主要 作品有《共產(chǎn)主義是千秋萬代的崇高事業(yè)》、《大海的 女兒》等。作品以現(xiàn)代審美意識追求東方神韻，以中融西，以典雅的裝飾美感及色彩為主要特點。六十年代以來，有大量作品在國內(nèi)外出版發(fā)表。在全國性大展及評獎中獲一等獎及其它獎項多次，三次獲天津魯迅文藝作品優(yōu)秀獎。曾任第六屆全國美展評委，其業(yè)績載入《中國當代美術(shù)家名人辭典》。部分作品為中國美術(shù)館、國家博物館及海內(nèi)外人士收藏。

他心中有只自由鳥

——讀張汝為繪畫漫書

魯慕迅

讀張汝為的畫，不但娛目，而且養(yǎng)心、啟智，令人深思。

在他的畫中有豐富的感情，深湛的思想，多彩多姿的繪畫語言；有對人性的謳歌，對人類的大愛，對美好世界的向往。他畫中那只飛出樊籠的白鳥，該是他心中的自由鳥，是他藝術(shù)家的智慧和良知的符號，是他理想的化身。他通過自己的繪畫，給人們以啟迪，以激勵，以撫愛，以凈化人的心靈，提高人的精神境界。

他在他的人物畫中創(chuàng)造了一系列生動感人、內(nèi)涵豐富的人物形象。如《好一朵美麗的茉莉花》中，那吹笛子的白衣少女，表情是那樣天真無邪，姿態(tài)是那樣輕盈曼妙，她吹奏出的仙樂，在繁星點點般的茉莉花間，在飛鴿流泉間蕩漾回響，那本是作者的心靈之聲，也是讓觀者用心靈去諦聽的天籟之音；《春潮》中那三個女性的肢體，用舞蹈的語言所表達的，是青春的自由放逸和生命的充沛活力；從《精靈》與《火》的人物身上，使人感覺到的是那暗自涌動的春潮；而《多夢年華》、《花魂》中的人物則正徜徉在彌漫著花香與柔情的夢境中；《小娜》和《90后》中的這兩個少女，都還沒有脫盡孩子氣，而前者純厚。后者聰穎，性格各不相同。至于《諾亞方舟》、《天路》、《女媧》等畫，則充滿著對人類命運的關(guān)愛，體現(xiàn)出作者那悲天憫人的情懷。

作者的人物畫，不僅從人物本身著墨，還善于通過環(huán)境、服飾來烘托和塑造人物，如《融》一畫的頭巾，《孔雀》一畫中的孔雀，以及許多畫中的花環(huán)、花冠，漫天花雨，碧空星月，斑駁的肌理，璀璨的圖案……，然而卻把最高貴、最圣潔的白色留給處于中心地位的人物，白色的人體，白色的衣裙，白色的飾物，可謂煥爛之極，歸于平淡。不僅使觀者的視線，一下子就聚焦到人物身上，而且從白色與諸色的對比中，從動與靜的對比中演化出他所特有的豐富的繪畫語言。

作者曾從事過中國畫、彩墨畫、油畫、書籍插圖等諸多畫種的創(chuàng)作，掌握寓意、象征、變形、夸張、構(gòu)成、裝飾，水墨、水彩、重彩、油畫等多種表現(xiàn)方法和技法，經(jīng)過成功的嫁接和融合，形成了一種全新的，個性鮮明的現(xiàn)代畫風，它既有中國畫的藝術(shù)精神，又有現(xiàn)代的審美情趣，是對中國畫傳統(tǒng)的繼承、突破和發(fā)展。

在他的山水風景畫中，像《野山坡》、《牛欄》、《農(nóng)家院》、、《晨光》、《太行山民》等，更多地吸收了油畫、裝飾畫、水彩畫的繪畫元素，深入細致地表現(xiàn)了富于人文內(nèi)涵的農(nóng)村風貌，這是傳統(tǒng)的中國畫法所難于達到的。如前人所說“因意生法”，“筆墨當隨時代”。于是才有新意，新法，新筆墨，新境界。在中國畫由古典藝術(shù)形態(tài)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型中，各人的生活感受不同，審美追求不同，藝術(shù)革新的路徑不同，從而形成的多元格局，體現(xiàn)了藝術(shù)自由發(fā)展的客觀規(guī)律。

綜觀張汝為的大量作品，其中都表現(xiàn)著一個偉大的主題，這就是：人性。表現(xiàn)人性之真，人性之善，人性之美。人性之真，就是人的自覺，是人對自由、平等、幸福的追求；人性之善就是愛，，愛人類，愛自然，愛眾生，世界因有愛才更加美好；人性之美是包括藝術(shù)審美在內(nèi)的一切美的根源。人是由獸變來的，至今在某些人的身上還共存著人性和獸性。人性是億萬年人類文明進步的成果，是藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。只有人性才能消弭獸性，消弭仇恨，消弭暴戾，消弭戰(zhàn)爭。我們曾經(jīng)經(jīng)歷過獸性肆虐的噩夢般的歲月，才更懂得人性的價值和珍貴。因此我從張汝為畫中所看到的，就不僅是他的修養(yǎng)才情和智慧，更看到了一個真正的藝術(shù)家的偉大胸懷并為之深深感動。

中國當代美術(shù)家張汝為在做客天津美術(shù)網(wǎng)時談及自己的繪畫歷程以及書畫藝術(shù)感觸頗深，他說第一次發(fā)表的作品是《越南人民打得好》，兒童讀物繪畫在一生創(chuàng)作中占很大比例。張汝為說，繪畫要符合當代人的藝術(shù)需要，畫家一是要表達正能量二是表達美感。