方永平，字道欣，生于吉林通化。畢業(yè)于中央民族學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè),先后進(jìn)修于解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央美院、北京畫院。擅長水墨山水小品、花鳥。并受教于劉大為、龍瑞、金捷中、周秀清諸多先生�，F(xiàn)就職吉林省白山市群眾藝術(shù)館，任美術(shù)部主任、副研究館員。中國齊白石研究會會員、中國詩書畫研究會會員、吉林省美術(shù)家協(xié)會第六屆理事、白山市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長。方永平從小就喜歡丹青水墨，竟無師自通，有模有樣。中學(xué)畢業(yè)后當(dāng)了工人，手中畫筆卻是更加勤奮，18歲成為中學(xué)美術(shù)教師。1985年，他迎來了一次改變他命運的機遇，那就是有幸赴解放軍藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修1年。在此期間，接觸到了不少國畫名家，使他眼界大開，對傳統(tǒng)國粹有了更深刻的了解和認(rèn)識。進(jìn)修結(jié)束后，他考入中央民族學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)，接受進(jìn)一步的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。連續(xù)的深造加上勤奮和天賦，方永平的繪畫技藝迅速提高。1988年，尚為學(xué)生的他，竟有兩幅作品入選中國美術(shù)館畫展。畢業(yè)后，方永平曾自費赴新疆寫生，感受自然，體會自然。學(xué)成歸來，創(chuàng)作漸入佳境。1996年，調(diào)入市群眾藝術(shù)館，專業(yè)從事美術(shù)創(chuàng)作，更是讓他如魚得水。此后，他又先后到中央美院和北京畫院進(jìn)修，遍訪名師，深受裨益。20多年的磨礪，方永平漸漸從尖角小荷成為丹青大家。其作品質(zhì)樸、率真、老辣，并以傳統(tǒng)筆法表達(dá)現(xiàn)代語言、時代氣息。或花鳥、或山水、或人物，簡約大氣、奔放靈動，用畫筆給萬物以生命，受到藏家的喜愛和推崇。（朱建習(xí)）

山水、花鳥、人物雖不同科，但其本質(zhì)、題材與方法，則互為關(guān)聯(lián)。山水畫不過是一種“全景式”的造化景觀，是對造化“宏觀”之后的產(chǎn)物；而花鳥畫是對造化中的花草剪裁——直取其中的局部，是對造化“微觀”之后的產(chǎn)物。因此，山水與花鳥可以說是一脈上的兩朵奇葩，都是為大自然傳神寫照，而畫者就是自然的歌手。中國畫家方永平正是舞動著藝術(shù)的琴弦?guī)е�長白山嘹亮質(zhì)樸的歌吟，一路走來。

方永平，字道欣，畢業(yè)于中央民族學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)，先后進(jìn)修于解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央美院、北京畫院及龍瑞先生的高研班。擅長水墨蹤跡、山水小品、花鳥，曾受教于劉大為、龍瑞、金捷中、周秀清等諸多名家學(xué)者。

縱觀永平先生的藝耕之路，我們可以說他基礎(chǔ)很扎實，路子很正，筆墨質(zhì)樸，真誠，意蘊高古，清韻自然。是的，永平先生山水花鳥兼攻齊善，他在如何觀察取材、立意構(gòu)思構(gòu)圖、用筆著墨著色；如何使作品骨力強勁、意境深遠(yuǎn)、氣韻生動、勢質(zhì)遒勁、整體團(tuán)煉、神隨形出、詩書畫印融為一體；如何汲取前人今人精華、生發(fā)靈感形成自己的獨特風(fēng)格以及中國畫如何發(fā)展創(chuàng)新進(jìn)行了自己的鉆研和探索。

他從古入手，用傳統(tǒng)的養(yǎng)料涵養(yǎng)心性，東北漢子的豪邁質(zhì)樸的心性和畫風(fēng)在京都文化的浸潤中變得更加大氣。踏踏實實的鉆研美耕中，汲取宋元明清現(xiàn)當(dāng)代眾家之長，山水尤以龔賢、黃賓虹為始發(fā)處，筆法、墨法精練純熟。以墨為主，用色少而簡練，形簡括而境全生。他的花鳥畫獨樹一格，高標(biāo)逸韻，酣暢通透、淋漓灑脫，質(zhì)樸古拙又不失清朗俊秀，沉著簡練不俗艷不藻飾，他尤其重視筆墨書寫性的探索，筆墨在自由空間里的忽隱忽現(xiàn)，靈動交融，團(tuán)塊與線條的多少、有無、虛實、輕重等要素都運用的熟練，暢實，恰到好處。傳統(tǒng)的功力達(dá)到了，就沒了那么多的思量，簡潔灑脫，隨心所欲，任性坦率而不失法度。

“心法”，簡單說就是世界觀，方法論，這是決定一個畫家有什么樣創(chuàng)造觀念的根本，有了一個至高、至純、至美的心理觀念，對自然萬物才能有高度的認(rèn)知。都說好文耐讀，好畫也是如此，要有深度，不是簡單的表象，而是含蓄無盡的感覺。所以，他對描寫對象的靜觀默察，是究其根本，正本清源，以心法作畫，物極所悟，心象生輝。用他多年寄情水墨的感悟，多元的繪畫語言創(chuàng)作出靈性的閃光。像葡萄圖《盛世耀明珠》的酣暢通透，典雅磊落，描繪野果成熟的《秋酣》的洗練干凈，生機豐茂，《氣清山川近》《青山幽居》的清高淡遠(yuǎn)，把我們帶進(jìn)一個純凈、祥和、幽邃、空靈的境界。讓觀者能真真切切地感受到了藝術(shù)的力量，體悟到那種難以敘說的情緒，無法言表的心懷，透過水墨的迷離，萬物的葳蕤蔥蘢，心里有所得，有所悟，有所震撼，一種最樸素的情懷被沖擊著，奔騰著的旋律幽幽回旋，直走向美的深處……

值得注意的是他的水墨寫生作品，這些作品都是他赴皖南等地的寫生，以水墨黑白對比為主，從這些畫中看出他沒有機械的照搬古人“三遠(yuǎn)”等戒律，而是立足于真山真水，把一個有古典底蘊的現(xiàn)代人面對山水直抒心中意氣的感覺畫出來，把自然的，本真的，澄澈寧靜的東西交給觀眾，交給評畫者，帶來一種靈犀神秀又不失現(xiàn)代氣息的視覺體驗。周正的、鮮活的、質(zhì)樸的的大美，是發(fā)端于心靈的東西。在隨意率性卻有法度的造型與精妙的筆墨中，我們分明感受到那種仰望、禮贊、向上的精神之美。

走遍了大江南北，浸透了古都芳馨，他心中依戀的還是長白山麓他的家鄉(xiāng)，他深愛著的用筆墨記述過的層林溪流山巒——那一方熱土，那一方人，那黑土地孕育出來火熱、豪邁、蓬勃的生命張力。他把腳步停留在了長白山脈，用筆用心中的歌弦謳歌著故土的神奇雄偉，厚重廣袤：故鄉(xiāng)的山花野草，衰枯榮實都牽掛著他的思緒，季節(jié)的云嵐霧雪，晦明更迭觸動著他的情懷。他堅持，筆墨是我們民族繪畫深厚傳統(tǒng)中，一個重要支撐點，失去這個支撐，“形式”則變得空洞無物。而“形式”升華為博大的精神，卻離不開筆墨的支撐。所以他一直執(zhí)著的，堅定的走這他的探索之路，盡管他的創(chuàng)作還待進(jìn)一步的升華和提煉，個性還待突出和加強，但是一個滿懷熱愛鉆研表達(dá)的畫家的路子已經(jīng)形成，一個執(zhí)著于水墨的琢藝人的境界品格已經(jīng)彌之于畫面心象，我們可以當(dāng)之無愧的說，他在孤獨的藝術(shù)行旅，同時又熱愛著故土和人民，他寧靜守拙的參悟著古人品性，同時又立足于時代，刻繪出心中之景。

美與崇高博大相連，明妙理方能行自由。山水花鳥在謳歌自然這一總的主題面前，又都是一致的。在他不斷的追問與探索之間，滲透著傳承與創(chuàng)新的步履，心靈與智力去觸碰那無限的自然智慧，描繪大自然的精神神韻和人文風(fēng)貌。長白——北京——名山大川，美之路——耕墨人，他盡力把握中國畫的現(xiàn)代意識突出東方情蘊，心境與靈思，情緒與感嘆，呈現(xiàn)與尺幅的卻是平實與磊落。畫家方永平先生，大自然的歌手，讓長白墨韻永逸人間。是的，我們無法逃避心靈的生息、萌發(fā)與靈魂的安寧，而藝術(shù)是對生活的認(rèn)知、評判和情感釋放的載體，是生命中不可缺的一部分。同時，我們也十分堅信，只要藝術(shù)家忠誠自己的情感，就會在藝耕之路上獲得更大的收獲和體悟�！�—花鳥娉娉悅?cè)诵裕�青山處處有“知音”。（蒼梧）