張展 生于1964年 現(xiàn)工作生活于武漢 1986年 畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院 1991年 就讀中央美術(shù)學(xué)院油畫第三工作室 曾任教于湖北黃岡師范學(xué)院 2006年 “放任自流” —當(dāng)代藝術(shù)五人展。 2007年 當(dāng)代藝術(shù)四人展。 2008年 中國當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展 2010年 上海國際藝術(shù)博覽會 2011年 “回顧與展望”—湖北油畫展，辛亥百年紀(jì)念展， “楚樂遺音” —湖北 當(dāng)代藝術(shù)邀請展 。 2012年 “水的色彩”—意大利水節(jié)國際藝術(shù)展 ，無邊的疆界 —中國·意大利當(dāng)代藝術(shù)展， “藝術(shù)的鄂爾多斯”—當(dāng)代藝術(shù)展 ，超以象外·中國當(dāng)代青年油畫邀請展 ， “非意圖”—中國當(dāng)代油畫藝術(shù)邀請展。

2013年 中國油畫名家邀請展 ， “兩者之間”— 中國當(dāng)代藝術(shù)，PONTE畫廊 第55屆威尼斯雙年展平行展-對望：中意當(dāng)代藝術(shù)展 。

現(xiàn)為中意藝術(shù)家工作室（中國）主席，大楚藝術(shù)機構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)，湖北美術(shù)院美術(shù)館副館長。

公元三世紀(jì)就成熟的書法藝術(shù)，確立了中國的藝術(shù)觀念，即筆觸的表現(xiàn)性，以及同時期中國詩歌的意象性，一直都對中國的藝術(shù)家產(chǎn)生著影響。所謂意象，如中國的古典詩詞“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現(xiàn)實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫，梅蘭竹菊，山水草木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。張展的作品更在乎繪畫性，強調(diào)在繪制過程表現(xiàn)自己的感覺，我們從張展的作品中，看到他所創(chuàng)造的

人物形象，同時成為他心中的意象。當(dāng)然，他使用了從西方傳來的油畫媒介，從一個西方人的角度，也許最容易看到中國藝術(shù)家所受到諸如西方表現(xiàn)主義、形而上等畫派語言的影響，其實，中國古典藝術(shù)的表現(xiàn)主義和意象特征，本來就和后來的西方現(xiàn)代主義，在語言上有相似之處，或者西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生時就受過東方藝術(shù)的影響，藝術(shù)從來是相互影響的。

——栗憲庭（批評家、策展人）

說到底,張展始終是一位充滿激情并將抒情作為繪畫第一要務(wù)的畫家。

從作品中,我們不僅可以欣賞到那或流暢或遒勁的線條之美,而且能體會到張展繪制這些作品時愉快和激動的心情。正是這樣的繪畫性和抒情性使張展的作品與波普藝術(shù)、艷俗藝術(shù)等藝術(shù)形式拉開了距離。

張展的繪畫是多種風(fēng)格、多種元素混合的產(chǎn)物，正如他本人所描述的：“具體有不太具體、表現(xiàn)又不太表現(xiàn)、既不太宏觀也不太微觀�！笔聦嵣希瑥堈惯@一混合式的畫風(fēng)正是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)樣式，他的創(chuàng)作心態(tài)也契合了后現(xiàn)代主義自由自在，無拘無束的本質(zhì)精神。

——王端廷（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員）

■郭正善

張展當(dāng)年的畢業(yè)創(chuàng)作給我留下了很深刻的印象，那些線條非常流暢，很有些費舍爾（Eric Fishl）的意味。這 需要很高的藝術(shù)品位和很強的概括能力才能達到。此外，他還受了些盧梭的影響，這在那個時代是走在前沿的。當(dāng)時中國的油畫還停留在重“塑造”的階段，而他已經(jīng)開始進行對于“表現(xiàn)”性的探索了。此外，他的畢業(yè)創(chuàng)作是畫在一組四條屏狀的木板上的，頗具形式感，視覺沖擊力很強。從他當(dāng)時的作品中可以看得出來，他有很好的基本功，又找到了一種很好的狀態(tài)。

在他的作品中，也一眼就能看出他的功底來——很輕松，也很大方。他的作品一直都在追求“松”的感覺，那些筆觸總是顯得疏密得當(dāng)，有一種次序感、節(jié)奏感，說得通俗直白些，就是很“當(dāng)代”。而他選擇用這種“當(dāng)代”的語言和方法，去表現(xiàn)那些有歷史的、中國味很濃的東西，比如民國的圖像，以及蘇州園林等，這個切入點也非常好。即能充分發(fā)揮他本身對于油畫語言的把握能力這一優(yōu)勢，又契合了本土的審美習(xí)慣。

(郭正善：湖北美術(shù)學(xué)院油畫系教授)

擬態(tài)作為情感的鑰匙——釋析張展繪畫：

文 / 意大利著名策展人亞歷山大·尼瓦 ：

對于張展（Zhang Zhan）眾多的作品解讀中，給人印象最深的便是對于擬態(tài)的運用：

擬態(tài)是一種能力，將來自于現(xiàn)實世界中的物體、氛圍和情況掩蓋在巖漿和具有腐蝕性的顏色之下，是地地道道的大量的色彩，大片的陰影，蜂擁而至的痕跡和過濾物聚積在一起并降落，就如同酸雨一樣，在整塊畫布上 以一種看似雜亂無章和不成形狀的方式，但事實上卻是通過在畫布上的相互追逐和創(chuàng)新，探尋一種不同的畫面上的秩序 - 因此，象征性地，對于那個我們習(xí)慣于稱為真實世界的。

事實上，張展（Zhang Zhan）擁有非凡色彩的巧妙和喜悅（地地道道來自于大自然的饋贈，先于那些在調(diào)色板之上和與調(diào)色板一起嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練），并通過它們重新閱讀和重新創(chuàng)造那不確定的世界的邊界；因此，他的視覺世界，那些有更多的幻影的地方，我們稱之為現(xiàn)實的世界，與之簡單的反射圖像: 它們用某些方式令人想起那些迷惘的回憶，那是個緊張刺激的夢，夢醒時分，視網(wǎng)膜上只留下模糊的影像, 從情感的角度來說，這些視覺的印象和閃光如此強烈，因為它們的定義無法確定，從現(xiàn)實的碎片之中我們只記得它們的顏色，氛圍，視覺沖擊的強度，但不記得那些細節(jié)，也不記得那些輪廓。

張展（Zhang Zhan）的畫作是剛勁有力而富有內(nèi)涵的，將它的根基穿插入挖掘工作之中，代碼的重新審視之中以及傳統(tǒng)的中國山水畫的意向之中，更通俗地說，是傳統(tǒng)的東方風(fēng)景畫；然而，通過一個顫動的符號和緊繃直達內(nèi)心痛苦之處，通過一種極其復(fù)雜的色彩的運用，和一個密集且濃郁的題材，它們被重新 定義，很大程度上是取決于創(chuàng)新的和當(dāng)代的代碼。事實上，他的畫作能通過一種不可預(yù)知或出人意料的方式，將隱約帶有前期浪漫主義風(fēng)格的戲劇性的魅力，手勢畫和非正式畫的遺留之風(fēng)，突如其來的十八世紀(jì)閃爍的微光以及來自于科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）的后啟示錄小說中那種令人不安的氛圍相互融合在一起。

亞歷山德羅·里瓦

意大利著名策展人和藝術(shù)評論家，世界著名的米蘭布拉雷學(xué)院的教授，策劃意大利及歐美國家“新意大利繪畫 和雕塑展覽”。

策展活動包括：

新意大利人像（1998），特殊（PAC.當(dāng)代藝術(shù)館，米蘭，2001年），圖騰（卡薩塞殊曼特尼亞，曼圖亞，2001年），仇恨所有的世界（皇宮，米蘭，2002年），意大利工廠，新的意大利藝術(shù)現(xiàn)場（國際藝術(shù)雙年展，威尼斯，都靈和斯特拉斯堡，2003年），中國城市（上海，中國，2006年），新意大利（上海美術(shù)館，中國，2007年），街頭甜蜜藝術(shù)（PAC.當(dāng)代藝術(shù)館，米蘭，2007年），跨繪畫（米蘭，2009年） 。

割裂與躁動，時代的風(fēng)景

——張展繪畫解析

文/宋磊

“藝術(shù)是一種享受，一切享受中最迷人的享受�！苯�一個世紀(jì)前，法國思想家羅曼·羅蘭發(fā)出這樣的感嘆。對于藝術(shù)欣賞者而言，藝術(shù)是一種享受；對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，藝術(shù)亦是一種享受。于是，我們可發(fā)現(xiàn)，時至今日，仍有一些藝術(shù)家是關(guān)注于畫面與視覺的獨特傳達的，享受著作畫的“樂趣”。雖然時下，當(dāng)代藝術(shù)推崇觀念與表達，所謂的“圖像”冷冷地呈現(xiàn)著，泛濫著，將繪畫的技術(shù)性與本體性漸漸湮沒……但總有一些藝術(shù)家不愿趨同于大流，他們樂于回歸繪畫本身的“樂趣”，回歸一種無意圖的本能性，以一種近乎叛逆的方式去延續(xù)著創(chuàng)作之路。張展就是這樣一類畫家，多年來的創(chuàng)作中，他不受制于“意義”或所謂的“觀念”之累，無意貼標(biāo)簽式個性彰顯，在與油彩的糅合交融之間，呈現(xiàn)出變化多端的世界，這便是他眼中的世界，心象之景物，也是當(dāng)下人的情感投射。

有人說，西方油畫史間接構(gòu)成了中國油畫的另一重敘事，在此過程中，一些藝術(shù)家停留于膚淺的模擬，而一些藝術(shù)家則意識到應(yīng)自覺深入體系內(nèi)部，在一個深度的視覺層面上，來斷嘗試新的表達可能。而張展的藝術(shù)之路則體現(xiàn)了從表面到深潛的過程。

上世紀(jì)80年代中期，張展于學(xué)院藝術(shù)教育體系之下成長，迷戀、專注于繪畫的技能的駕馭，也練就了扎實的油畫表達能力。觀念中的突破意識，于色彩、線條、圖形的敏感，讓他的繪畫總能呈現(xiàn)出一些新鮮的東西，印象派、表現(xiàn)主義等風(fēng)格的借鑒與融合，讓他與蘇俄學(xué)院派從畫面面面貌上拉開距離。尋找突破與自由，也成為一條恒定的線索，貫穿著張展之后的創(chuàng)作體系。

從時間線索來分析，張展的作品大至分為三個時期。學(xué)院時期，忠于技術(shù)、自我表達，受歐洲古典主義影響，作品呈現(xiàn)他對繪畫的本能性迷戀，作品偏于安靜、樸素；于中央美院第三工作室研習(xí)之后，受新表現(xiàn)主義影響，作品以情緒的主動表現(xiàn)為關(guān)注點，強調(diào)語言的表現(xiàn)力和感染力；張展的繪畫回歸靜謐的風(fēng)景，語言與風(fēng)格個人化痕跡更加明顯，中國寫意式抒情表達和西方表現(xiàn)主義、印象派融合，作品呈現(xiàn)一種獨特的混沌、復(fù)合狀態(tài)。

時至今日，張展依然認(rèn)為，畫什么并不重要，因為任何物像都可以承載情感，表達心境，而傳達則是最重要的。因此，在他的畫面上，毫無敘事、主題陳述或是荒誕變形、并置，一個人物或一幕風(fēng)景就是一個畫面，簡單而純粹。雖然主題單純，繪畫語言卻意蘊無窮。憑著自身對線條和色彩的敏感，張展讓畫面上所有的線條、色彩巧妙與心吻合，而且恰如其分，也成就了他繪畫的最大的特色。

應(yīng)該說，畫境并非現(xiàn)實世界之物，他是藝術(shù)家情之所至，心之所對，張展的繪畫即是主體對客體的主動感知，體現(xiàn)著他對于自然世界、人文世界的獨特闡釋。

在作品如《怡園拾影》、《假山孤亭》等作品中，幽雅的江南園林被劃痕與色線破壞著；在《花兒盛開》、《或消失的風(fēng)景》等作品中，孤寂的風(fēng)景被流淌的色彩肌理所沖刷、消融，張展消解著現(xiàn)實與主題，創(chuàng)造出的是一幅幅既模糊又意趣盎然的畫面，從畫面中，我們也許可以讀出現(xiàn)實對生命個體的異化、侵蝕，城市生活的喧囂與動蕩造成的心理不安，抑或是社會生活給人帶來的那一絲憂傷與躁動……正因為張展與客觀世界保持著一段微妙的距離，讓表達進入自由的空間，獨特的肌理與痕跡，別具一格的塑形與傳達方式，呈現(xiàn)的是一種與現(xiàn)實相近，卻不等同的現(xiàn)實的畫境，并蘊含豐富的外延聯(lián)想，由畫面感染觀者內(nèi)心，畫語與心象吻合，便形成觸動，因為這關(guān)乎每個欣賞客體的生存經(jīng)歷。

隔著波紋與淌流的人間幻影，一個時代的心理投射。

始終用繪畫語言表達，而非圖像，我們可以發(fā)現(xiàn)，張展的繪畫似乎隱含著一個哲理：有時，非刻意主動言說，往往傳達得更多。

對話張展

（記=記者 張=張展）

記：對您來說，繪畫最初的魅力是什么？

張：在那個年代身處學(xué)院，對于技法的迷戀是很難擺脫的，還有造型語言的多樣化。

記：繪畫面貌與您個人最大的關(guān)聯(lián)是什么？

張：應(yīng)該說是一種表現(xiàn)的意識，而且一直貫穿著這些年的創(chuàng)作中。所以，在我表達對象時，我會將個人情感、對客體的感受融入進去，傳達奔放、外露的情緒，而不是平靜地再現(xiàn)對象。

記：從傳統(tǒng)繪畫一直走到今天，您的表達方式似乎和如今很多當(dāng)代藝術(shù)家不同，那么，您是如何理解“當(dāng)代藝術(shù)”這一概念的？

張：每個時代有每個時代的特色，每個人，包括藝術(shù)家都會受到這個時代的影響，創(chuàng)作也不應(yīng)該和時代脫節(jié)。你可以運用一些傳統(tǒng)的方式，但表達必須是符合這個時代的，比如現(xiàn)實生存狀態(tài)、世界觀、現(xiàn)實的意識影響等。

記：您怎么認(rèn)識繪畫技術(shù)的重要性？

張：技術(shù)不是最重要的，但卻是不可缺少的，它是表達的必需，能充分發(fā)揮材料傳達的美感。如何將個人性格、特質(zhì)如何與畫面表達相吻合，這是最難的。

記：除藝術(shù)家身份外，您還是一個藝術(shù)推廣、市場運作者，您如何看待那些和您表達方式不同的藝術(shù)家？

張：在我看來，一個藝術(shù)家無論如何表達，真實性始終是我評價的主要標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，繪畫的真實性最重要。另外，從主題到樣式，不模仿，不跟風(fēng)，有獨特風(fēng)格的藝術(shù)家是我所欣賞的。

記：您的創(chuàng)作曾經(jīng)中斷了一段時間，如何認(rèn)識這一段時間對創(chuàng)作的影響？

張：中斷期對藝術(shù)家而言比較正常，這和現(xiàn)實生活、創(chuàng)作狀態(tài)有關(guān)。雖然中斷了一段時間，但內(nèi)心對于繪畫的需求依然存在，也有一些實踐和思考，所以從此意義上說，我的創(chuàng)作一直沒有間斷。過 去的工作、社會實踐經(jīng)歷、感受與思考都融入了我現(xiàn) 在的作品中。

記：近幾年，您畫了一些中國園林風(fēng)景，這樣的題材有沒有一些現(xiàn)實含義？

張：我是一個喜歡安靜的人，又是一個理想主義者，對自身生存環(huán)境非常敏感，總希望那些美好的東西圍繞在自己身邊。而現(xiàn)實的城市生活，讓我們?nèi)菀桩a(chǎn)生厭惡情緒，通過作品，我希望我們的生活就如中國園林一樣，寧靜而美好。

記：這些作品本來是描繪的寧靜的風(fēng)景，卻又為何被一些人為的躁動與不安元素破壞著？

張：這與我的藝術(shù)觀有關(guān)。我不希望我所表達的對象是一個直白的、簡單之物，甚至第一眼很難辨認(rèn)，但在觀看的過程中，物像能中混沌中慢慢浮現(xiàn)。我習(xí)慣于消解畫面中的現(xiàn)實感，讓畫面在若繼若離之間，傳達一些特殊的意味。

記：您的作品風(fēng)格面貌多樣，幾乎不可能以樣式來形容您的創(chuàng)作，您如何看這個問題？

張：我是一個喜歡不斷求變的人，也寧可保持著這種個性的真實。我不喜歡違心的不斷重復(fù)圖式，這種重復(fù)就是一種欺騙，欺騙對象也欺騙自己。對于自己所熟練的東西，我回避著，讓自己的創(chuàng)作總有挑戰(zhàn)感，這樣才能讓作品總是新鮮的。

《女人體》張展布面油畫 150×3000px 1985年

（發(fā)表于《中國高等美術(shù)學(xué)院油畫集湖北美術(shù)學(xué)院分卷》）

《老藝人》張展木板油彩 45×55 cm 1989年

《斕山藏屋》張展布面油畫 80×2500px 2012年

《雜物》張展紙本丙烯 46×1175px 1990年

《大聲》張展布面油畫 70×1250px 2001年

《花樣年華》張展布面油畫 180×2500px 2008年

《昔日明星之五》張展布面油畫 30×1000px 2011年

《石精靈》張展布面油畫 30×1500px 2012年

《龍枝枯石》張展布面油畫 80×2500px 2012年

《園景麗影》張展布面油畫 100×1250px 2012年

《大銀杏》張展布面 油畫 40×2000px 2012年