀(jì)，法國啟蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想。自然觀思想以為，藝術(shù)家只要投身自然。才干創(chuàng)作出美的作品，詮釋美的生活。凡高的藝術(shù)創(chuàng)作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的忠誠走進(jìn)自然，詮釋人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉體世界為創(chuàng)作背景，運(yùn)用繪畫的藝術(shù)方式表達(dá)出了屬于他本人的個(gè)性化的自然世界。凡高描畫出的自然世界不是地道的外在于人的客觀存在，它是內(nèi)化于人的“人化自然”。他經(jīng)過繪畫藝術(shù)將本身的內(nèi)在心靈與其所處的社會(huì)聯(lián)絡(luò)起來，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時(shí)，如當(dāng)看到一片樹木時(shí)，我都能看到自然的表情，以至感遭到他們的心靈。我以至奢望可以在那里找到某種斗爭的方式�！庇谑�，作為一名藝術(shù)者，梵高不斷在努力尋求人生意義與自然的實(shí)質(zhì)之關(guān)系，他說：“一名社會(huì)勞動(dòng)者形象，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應(yīng)成為藝術(shù)描畫的對象。將這些自然物描繪出來都是不容易的，但由于他們都是生活之美的對象，一名藝術(shù)家終其終身從事于表現(xiàn)這些自然物之美，的確是值得的�！庇捎诜从匙匀恢朗鞘种档玫�，所以，梵高常處于一種肉體極度亢奮的狀態(tài)來停止他的藝術(shù)發(fā)明，正由于這種執(zhí)著，梵高的藝術(shù)作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，感動(dòng)了有靈性的藝術(shù)之人，并傳于后世而永不退色。
梵高獨(dú)立特行的創(chuàng)作肉體與思辨認(rèn)識(shí)也促成了其不朽的藝術(shù)生命。梵高也曾震動(dòng)于米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術(shù)家的繪畫作品，但是，他更多的是汲取其創(chuàng)作精髓，注重本身情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統(tǒng)和照實(shí)地描摹自然，他終其終身努力尋求個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并最終發(fā)明出了屬于本人的藝術(shù)款式。梵高重復(fù)強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)創(chuàng)作要“縱情地表現(xiàn)自我而不是努力地表現(xiàn)眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的終身完成了作為一位出色藝術(shù)家的共同的藝術(shù)發(fā)明圖式。他用他的繪畫作品表現(xiàn)了他共同的藝術(shù)人生和人文情懷，震動(dòng)著后來的每一位酷愛藝術(shù)、酷愛生活的人們。他的藝術(shù)作品在他逝世近100年后成為了世人以天價(jià)競購的對象，基本緣由在于他悲憫的人文情懷及猖獗的藝術(shù)情懷，并由此帶來的無量的藝術(shù)價(jià)值。梵高及其藝術(shù)作品開啟了西方現(xiàn)代藝術(shù)的大門，并成為西方藝術(shù)史上“表現(xiàn)主義”的藝術(shù)先導(dǎo)。梵高的藝術(shù)“是獻(xiàn)給將來的”，他不朽的藝術(shù)肉體將在世界藝術(shù)史上永放光芒。
后印象主義杰出代表
梵高， 作為后印象主義的主要代表人物之一。他的繪畫受到西方繪畫的影響， 也創(chuàng)造了屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。他的創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格， 他對形式的大膽追求， 強(qiáng)烈的色彩表達(dá)， 因此他的藝術(shù)創(chuàng)作也難以被大眾接受， 他習(xí)慣用夸張的變形手法和大膽的色彩表達(dá)來裝飾他的畫面。對梵高而言， 畫畫只是一種純粹化的個(gè)人表達(dá)， 在藝術(shù)創(chuàng)作中他非常重視個(gè)人的情感， 這讓他很有動(dòng)力。梵高的藝術(shù)風(fēng)格最主要的特點(diǎn)就是對于色彩的表達(dá)， 比如他的作品 《向日葵》 ， 畫面的整體色調(diào)就是高純度的色彩， 他有意識(shí)的強(qiáng)調(diào)色彩， 一些傳統(tǒng)的藝術(shù)效果被他有意忽略， 將色彩表現(xiàn)到了極致， 金黃色也是梵高習(xí)慣性用的顏色， 由于他對生命的強(qiáng)烈的個(gè)性表達(dá)和追求的藝術(shù)個(gè)性， 使畫面具有特殊的裝飾效果， 或許有時(shí)候眾人無法理解他為什么這么創(chuàng)作。他擺脫了對現(xiàn)實(shí)的束縛， 而注重對生命本身的表達(dá)， 用主觀的情感抽象的表達(dá)著他所想表達(dá)的一切事物�？傊�， 他經(jīng)常用鮮艷明快高純度的顏色、還有奔放的筆觸去表現(xiàn)， 顛覆了傳統(tǒng)的繪畫色彩， 這在西方藝術(shù)上的影響是舉足輕重的。
2018年4月，荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館開啟了新展“梵高與日本”，為展示梵高如何從日本版畫中得到靈感并用之觀察世界。
藝術(shù)形象
影視作品
1948年電影短片《梵·高 Van Gogh》克勞德·道芬飾演 梵高
1956年電影《梵高傳 Lust for Life》柯克·道格拉斯 飾演 梵高
1990年黑澤明執(zhí)導(dǎo)電影《夢》中馬丁·斯科塞斯飾演 梵高
1991年電影《梵·高 Van Gogh》雅克·迪特隆飾演梵高
2009年紀(jì)錄片《梵高：天賦之筆》雅克·甘布林飾演 梵高
2010年電影《梵高：畫語人生》本尼迪克特·康伯巴奇飾演 梵高
2010年系列英劇《神秘博士 Doctor Who》S5E10《梵高與博士Vincent & The Doctor》
音樂作品
美國美國民謠歌手Don McLean為紀(jì)念梵高而作《Vincent》，是荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館常年播放的歌曲。
香港唱作女歌手王菀之也借梵高為題材，創(chuàng)作并演繹《畫意》一曲，由林夕填詞，并收錄于2006年的專輯《詩情·畫意》。
臺(tái)灣歌手阿沁在2007年發(fā)行音樂專輯，名為《梵高的左耳》，并收錄同名歌曲。
