出版刊物
《Made in China》--意大利
《creative ?quarterly 2015》--美國
《internati ?contemp ?master’s seven》--美
《edge of reason》--韓國
《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒2010》--中國
獲獎作品
2014年第一屆南京國際美術(shù)展《脆弱的地球》獲銀獎。
參展記錄?
2016年
中國形而上當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會2016第一季展。北京。
中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會展。北京。
2015年
第二屆南京國際美術(shù)展。南京。
首屆當(dāng)代藝術(shù)作品展。南昌。
2014年
第一屆南京國際美術(shù)展�！洞嗳醯牡厍颉帆@銀 獎。南京。
上海芳草地畫廊展。上海。?
2013年
韓國asan畫廊個展。韓國。
國際當(dāng)代藝術(shù)大師第七屆邀請展。美國邁阿密。
臺灣四行倉庫畫廊展。臺灣臺中市。
[融合與前瞻]油畫精品展--北京油畫學(xué)會。
[creative quarterly]。美國。?
2012年
當(dāng)代青年藝術(shù)家聯(lián)展，宋莊，北京。
意大利貝納通中國小型油畫展。?
2011年
杰森畫廊展 ，北京。
Asart畫廊展，澳大利亞。
2010年
三百畫廊展，北京。
杰森畫廊展，北京。
宋元風(fēng)度畫廊展， 北京。
虹墻畫廊展，北京。
2009年
費歷尼畫廊展，上海。
大樸堂畫廊展，上海。
2008年
中韓國際油畫交流展，上上國際美術(shù)館，北京。
藝術(shù)評論
游走靈魂的皮囊——讀藝術(shù)家四毛的作品
文 ?趙振巖
自我認(rèn)知人的結(jié)構(gòu)是由肉體和靈魂組成的，也可謂是物質(zhì)和精神的關(guān)系，靈魂依附于肉體而有了依托，而肉體如果沒有靈魂便成了行尸走肉。古人道：“皮之不存，毛將焉附�！�
這種相輔相成的關(guān)系似乎順理成章，然而最近對此論斷我卻產(chǎn)生了質(zhì)疑……
對這種觀念的動搖，同藝術(shù)家四毛的交往和他對藝術(shù)的態(tài)度有著密切的關(guān)系。前不久同朋友一起到四毛在宋莊的工作室聊天，室內(nèi)的作品吸引了我們的眼球：畫面都是以褶皺的紙人為載體，或者是在空中蕩著秋千做游戲；或者是坐在高高的假山上戴著酷酷的墨鏡做沉思狀；還有在華麗的筵席上推杯換盞，對酒當(dāng)歌，一片紙醉金迷的場面，似乎是生命中最后的盛宴，披著黑紅斗篷的紙人揮舞著唯我獨尊的權(quán)杖，難道它真的能左右世界？恐怕自己的命運還不知被誰操縱，然而透過這些刻畫精準(zhǔn)的表層，隱約滲出異樣的情境。這些形象生動，表情曖昧的紙人游走于不同的場景，深色的背景映襯著幽暗的主體，神秘而不安。事實上這些紙人只是一付孤獨的、虛無的、脆弱的、靈魂游離的空殼，在這個物質(zhì)膨脹精神匱乏的社會背景下，我們的精神從肉體中被剝離，剩下的是什么？需要每一個生命個體去思考。揭露當(dāng)下人性的虛偽，呼喚靈魂的回歸，這或許是藝術(shù)家作品中矛盾和沖突的焦點。
從藝術(shù)家四毛的系列作品中看似有著明確和清晰的圖式，但這些藝術(shù)作品的概念生成卻是曲折和漸進(jìn)式的。任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都無法脫離藝術(shù)家所存在的土壤，包括創(chuàng)作者的人格、修為以及對社會的態(tài)度，無形中都會流露到作品中。那么在前期的卵系列以及現(xiàn)行的紙人形式的探索中，我們發(fā)覺在其個人特質(zhì)鮮明的同時，具有很強的后現(xiàn)代意識的自覺。在美國當(dāng)代藝術(shù)批評家丹托《美的濫用》中關(guān)于第三種審美的概念的闡述中，是有悖與古典藝術(shù)和現(xiàn)代主義的另一種思考，古典藝術(shù)是運用寫實的表現(xiàn)方式，并且利用透視和明暗來刻畫場景、敘事故事，是一種集體意識的體現(xiàn)�，F(xiàn)代藝術(shù)則在繪畫形式的探索，回歸繪畫本體上確立了方向，不在專注上述兩個方向的藝術(shù)體驗，則屬于第三種審美的發(fā)現(xiàn)，后現(xiàn)代意識的覺醒。藝術(shù)家四毛在作品中在借助古典語言的同時，也流露出對當(dāng)代意識的思考。因此在作品中就構(gòu)成了現(xiàn)實與虛擬世界的矛盾，古典與當(dāng)代精神的沖突，畫面中隱含了藝術(shù)家對人性的關(guān)照和對社會的反思，任何一種藝術(shù)形式都無法量化和概念化，藝術(shù)的魅力就在于為我們提供許多的未知和無限的可能……
對于藝術(shù)家作品的生成及延續(xù)，是不可能用線性思維來詮釋的，藝術(shù)家四毛的作品如果我們此時給出一個明確的答案和固定的范疇，顯然是不適宜的。社會在流淌，人的思想意識在逐漸豐富和更新，那么藝術(shù)也會不斷的改變自己，挑戰(zhàn)自己。當(dāng)下的作品只是給出了對過去的思考和體驗，在藝術(shù)的探索上永無止境，那么我們也期待藝術(shù)家四毛對未來不斷提出新的問題，在形式上自我調(diào)整、自我更新甚至顛覆，同時在藝術(shù)理念上為我們展現(xiàn)更廣闊的思維空間。藝術(shù)思考的最大快樂在于我們在黑暗中看到了一絲曙光……
2016年5月14 晨
