云中依稀逢真人

——李建杰山水畫藝術(shù)略論文：馬龍

在中國(guó)畫的發(fā)展過(guò)程中，繼承和創(chuàng)造一直是倍受每一位藝術(shù)家關(guān)注的問(wèn)題，甚至可以說(shuō)這一問(wèn)題貫穿了藝術(shù)家藝術(shù)發(fā)展的全過(guò)程。尤其是在藝術(shù)家已經(jīng)逐漸形成了自己的藝術(shù)面目的時(shí)候，如何面對(duì)龐大而又浩瀚的藝術(shù)傳統(tǒng)，如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的獨(dú)特思維和精神，就成為具有進(jìn)取精神的藝術(shù)家必須要認(rèn)真思考的大問(wèn)題�？v觀當(dāng)代畫壇，在很多種不同的藝術(shù)發(fā)展軌跡中，有以傳統(tǒng)為根基而不斷創(chuàng)新蛻變的，也有以西學(xué)為底并不斷向傳統(tǒng)回歸的，有“直指人心，一著便入如來(lái)地”的頓悟，也有苦心孤詣，漸入佳境，“少年文章老更成”的漸悟。中原畫家李建杰先生的藝術(shù)追求即屬于邊思邊悟，邊悟邊行的漸悟型一類。

就當(dāng)代國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情況說(shuō)來(lái)，這種漸悟式的選擇是很需要魄力和膽識(shí)的。一方面古典體系的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)完善了，想要在巨人的肩膀上再往上攀登一步絕非輕而易舉的事情；另一方面，藝術(shù)家個(gè)人的綜合修養(yǎng)、穎悟和創(chuàng)造能力，也同時(shí)制約著畫家藝術(shù)道路的拓展和前進(jìn)。

李建杰先生很早就已經(jīng)開始了對(duì)繪畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和思考。與眾不同的一點(diǎn)是，他并沒(méi)有完全地按照古典繪畫中舊有符號(hào)和組合方式進(jìn)行他自己的探索。從一開始，他就選擇了向傳統(tǒng)技法學(xué)習(xí)但并不完全照搬傳統(tǒng)的方式，這樣的筆墨個(gè)性和心跡無(wú)疑來(lái)自于他多思而又善悟的性格。

長(zhǎng)期以來(lái)，李建杰一直都在不斷地完善著自己的筆墨語(yǔ)言和表現(xiàn)技法。他的作品風(fēng)格多樣，時(shí)而簡(jiǎn)淡時(shí)而濃重，時(shí)而滋潤(rùn)時(shí)而蒼茫，有全用水墨，淋漓潑灑的，也有施以青綠，高古典雅的。在他的創(chuàng)作中無(wú)論一件作品最終傾向于哪一種表現(xiàn)方式，李建杰的一貫思想是，作品應(yīng)該在有限的空間和筆墨中傳遞更多更豐富的思想和信息。李建杰先生的山水畫多表現(xiàn)中原地區(qū)土質(zhì)松軟，草木茂盛的山巒與丘壑。這是畫家在日常生活中最常見(jiàn)的自然景象，也是他最有體會(huì)和感受的。

除了對(duì)傳統(tǒng)的尊重和學(xué)習(xí)，李建杰還積極地從大自然汲取創(chuàng)作的靈感。李建杰的山水畫創(chuàng)作是他在自然山川中得到靈感以后，又根據(jù)自我的感受而“默寫”出的一種山水圖式。這種表現(xiàn)形式正合著古典畫論中“外師造化，中得心源”的思想。

中原地區(qū)黃土大地上的丘陵山脈的那種渾樸蒼茫、深厚含蓄的氣魄與精神，成為他畫面中縈繞不斷的內(nèi)在氣質(zhì)和力量。不過(guò)在李建杰先生近兩年的作品中，畫面中又多了一些南方山水中的視覺(jué)形象。比如松樹，畫家說(shuō)是游黃山后新生的感受。但他畫中的松樹并不完全是黃山松的模樣，他只是取了在黃山觀松時(shí)的一些具體感受，如今他畫面中的松樹完全是經(jīng)過(guò)畫家內(nèi)在審美經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造后的“心象”。此外，芭蕉、竹林、荷塘這些中原地區(qū)不多見(jiàn)的形象也開始不斷地出現(xiàn)在李建杰的畫面中。那種隱約迷蒙，煙遮霧掩的“景象”，更給觀者增添了許多南國(guó)山水的空靈與滋潤(rùn)。

這是一種很美好的拓展，中原風(fēng)骨和南方韻致的逐漸融合，使李建杰的畫面藝術(shù)語(yǔ)言更加豐富，“景”與“境”的關(guān)聯(lián)與生發(fā)也顯得更加和諧與自然。這種需要不斷鋪水和點(diǎn)染的筆墨技巧也與畫家所選擇的宣紙材料更在精神上產(chǎn)生了共鳴與溝通。于是觀者能夠感受得到，在李建杰的畫面中，勾、皴、點(diǎn)、染間，那筆墨和線條始終洋溢著一種躍動(dòng)的美感。

他的線條是松弛而秀拙的，他的筆法是變化而凝重的。他用墨濃淡相諧，干濕得宜。除了一般積墨、破墨等墨色變化外，畫家有時(shí)還專用宿墨去完成一件作品，且能同樣達(dá)到變化豐富，同自然之妙有。無(wú)論是濃的淡的，還是積墨、宿墨；無(wú)論是全景式構(gòu)圖，還是局部小景的特寫，李建杰先生的作品都能作到景物突出，縱橫變幻間彰顯著畫家生意昂然的精神境界。這也最終使得李建杰先生的山水畫創(chuàng)作在藝術(shù)精神的表達(dá)與材料技法的運(yùn)用上不斷磨合、完善、成熟。

綜觀李建杰的作品，觀者能分明地感受到畫家意在筆先，隨機(jī)生發(fā)的創(chuàng)作模式所傳遞出來(lái)的明快氣息。在他的畫中，山石結(jié)構(gòu)，樹木亭臺(tái)，飛云流霧皆出于信手拈來(lái)。畫家的心里似乎隱藏著數(shù)不盡的萬(wàn)千丘壑，只是在每次把筆臨紙的時(shí)候不經(jīng)意地從他的腕下流淌出來(lái)而已，涓涓不斷，鮮活生動(dòng)。這種看似隨意的創(chuàng)作方式，其內(nèi)在決不是草率輕疏，而是畫家在多年的繪畫創(chuàng)作過(guò)程中不斷積累起來(lái)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。這是每一個(gè)成熟的中國(guó)畫畫家所具備的一項(xiàng)基本技能。所謂由不能到能，由能再到從心所欲不逾矩的過(guò)程，也是藝術(shù)家逐漸錘煉自己的藝術(shù)技巧，提升自我的藝術(shù)修養(yǎng)的過(guò)程。

單純地看，李建杰的畫作，似乎不太與古法相同，這是因?yàn)樗�并不把自己的�?chuàng)作局限于某家、某派的原因。他廣泛地師法歷代名家名作的優(yōu)秀之處，并將那些代表著繪畫史發(fā)展中最精華的部分加以改造而為我用；他也從不否定當(dāng)代名家的有益影響，這是他異于常人且高于常人的地方。李建杰畫中的生動(dòng)性，來(lái)自于畫家敏銳的生活感受和豐富的思想情感。在畫面的布景造境中，畫家并沒(méi)有被紛繁雜蕪的自然表象所束縛，而是以其藝術(shù)的直覺(jué)和情感的流布為引導(dǎo)，在由一而生萬(wàn)的思想指導(dǎo)下安山布水，并最終完成作品的。在李建杰的畫中，這種“各得其所”的精神氣質(zhì)成為他的作品中獨(dú)具的美感，這也使得他的作品中的藝術(shù)形象能夠“各具形態(tài)”，布置得法。

張璪講：“作畫如做地上文章，做文章如做案頭山水”與蘇東坡所說(shuō)的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的理論，都說(shuō)到了中國(guó)山水畫在意境的創(chuàng)造上始終是與文學(xué)密切相關(guān)的。藝術(shù)家在創(chuàng)作一件山水作品的時(shí)候是把自己的精神境界，文化修養(yǎng)都圖寫在畫面當(dāng)中了。畫面的可讀性不單純是表面的筆墨形象，更深層次的是畫家所有的精神內(nèi)涵都在這尺幅之間傾吐展現(xiàn)了。

在當(dāng)代畫壇，許多畫家都在致力于新山水畫藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)造，可謂形式多樣，面目豐富。也有很多藝術(shù)家卻越發(fā)體會(huì)到在這種創(chuàng)造和發(fā)展的背后，有一個(gè)具有無(wú)限發(fā)掘潛力的藝術(shù)寶藏，那就是數(shù)千年所形成的藝術(shù)傳統(tǒng)。新的藝術(shù)語(yǔ)言的產(chǎn)生，必須要在對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承上，結(jié)合新時(shí)代的審美觀念和思想而形成。因此，對(duì)山水畫的發(fā)展和改造并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的事情。

李建杰的山水畫創(chuàng)作是在傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)語(yǔ)言的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的延續(xù)和革新。雖然這中探索進(jìn)展地比較緩慢，但他代表了一批有思想、有見(jiàn)識(shí)的藝術(shù)家在對(duì)待藝術(shù)傳統(tǒng)和當(dāng)代精神問(wèn)題的時(shí)候所作出的努力。在李建杰先生的意識(shí)當(dāng)中，對(duì)傳統(tǒng)山水畫的繼承和創(chuàng)造都要有一個(gè)基本態(tài)度和著眼點(diǎn)。所謂的繼承傳統(tǒng)，不是在圖式和形跡上與古人保持一致，而是要從整個(gè)文化內(nèi)涵上達(dá)到與前輩的心跡相契，現(xiàn)代人需要保留的最重要的一點(diǎn)就是傳統(tǒng)民族文化的特質(zhì)。這是中國(guó)畫藝術(shù)作為中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的承載者所蘊(yùn)涵的，這同時(shí)也是中國(guó)畫藝術(shù)特有的民族審美特征，是中國(guó)畫賴以生存的生命底線。

李建杰先生把他在生活中所感受到的，通過(guò)手中的畫筆展現(xiàn)在潔白的宣紙上，幻化出一片變幻莫測(cè)，空含萬(wàn)有的詩(shī)意的空間，讓人激賞，讓人沉醉。他的國(guó)畫創(chuàng)作沒(méi)有學(xué)院派那種對(duì)程式和規(guī)范的固守和依賴，也沒(méi)有江湖派的那種盲目和淺薄。這畫面來(lái)自于生活，也來(lái)自于傳統(tǒng)。這是畫家以獨(dú)特的個(gè)性創(chuàng)造為基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)山水文化的精神和大自然變化萬(wàn)千的各類景象而逐漸形成的。從李建杰一貫堅(jiān)持，鍥而不舍的創(chuàng)作姿態(tài)里，我們很容易看到他對(duì)待藝術(shù)的虔誠(chéng)和執(zhí)著。這樣的態(tài)度讓他安靜而從容，讓他少了大多數(shù)人的張揚(yáng)和無(wú)知。他總是那樣低調(diào)地、平和地，安詳?shù)禺嬛�自己的畫，思考著自己所面�?duì)的問(wèn)題。

筆者曾受教于李建杰先生多年，知道先生有一方閑章，印文是“云中依稀逢真人”，說(shuō)是他在一次寫生時(shí)偶然遇雨后所見(jiàn)到的云涌波濤的壯觀景象。這不僅讓人想起黃賓虹老人在青城山遇雨時(shí)所作的詩(shī)句：“潑墨山前遠(yuǎn)近峰，米家難點(diǎn)萬(wàn)千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃�！蔽覀儚睦罱ń艿挠∥暮唾e虹老的詩(shī)句中不難感受到他們?cè)诳吹侥切┳匀黄嬗^時(shí)難以抑制的興奮心情。這是自然山川贈(zèng)送給山水畫家最珍貴和美麗的禮物，這也正應(yīng)著山水畫家們都很喜歡的兩個(gè)詞叫“江山之助”、“煙云供養(yǎng)”。李建杰先生是勤勉和善思的，他也將一如既往地追逐著他心目中那永恒神圣的一片家山。作為學(xué)生，在作文之余，筆者衷心祝愿先生的山水畫藝術(shù)在無(wú)盡的“江山之助”和“煙云供養(yǎng)”中，在與“云中真人”的相契相合中，幻化出如他畫面中縱橫流走，乍現(xiàn)乍晦的煙云一樣的美妙和壯觀。

人皆知建杰先生善畫，卻多不知先生亦善書。

我的診室懸有建杰先生所書中堂一幅，兩側(cè)聯(lián)語(yǔ)為“丹心為濟(jì)世，妙手可回春”，　筆法古拙稚趣，飄逸靈動(dòng)，已深得為書之三昧，見(jiàn)者無(wú)不稱奇。