2012年

作品《晨》入選“內蒙古第三屆寫生作品展覽”；

2013年

作品《仰江碼頭》參加“2013年全國油畫作品展覽”獲得優(yōu)秀獎，并被組委會收藏；

2014年

作品《休憩》入選第四屆“挖掘與發(fā)現--中國油畫新人展覽”；

作品《紅色的碼頭》入選“第十二屆全國美術作品展覽”，并獲山西“一等獎”；

作品《女人體》入選“形象對話”----山西省第十屆油畫寫生展覽；

2015年

作品《漁港IV》參加“泰山之尊”——全國中國畫、油畫作品展覽獲得優(yōu)秀獎，并被組委會收藏；

作品《漁港5》入選“時代足跡u20222015中國百家金陵畫展（油畫）”，并被江蘇省現代美術館收藏；

作品《漁港3》和《紅色的碼頭2》入選“唐風晉韻 筆墨河山”山西畫院建院三十周年美術作品展覽；

2016年

作品《漁船3》參加“2016中國u2022南亞東南亞國際美術展(油畫)”；

作品《文化的沉淀》參加“同心筑夢 / 第二屆中國民族美術雙年展”，并被組委會收藏；

作品《太湖漁船2》參加建黨95周年、長征勝利80周年2016山西省美術寫生作品展；

2017年

作品《草原之魂—駱駝》入選中國夢u20222017藝術草原全國中國畫、油畫作品展。

心象風景---解讀席新志油畫作品的情感與表現

文/姚風（云南藝術學院美術評論與策展研究專業(yè)研究生）

畢加索曾寫下：“繪畫是另一種寫日記的方式”，的確，藝術并不是用來單純記錄的圖冊索引，而是表達對生活的情感，以及展露大自然的生命本身的力量。如果藝術是表現心靈與世界的感知，席新志油畫風景作品的u2018寫實u2019態(tài)度既是對外部風景的再現，也是對他感知心理的捕捉。正如黑格爾所說：“藝術家形象表現的方式正是他的感受和直覺的方式”，“正如畫家把他的情感馬上變成形狀和顏色”。故此，畫筆揮動的那每一個瞬間、形與色傳達出的審美趣味、以及畫布上凝結的表層物化肌理，這些均是順應他內心情感的流露和表達，他的畫不強調具象或寫實，也不強調變形或抽象，而是通過自己對大自然的觀照，進行劃分和取舍，實現心靈的跡化，是席新志用手中畫筆在描繪自然之外的心象風景。

席新志為人低調謙和，做事踏實誠懇，這恰是他外在的狀態(tài)與內在激情合理的互通，亦是他人品與畫品相契合的關鍵。他的內心始終涌動著一種對藝術執(zhí)著求索的熱忱，這種澎湃的藝術心理一直伴隨他創(chuàng)作的不同時期，并得以極大抒發(fā)。從2013年于呼和浩特市捌柒畫廊成功舉辦個人油畫作品展覽開始，他開始了創(chuàng)作生涯的新時期，通過不斷地努力嘗試，不斷地進行油畫語言的創(chuàng)新，無論在繪畫性、表現性與探索自我嬗變的過程中都有很大提升。這一時期他將目光投向漁船、碼頭等創(chuàng)作題材，表現海洋油畫的地域風土人情，將歷史人文與現實生活結合起來，將刻畫具體形象與藝術創(chuàng)作結合起來。作品中，席新志關注人與自然精神力量間的比照，漁船碼頭、民居村落、山川原野、草原駱駝、天地風云的律動起伏、市井生活的片刻定格…在明暗、光影對比的畫面構成中，用寫實而不失靈動，細膩而具有概括性的藝術語言，創(chuàng)作了不同題材的風景油畫作品。春華秋實，席新志近幾年的作品排列起來構成了他藝術創(chuàng)作的堅實基礎，一步一腳印，一畫一心聲，其熾熱而真誠的藝術之心躍然于作品之中，而貫穿他藝術道路的思想主線又是十分鮮明，讓人看到他創(chuàng)作歷程中扎實的步伐和堅定的信念。

席新志在中國油畫院進修的過程中對“具象表現”的概念并不陌生，既追求形體空間的物理性塑造，又注重個人性情的直覺流露，進而形成理性和感性、控制和即興的筆觸并置的圖像景觀。席新志坦言，曾面對畫布莫名興奮有時又會失落感嘆，都讓我們可以切身感受到他在思考藝術創(chuàng)作時所傾注的心力之重。從席新志不同時期創(chuàng)作的不同題材作品中，可以既看到他在介于意象和具象之間的探索，不僅有油畫材料質感，又有中國水墨的情志，融合了西方的表現性和中國傳統(tǒng)的意象精神。從與他的交流中筆者了解到，畫如其人，席新志是一個內斂而有力的人，不深入接觸，很難從他安靜的畫面中覺察到注入作品的不尋常的力量。日常生活中，席新志沒有太多嗜好，更多的是沉溺于繪畫的自我世界中，繪畫對他來說，是現實與內心的對話。從作品題材元素的選擇和創(chuàng)作中，我隱約察覺了他對于當下審美的敏感，從畫面效果對傳統(tǒng)氤氳意境的追求上，又能體會席新志作為一個生在傳統(tǒng)與現代文化交界時代的人，對古意的親切之感，一種心靈相通，真摯之情感溢于畫面的表現。

自從西洋繪畫體系在中國建立并成長起來，中國的藝術家們無時無刻不在探索油畫藝術與中國文化的關聯(lián)和意義，他們的責任以及藝術行為的意義事實上已經超越了藝術本身而進入了更廣闊深遠的歷史范疇。從宏觀意義上看，席新志就屬于此類探索者之一員。他前幾年的一些作品，基本上是在探索中國式的寫意語言與西方油畫媒介的結合，“油畫本土化”是東、西方繪畫融匯通變演化出的新體式，席新志在掌握兩者融合的“度”中進退斟酌著。在交談中，他曾對筆者說，“風景油畫要攝自然之魂以成就人文意境、審美意味。寫生風景不應是紀錄式、照相式的，更向往自然之外的心靈之境，有內在的人文精神性，若能深邃內斂更好。”“寫生是將客觀自然轉向主觀意識，在寫生過程中捕捉大自然中光和色彩的細微變化，我喜歡用自己的油畫語言表現瞬間的永恒及印象�！苯鼉赡�，他的創(chuàng)作則有所變化，這種變化并非決然的樣式蛻變，而是將觀念賦予在他日益精進的語言之中。表現與情感是對席新志油畫風景作品主題的概括，也是對席新志多年來作品語言方向的模糊描述。

作為一個本土成長起來的青年油畫家，無論怎樣致力于西方油畫的語言層面探索，都避免不了折射出東方的傳統(tǒng)文化氣質。由視覺而發(fā)散，借心相做通感，寄托于寫生對象的客觀物象所給予的真實和自然屬性，但又不強調這直觀寫實所帶來的畫面感，利用蘊于胸中的中國文化傳統(tǒng)的涵養(yǎng)，做所觀，所想，所悟，所感的情感迸發(fā)，表現之外，情感之中，有形有情。風景所繪，筆下所寫，都在心內。精神和材料乃體用之別，東方的審美精神為體是為根本。以油畫作品中的情感和表現作為中國油畫藝術本土化實踐的的切入點，使油畫的“形下語言”與中國傳統(tǒng)文化的“形上精神”相契合，開創(chuàng)出一條油畫本土化實踐道路，席新志的作品所追求的，唯此而已。所闡釋的是一種審美的世界觀，是依據個體的審美意向主觀地解讀自然，是主體與自然交融滲透，是主體之“意”對客體之“象”的概括。反之，也是藝術家的性情在自然中的物化。這是表現與情感的本真內涵，是席新志油畫作品之所以成立的文化基礎。藝術語言和文化精神是一體的，也就是說藝術語言必然要適合它所承載的審美文化精神。從邏輯的角度來看亦屬體用之別。體用之間，也就是藝術家的自由個體精神所獨立闡釋并裝扮之自然。這種自然并不是物象造型精確的研究與描繪，所側重者卻是形象意趣的體味，以抒情傳意為綱要，是藝術家與自然的融匯貫一。言不盡意，則立象以盡意。

席新志對色彩冷暖和筆觸的運用頗為引人注目。作品以對瞬間光影靈感的捕捉，畫面合理布局為基礎，依靠色彩的冷暖互補產生視覺效應，筆觸描繪中又暗藏山水筆墨遒勁，枯筆自如瀟灑的機巧。焦枯結合氤氳，鏗鏘剛健又洇潤渾厚，風景油畫獨有的中國傳統(tǒng)文化底蘊通過席新志作品的畫面處處可尋。席新志以對色彩極有天賦的把握，超脫創(chuàng)作對象本體對畫面的支配和局限，從作品中能體會到席新志盡量在創(chuàng)作中共情出自己對創(chuàng)作對象的感受。他的畫中的形象更像是一種表現，讓他真正想要表達的感情藏在其后，通過色彩和構圖，用極具個人藝術特質的不同于以往普通油畫的表現形式釋放出來。他的色彩善于藏拙又偶露崢嶸，色調沉靜大方又細處有巧，個性獨有的色彩感表現率性與學院派本身的守本樸質相互滲透融合，這些都讓他的畫有了強烈的個人印記。在他抑揚往復的筆勢色彩之中盡露其形其理，冷暖相合之處，郁勃之形迎面，色彩動人之間，自由情態(tài)盎然而生。既有畫家本身創(chuàng)作的靈感帶來的獨特魅力，又暗合了當下寬松、開放的審美心理趨勢，具有鮮明的個人和時代藝術氣息。

誠然，我們無法將席新志的創(chuàng)作觀念與其閱讀寫生和對于生活的理解認知所構設的思想經驗剝離開來，盡管我們似乎能夠在其繪畫中發(fā)現敘事性的痕跡，但對于席新志而言，創(chuàng)作就應該是自我的精神寫照，自然而然的即視感，讓觀者無不感受到其思想意識之中內在的敏感氣質：這些繪畫不是矯揉造作的平庸的風景圖像拼接，而是思想縝密的自我醒覺。席新志在偶然和無意之間，憑著即時對自然風景的感受塑造畫面中的形體、結構和空間，復雜的多重空間的疊合，都讓我們意識到其語言系統(tǒng)和觀念系統(tǒng)的開放性。盡管這些創(chuàng)作都是圍繞著其個體精神的直覺而展開，但其宏大敘事的視覺圖像意識和勾連著對于自然、歷史和文化意識形態(tài)的解構性闡釋。出現在席新志的繪畫中的視覺圖像，亦令觀者深刻感受到藝術家的語言系統(tǒng)和觀念系統(tǒng)一旦敞開，其意識自覺就像是絕堤般蜂擁而來。

以上這些，形成了席新志特有的繪畫面貌，畫面中所呈現的生機感和獨立的藝術探索說明了他對于油畫繪畫技法的掌控能力和豐富的專業(yè)學識，作品中所展現出的新視角和新的表現力，在風景油畫風格上又添新篇章。席新志油畫作品中的情感與表現以及獨具特色的風景油畫新圖式，已經受到廣泛關注，成為未來市場最具潛力的畫家之一，指日可待。

眼有山海 心有所愛---席新志寫生近作欣賞

文/姚風（雅昌藝術網）

席新志作為新一代年輕藝術家，從最初的“漁船系列”到“傳統(tǒng)民居建筑系列”，直至近期的“威海寫生系列”，中間偶有嘗試不同色調風格創(chuàng)作等，他的悟性和勤奮保證了他創(chuàng)作的延續(xù)性。

席新志的油畫風景創(chuàng)作不只是傳統(tǒng)意義上的寫生，他很喜歡在場感，“大自然所賦予的創(chuàng)作靈感令人著迷。”他秉持著原初對于美的質樸感知和敏銳度，保持了一雙干凈的眼睛，保持了一只沒有被束縛的畫筆，更保持了對于描繪的原始沖動。因為這種感覺不是為了生存，只是內心完全的感動和抒發(fā)，“我就是在畫自己最直接最直觀的感受，很純粹，繪畫讓我找到一份心靈的平靜和自由�！蓖ㄟ^畫面展現的是他完全獨立的自我心中的風景，席新志一直試圖以風景來講述自己對世界的感知。

在生活之余，繪畫是席新志釋放自己靈魂的方寸空間，他可以自由的切換生活和繪畫的狀態(tài)，并且全身心的投入其中。讓筆觸隨意行走，讓色彩肆意跳躍，細微而靈動，著眼小處，但點點滴滴透出一種恬淡的情趣，耐人尋味。席新志用自己真切的體驗、樸實的語言、走心的視角描繪中華大地的山川、河流與人文，試圖呈現出人們真實的生活，這是畫家對當下社會心理的獨特體驗。藝術創(chuàng)作始終是一種相互發(fā)生的過程，對象與技法、材料與畫面、心性與行為，講的都是一剎那萬千生滅。然興之所至，自有緣分與智慧。所謂“文章本天成，妙手偶得之”：天成者，修為之緣;偶得者，發(fā)生之慧。藝術無捷徑，唯緣與慧而已。

盡管畫家都是源于內心情感和自己眼中獨特的感受，在畫布上去盡情抒發(fā)，但抒發(fā)的狀態(tài)卻各有不同。據記者在跟隨采訪期間觀察，席新志作畫時的狀態(tài)，猶如畫寫意國畫般一氣呵成。這很像是謝稚柳老先生和陸儼少老先生所講的“畫畫不打草稿”，隨心隨性的描繪，想到哪里畫到哪里。要做到這般游刃有余，沒有深厚的功底是無法實現的。若見證過席新志作畫和寫生的過程，觀者就會知道，他是如何通達流暢，遠近虛實，將諸般景致，頓時盡呈眼底的。各種巨細，就像是醞釀和構稿了多日，又在畫面里雕琢了多時的結果。我們不敢相信，這樣的呈現，竟然是畫家現場的即時創(chuàng)作。

席新志作畫，不僅通達流暢至此，而且時常讓觀者領略到畫面里各種簡潔純凈的美、波瀾壯闊的美，蒼茫古樸的美，渾厚遒勁的美，蒼茫邃遠的美。而這些美的感受、表達和呈現，都在寫生之中自然而然的成就出來。這所有的呈現，源于畫家嫻熟的繪畫技巧，源于畫家在控形、用色、肌理、刮痕、筆觸等所有繪畫行為中所帶來的各種不同的視覺要素的大合奏。僅僅這些還不夠，在作畫的每一筆，每一個瞬間里，都萃取了物象精華，又滲入了各種人文背景，將“意”與“象”在那個瞬間融合。因此，正是依托于這種寫意式的抒發(fā)表達，成就了非同一般的油畫風景作品，也使得席新志的畫風畫法能夠在青年藝術家里獨樹一幟。

“眼有山海，心有所愛”是對席新志繪畫精神的詮釋與提煉，風景寫生是藝術家把對自然的真切感受轉化成藝術作品的過程，是藝術家的氣質與才華最直接的藝術表現。在朋友們看來，席新志善良憨厚，樸實中不失幽默，生性平和、與世無爭，他的作品卻極具表現力和生命力。作品中的筆觸表現出了他內心的冷靜、狂野與激動，奔放的自然、舒展開來的云朵、依海的崇山峻嶺、可以豐富表現的漁船，平實的生活場景，他的作品體現了生命的意義，彰顯了詩意的涵養(yǎng)。席新志在靜觀的生活狀態(tài)下，用一種恰到好處的方式表現出自己對藝術、生活和自然的熱愛。他的質樸并非是鄉(xiāng)土般的質樸，他的質樸中帶著對生活和創(chuàng)作的倔強和堅持。階段性、常態(tài)化的寫生行旅使他在油畫風景創(chuàng)作中積累了豐富的實踐經驗和人文情懷，他的作品中自然地流露出質樸而厚重，強烈而含蓄，豐富而概括的獨特風格。

風景作品《曬玉米》取景于威海村民最日常的生活狀態(tài)，尋常的場景卻往往最打動人心，這是畫家為心靈描畫的安頓之所。枝頭閑掛的果實、打斗的麻雀、山東榮成特有的海草房，墻根下堆積著金黃的玉米、散滿了陽光的味道，這些沉淀在心底的記憶給了我們些許安慰，這是平淡生活中的興味難抒。采訪時在談到為什么來到威海寫生時席新志向我們說起來一個細節(jié)：“出來采風寫生坐車途經此處，記得車子時而平穩(wěn)，時而顛簸，經過小城新敗不一的屋樓，賣瓜果的小販忙著收攤，海面起霧，遠處青山黛。那一刻，天上地下的事仿佛已無暇顧及了，只猶記心里滿是無邊無際的暮色漸離。憑光陰風霜荏苒，晨昏的日光照舊，當時覺得不枉去走一程。”

作品《暖冬》中，藝術家敏感地深掘自然造化之本色，農家舊屋老樹霜雪覆蓋的沉甸甸，低矮灌木的蕭疏深邃，踏實的透明履色，渾厚生拙的質感，冷中寓暖。夯土拱筑的民居，一字排開，且錯落有致，仿佛躍動在畫面的高低音符，由近推遠的白茫茫，凸顯地貌風色。畫面肌理變得活潑而輕松，席新志運筆中節(jié)奏和力量共鳴，將陽光下村落暖冬的細膩，風姿綽約的當地林木，更加隨性地利用相應的肌理再現，準確傳達出威海當地，仿佛有被洗過湛藍的天際、蔚藍的海面和四季不同之美感韻律，傾心貫注畫家的情感，明凈唯美，風度怡然。帶給觀者的畫面之美，往往可以超越所描繪景物質感局限，將自然精神之氣送達至觀者的內心，成為一種抽離于表象的色層美感語境。

作品《�？俊贰ⅰ洱垞窀５亍�、《暖冬》、《燈塔》、《海草房》、《夏日威�！返榷际窍�新志心中風景的真實表達。他畫中天空的藍，樹葉的綠，中間都有柔和的灰色調相互滲透，用色沉著所以不顯鮮艷過火。水的流動感以及置于水面的漁船和飄動的枝條打破了畫面的穩(wěn)定和靜謐，所以畫面靜動結合，不呆板。他不是單純地去描寫威海各處的風景，有人的生活和情趣暗藏其中，具有鮮活的生命力。于是，畫面上呈現的是被剪輯的雙重信息：往事與現實，理想與當下，交織在一起;自然物象和文化元素相互混合，傳達出的是畫家眼中的真實、手中的真實、心中的真實。席新志說：“每個人的作品其實都是自身性格的一種寫照，跟每個人對色彩的感知有關。我的性格就是，特別喜歡自然的東西，常常一個人到沒有人的地方，一個人在那里呆一天，非常享受那種寧靜、空曠帶來的迷失感。我最喜歡去不同地方最好是還沒有開發(fā)的角落，欣賞那里的一草一木，享受自然帶來的那種寧靜而又飽滿的生命力。”正是基于對油畫創(chuàng)作所持的這種情感和態(tài)度，使得觀者初看到畫家的風景油畫時，第一感覺是隱逸寧靜，但是再多看幾眼，便覺得有一股張力鋪面而來，有其獨到的深度和厚度，一讀再讀，經久耐看。

席新志是在用他的畫筆去體驗和思考世界，聆聽自然那沉默的低語，期待山野湖海的自行敞開。要達到此一目的，首要的，是先退去人對自然粗暴干涉，還自然以自然性，讓自然在蒼茫古樸中自由地是其所是。而藝木家與觀眾之間的相互理解之所以可能，正是因為兩者都說著相同的語言，即他們都有著相同的、來自于自然的視覺經驗。

志堅行苦 終有所成---席新志的油畫藝術

文/姚風（雅昌藝術網）

黑格爾說：“藝術家形象表現的方式正是他的感受和直覺的方式”，“正如畫家把他的情感馬上變成形狀和顏色”。故此，畫筆揮動的那每一個瞬間、形與色傳達出的微妙審美欲望、以及畫布上凝結的表層物化肌理，這些均是畫家生活軌跡真實而必然的流露。席新志的油畫作品之所以離不開碼頭漁船的質樸風貌與人文情懷，也正是順應他內心情感的流露和表達。

席新志的油畫藝術是主觀反映客觀的過程，這種反映從感性到理性，從印象到抽象。他將對現實與自然的提煉，轉化為感覺的濃縮過程，通過結構形式的簡化，實現了作品的內在平衡。在這一單純化的過程中，通過提煉概括，一方面實現了個別特征的單純化，另一方面，最大可能的釋放出了畫面語言的表現力。創(chuàng)作的作品以意象作為畫面的基礎，在此基礎之上確立了意境的核心。

貢布里希曾經說過：“偉大的藝術品一方面總是強烈沖動的產物，另一方面又是作者更強烈的配合和控制這種沖動的結果”。作為藝術作品的繪畫，直接呈現給我們的是一種視覺感受，那是形體、線條、面積、形式、色彩、構成感、肌理的集合體，是重重繪畫技巧的堆疊，同時也會讓我們產生一種強烈的心理感受，在這些感受中都蘊集著情感的表達，通過流動或生澀的線條的韻律，質樸或斑斕的色彩的情緒告訴觀者，作者是始于何時何地帶著何種情感來創(chuàng)作這些作品的。

席新志風景油畫寫生作品的色彩之美并不在于對自然的描繪有多么真實，而在于通過對物象的觀察，表達作者觸景時的情感，會不自覺地將自己的情感帶入畫面，以自己獨特的視角把對大自然的感受表達出來。在這個過程中對色彩進行夸張、提煉、概括，從而達到傳神、抒情、乃至寫意的境界。色彩間的冷暖對比、明度變化、色調氛圍及不同筆觸綜合體現出席新志的內在精神和情感流露。席新志的作品特點鮮明，是帶有中國畫意境的油畫作品。從色彩上看，畫面極盡單純，帶有些許墨色韻味，畫面所有事物的色相都降到了最低，從而大大提高了畫面的單純性，畫面既有中國畫的意境，又兼顧了油畫中銀灰的高雅色調，使整幅畫生動、單純、厚重、雅致、深邃而含蓄，并凸顯了意境美，畫面色彩的設色運籌是為了追求藝術性。

席新志的油畫作品以反映現實題材為主，分為漁船系列、自然風光兩組題材，都是描繪了他周圍的和所去到過所熟悉的地方。席新志具有張力的筆觸和大膽用色使畫面視覺沖擊力達到一定的強度甚至直指內心，格外引人注目。創(chuàng)作過程中，他重視對自然的體驗和表現，重視在單純、精煉的藝術語言中追求表現的深度。

席新志在油畫創(chuàng)作中寫生自然但不照搬自然，是其自身審美修養(yǎng)的外在表現，“以神遇而不以目視”，獨特構圖方式的運用使其創(chuàng)作出的作品意境之美更加深邃和意味深長。畫面中“虛與實”既對立又統(tǒng)一，以實引虛、虛中有實、有無相生，追求虛與實相結合，從而構成妙境，從而能使觀者回味無窮，能打動人心，把觀者帶入作品所描繪的情境中。

席新志之所以能夠創(chuàng)造出很好的畫作，是自我挖掘、自我轉動、自我奮斗的結果，投入了很大的精力，付出了很大代價。作品的美，是一種代價的美，拼搏的美。繪畫和謀事做人是相統(tǒng)一的，不光是其能力水平的反映，也是其為人的反映、德性的反映。對于生活的無限熱愛鑄就了畫家的創(chuàng)作激情，對于藝術孜孜不倦的執(zhí)著追求成就了畫家的高超技藝。

作者在藝術上精益求精，勇于創(chuàng)新。為了提高自己的藝術修養(yǎng)和水平，他曾到全國各地的畫廊和博物館認真學習和研究，吸取國內國外名畫家的創(chuàng)作經驗。將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統(tǒng)文化的精神、氣質想結合，在藝術道路上形成了自己的個性化的繪畫語言，創(chuàng)作出了一系列具有表現力、張力的油畫作品。

悟性敏銳的席新志的畫風獨具一格，碼頭是悅目寧靜的，于此，他的畫面意境便格外安寧;碼頭是繁華忙碌的，就此，他的色彩筆觸絢爛而熱烈，畫面里的碼頭桅桿豎立、繩索交錯。漁港碼頭的原生態(tài)得天獨厚，進而，他的美學格調就凝聚著純樸。另一方面，席新志將西方油畫的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美的結合在了一起，將油畫的色感、光感和濃郁與中國傳統(tǒng)水墨畫的靈動流暢、墨色意趣、風韻揉合在一起，形成了獨特的風格語言樣式。而藝術創(chuàng)作是在用畫筆透過對生活在其中的視覺生命，世界萬事萬物的組織和表現，來抒發(fā)自己的思想和情感的一種特殊精神創(chuàng)造活動，是畫家思維的產物，感悟的產物，也是智慧的產物。

席新志憑借著自己的繪畫語言和創(chuàng)作主題，在畫布上營造出不同的一番天地，并在時代的脈動中，沿著一條往返于心境與現實、自然與城市的軸線，布列成各種感知風景的鏡面。

我們共同見證過席新志執(zhí)著探求，志堅行苦的一面，更期待看到他終有所成的一天。