人物生平
人物經(jīng)歷
1780年8月29日生于蒙托榜，他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。
1786年安格爾被父親送入教會(huì)學(xué)校學(xué)習(xí)。
1791年進(jìn)入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。
1793-1796年充當(dāng)樂隊(duì)小提琴手。安格爾為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，在圖盧茲劇院樂隊(duì)充當(dāng)?shù)诙√崆偈帧?/p>
1797年安格爾來到巴黎，進(jìn)入新古典主義大師達(dá)維特的畫室，成績突出。
1799年考入美術(shù)學(xué)院油畫系；
1801年以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫獲羅馬大獎(jiǎng)。
1805年他在巴黎結(jié)識(shí)了司法官里維耶一家，創(chuàng)作了《里維耶夫人像》。
1806-1820年在羅馬學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和工作。
1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作；
1824年在法國展出《路易十三的誓愿》，受到官方贊揚(yáng)。同年，在巴黎開辦自己的學(xué)校。
1825年被選為皇家美術(shù)院院士。
1835-1841年擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。
1835年再次回到羅馬，創(chuàng)作了一系列肖像素描和油畫；
1841年回巴黎，繼續(xù)創(chuàng)作多幅巨作
1856年象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。1863年蒙托榜市贈(zèng)予他黃金桂冠。
1867年1月14日因肺炎卒于巴黎，享年87歲。
學(xué)派斗爭
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)他的表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里維耶夫人肖像”1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美�！蹦菚r(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。
開辦學(xué)校
在1824年時(shí)安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西（RaphaelSanti，1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾生前享有很大的聲譽(yù)，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。
人物稱號(hào)
純正浪漫主義者
安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對(duì)中世紀(jì)和東方異國情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然�！辈贿^，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會(huì)有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫面毫無內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。
代表作品
拜倒在女人面前創(chuàng)造的真正藝術(shù)品。安格爾對(duì)表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》
如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，那么《土耳其浴女》則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。
《瓦平松的浴女》
安格爾把對(duì)古典美的理想和對(duì)具體對(duì)象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅�！锻咂剿傻脑∨纷饔�1808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥�。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
《泉》
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作�！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品�！叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。
此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了�！薄度反蟾旁谝獯罄鹆_倫薩時(shí)就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。
《朱庇特與海神》
是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點(diǎn)的一個(gè)很好的標(biāo)尺。如果把海神這個(gè)形象取掉，這幅畫就會(huì)變成一幅細(xì)節(jié)刻畫完備無缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù)。幸而畫中有海神這個(gè)形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動(dòng)。海神的兩只手和整個(gè)身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。
《莫特西埃夫人》
有的史學(xué)家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯(cuò)的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見其名不虛傳。灰褐色的墻壁，陪襯著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構(gòu)成的沉穩(wěn)基調(diào)，對(duì)比出夫人高雅的氣質(zhì)與穩(wěn)重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。
《大宮女》
安格爾在等待去羅馬留學(xué)的這段時(shí)間，曾接受過今屬比利時(shí)的列日城的一幅訂件，為那里畫一幅《第一執(zhí)政波拿巴肖像》，此時(shí)正值1803年，即路易十六被處死之后，拿破侖又發(fā)動(dòng)旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時(shí)期。這位第一執(zhí)政官要實(shí)行全國的軍事獨(dú)裁統(tǒng)治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻應(yīng)允去完成這樣一幅肖像畫。1806年，他又畫了《拿破侖一世在皇座上》，這后一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個(gè)軍事獨(dú)裁者稱帝而創(chuàng)作的歌頌性作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當(dāng)作品于同年在巴黎沙龍展出時(shí)，受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應(yīng)后，心情非常沉重，曾憤慨地表示：
“人們總以為，沙龍是鼓勵(lì)繪畫的地方，其實(shí)不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路�！�1813年，他與瑪?shù)氯R娜·夏佩爾小姐結(jié)婚，總算使他得到一些慰藉。他說道：“夏佩爾是自我犧牲精神的典范，她成為我生活中的安慰。”這時(shí)，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，準(zhǔn)備送往巴黎再度露面。這一幅《大宮女》（這時(shí)法國的貴族上層對(duì)具有強(qiáng)烈的東方情調(diào)的土耳其內(nèi)宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先后畫過好幾幅土耳其宮女的形象�！洞髮m女》這一畫題是為區(qū)別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時(shí)期他描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫在巴黎展出時(shí)，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達(dá)維特的學(xué)生，安格爾走得太遠(yuǎn)了。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就象幾何學(xué)家畫固體一樣。為使其預(yù)算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes;傳說中的古希臘強(qiáng)盜，縛其俘虜于鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強(qiáng)伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時(shí)他感到沮喪，便不再去加強(qiáng)這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗�！痹u(píng)論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對(duì)安格爾的學(xué)生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨�！比欢哺駹柕膶W(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾
服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。”這幅《大宮女》就嚴(yán)格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴(yán)重破壞，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說的夸張了的形體，這個(gè)女裸體幾乎成了變形美的一種試驗(yàn)，它完全背叛了老師的庭訓(xùn)。安格爾的學(xué)生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個(gè)浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當(dāng)時(shí)所理解的那種意義的u2018古典主義者u2019�！卑哺駹査坪踉谶@幅畫上顯示了自己在自然面前的獨(dú)立性，但由于安格爾的美學(xué)信念的堅(jiān)定性，這里的表現(xiàn)反而給人們?cè)斐蓪?duì)他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評(píng)是在所難免的。從歷史的角度去認(rèn)識(shí)，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個(gè)人物是有著很大的虛構(gòu)性。術(shù)界公認(rèn)的肖像畫大師
《貝爾登肖像》
安格爾的肖像畫之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的。創(chuàng)作于1832年的《貝爾登肖像》無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是“生理的肖像，道德的肖像，整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)，智慧的權(quán)力，財(cái)富，自信，在我們面前的是一個(gè)路易·菲力普時(shí)代的正直的人”。所有這些，都完善地表現(xiàn)這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出，使得他創(chuàng)造了一個(gè)足以表現(xiàn)整整一個(gè)時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象：這個(gè)形象同貝爾登本人的個(gè)性融合得如此緊密，以至于已經(jīng)很難把他們分開。
《阿伽門農(nóng)的使者》
1801年安格爾以一畫獲羅馬大獎(jiǎng)。此后到羅馬學(xué)習(xí)和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪制《路易十三的誓愿》，翌年被選為皇家美術(shù)院院士。由于他在繪畫方面的杰出貢獻(xiàn)，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號(hào)。
《安格爾論藝術(shù)》
作為19世紀(jì)法國知名畫家，安格爾的繪畫創(chuàng)作在美術(shù)史上有著重要的位置。本書選譯了安格爾留下的有關(guān)其繪畫思想及觀念的筆記和部分書信摘錄，從中不難發(fā)現(xiàn)畫家美術(shù)思想的大致傾向�！栋哺駹栒撍囆g(shù)》還附錄了安格爾同時(shí)代一些著名批評(píng)家的文章。這些文章的研究價(jià)值在于對(duì)安格爾的評(píng)價(jià)是互為抵觸的。泰奧菲爾·戈蒂葉是安格爾的絕對(duì)擁護(hù)者，他在這篇簡短的評(píng)論中所肯定的僅是安格爾對(duì)“理想美”的充分體現(xiàn)；查理·波特萊爾則是德拉克洛瓦的狂熱崇拜者，可是在這樣一位與安格爾尖銳對(duì)立的浪漫主義信徒的文章中，也不得不承認(rèn)安格爾在繪畫的某些方面有著不可磨滅的貢獻(xiàn)；泰·希爾威斯特是當(dāng)時(shí)民主主義藝術(shù)界的喉舌，他的文章很刻薄，不過盡管言辭激烈，字里行間仍可感覺出作者正視安格爾的藝術(shù)的巨大意義，尤其珍貴的是作者在文中引述了安格爾本人一些公開言論，這些言論發(fā)表后一直為當(dāng)代藝術(shù)界人士所承認(rèn)。這幾篇評(píng)論文章對(duì)于我國讀者在閱讀和研究安格爾的藝術(shù)筆記時(shí)可資參考，故一并譯載于此。
相關(guān)評(píng)論
安格爾的裸體之美
安格爾（1780-1867），是舉世聞名的繪畫大師、美學(xué)理論家和教育家，在80年的創(chuàng)作生涯中，他孜孜以求地在藝術(shù)道路上實(shí)踐著自己的理想，勤于創(chuàng)作，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)；他重視培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，強(qiáng)調(diào)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練，制訂了一系列為學(xué)院派奉為圭臬的古典主義原則。另一方面，安格爾的保守與反動(dòng)也是史所罕見的，他極端仇視革命，曾宣稱自己不屬于這個(gè)叛逆者的時(shí)代；他詆毀進(jìn)步藝術(shù)形式，罵它們是"下等酒館里的破爛貨，懶漢的藝術(shù)"。
1780年，安格爾生于一個(gè)世代繪畫的美術(shù)學(xué)院院士家庭，并從小受到良好的藝術(shù)熏陶。9歲的小安格爾在素描上顯露出驚人的天分，寥寥數(shù)筆就能傳神地畫下家里客人們的肖像，父親于是送他到幾位名師處深造，因此打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫功底。
安格爾17歲時(shí)來到巴黎，在這里遇到了影響他一生藝術(shù)道路的老師大衛(wèi)。剛開始大衛(wèi)對(duì)這個(gè)日后的得意門生并不感興趣，原因是安格爾平淡謙和的畫風(fēng)難入這位以英雄主義為信條的導(dǎo)師的法眼。安格爾異常聰明，他沒有急于改變風(fēng)格，而是在此之外加進(jìn)了老師的某些元素，21歲時(shí)的《阿喀流斯接待阿伽門農(nóng)的使者》（《伊利亞特》中的一幕：希臘統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)向英雄阿喀流斯道歉，送上美女財(cái)禮并請(qǐng)他參戰(zhàn)）令大衛(wèi)對(duì)他刮目相看，并獲得了赴羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，但實(shí)際上他26歲才奔赴意大利求學(xué)。求學(xué)期間，他不斷將作品寄回國內(nèi)在沙龍上展出，大衛(wèi)驚喜地看到學(xué)生越發(fā)接近古典主義了，并為找到接班人興奮不已。44歲，當(dāng)安格爾回到巴黎時(shí)，他已是公認(rèn)的古典派大將了。
當(dāng)時(shí)的法國，乃至整個(gè)歐洲，古典主義江河日下，大衛(wèi)已流亡比利時(shí)，他的另一弟子格羅也游離于古典派之外。學(xué)成歸來的安格爾，無疑壯大了古典派日漸消亡的聲勢(shì)，成為古典派對(duì)付新興的浪漫派的法寶。
從大衛(wèi)到安格爾，是熱情、生動(dòng)的革命古典派向僵化、空虛的學(xué)院古典派的蛻變，安格爾背棄了老師藝術(shù)中的人民性，成為唯古典主義造型的追隨者。安格爾表面不問政治，實(shí)際用自己的畫筆為復(fù)辟王朝粉飾太平�！堵芬资氖难浴返玫搅斯俜降臒崃屹澷p和革命輿論的強(qiáng)烈批評(píng)，正因?yàn)槿绱税哺駹柅@得了波旁王朝頒發(fā)的"榮譽(yù)軍團(tuán)騎士"稱號(hào)，次年還被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。然而，在一片偏重考古的職責(zé)聲中，他"掛"不住了，一氣之下返回了羅馬（在意大利期間，他被任命為駐羅馬的法國皇家美術(shù)學(xué)院院長），直到61歲才回國。
安格爾一生向往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美，并以次作為他藝術(shù)的最高追求。古典派強(qiáng)調(diào)造型的準(zhǔn)確性，這一點(diǎn)安格爾作得比他的老師更極端，簡直到了一椅一物非傾心雕琢不可的地步，當(dāng)然造型更為精美的同時(shí)，畫面自然也就更為僵化。在形式精益求精的同時(shí)，內(nèi)容從大衛(wèi)的現(xiàn)實(shí)題材轉(zhuǎn)為純粹的唯希臘羅馬是之的地步，成為脫離實(shí)際的純藝術(shù)追求，于是"與時(shí)代步調(diào)格格不入"成為后世不肖子弟詰責(zé)他的主要話柄�！饵S金時(shí)代》（又被人戲稱"懶惰的美女群"），很難從在幸福樂園中（古希臘人將歷史分為"黃金、白銀、青銅、黑鐵"四個(gè)時(shí)代）的無憂無慮的青年男女們的身上看出大衛(wèi)的雄渾之氣，取而代之的是造型極其精美之外的對(duì)理性美的描畫。
實(shí)際上，安格爾的師承與其說出自大衛(wèi)，不如說出自另外兩個(gè)人--拉斐爾、提香，尤其是拉斐爾，他是安格爾終生的偶像。一次，孩提時(shí)的他看到了拉斐爾的《椅中圣母》，（后來，他仿照《椅中圣母》創(chuàng)作了《1780年波滔斑夫人》）感動(dòng)得熱烈盈眶，后來他自述說："拉斐爾打開了我藝術(shù)的眼界，使我頓開茅塞，這個(gè)印象決定了我一生的命運(yùn)。"在意大利古典主義的寶庫中，他對(duì)拉斐爾遺留畫作和提香人體藝術(shù)進(jìn)行了近乎發(fā)狂的研習(xí)揣摩，依照拉斐爾《雅典學(xué)派》創(chuàng)作了《荷馬的禮贊》。
即便從今天的眼光看，《雅典學(xué)派》與《荷馬的禮贊》還是有上下床之別：安格爾在對(duì)古典主義"詩王"荷馬的假想受桂冠圖（荷馬腳邊的紅衣、綠衣女郎分別象征《伊利亞特》與《奧德塞》）的描繪的同時(shí)，生硬地拉上了許多古典主義的雜七雜八?“名流"--拉斐爾、但丁、阿基米德、雅典娜、唯吉爾，非但不能與拉斐爾《雅典學(xué)派》的兼容并蓄相比，而且場面也顯得造作冰冷。這時(shí)，安格爾純理性古典主義的某些弱點(diǎn)、也是后來學(xué)院派的弱點(diǎn)也暴露無遺了，即忽視人物客觀的藝術(shù)視角，盲目追求古典主義死板的教條，使得畫面顯得不免生硬死板。當(dāng)然，這種"死板"也是遵照古典主義原則而為之的，為了排除一切亢奮、激烈的情緒化成分，賦予作品安靜、莊嚴(yán)的因素，對(duì)這種藝術(shù)追求上的反差，毋庸多言（絕對(duì)不是單純地批判安格爾及學(xué)院派）觀察《拯救安吉麗卡》中那個(gè)沒有激越因素的場面就可以理解了。
安格爾學(xué)習(xí)拉斐爾真正的成績是對(duì)女性裸體的傳神描繪，他本人也是首屈一指的素描大師，因而對(duì)造型的把握上顯示出異常的得心應(yīng)手。
1808年，安格爾創(chuàng)作了著名的《瓦爾品松浴女》，這個(gè)被后世奉為裸體背影經(jīng)典的形象健康、豐滿、洋溢出生動(dòng)而毫無任何淫褻的成分。
安格爾強(qiáng)調(diào)繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠(yuǎn)在其次，他認(rèn)為肌肉繪制得過分精確會(huì)成為造型純真的最大障礙，甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)使作品平庸化。這是發(fā)前人所未想的重要美學(xué)理論，1814年他應(yīng)卡蘿琳皇后的邀請(qǐng)創(chuàng)作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨），這種"沒有骨頭"的變體增強(qiáng)了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調(diào)配顯得平和穩(wěn)定、獨(dú)具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創(chuàng)作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結(jié)合。他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《后宮佳麗》）、沒有任何時(shí)代的成分（《維納斯》，實(shí)際是他夫人的畫像），完全是畫家純粹的藝術(shù)創(chuàng)作�！度肥撬钬�(fù)盛名的作品，是他于1820年在意大利期間作為習(xí)作開始的，1856年才在巴黎完稿，據(jù)說原名是《維納斯》，但畫家經(jīng)過數(shù)十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀發(fā)改為倒傾水瓶，使之成為一幅具有古典主義象征意義的名作。也許安格爾在寄托對(duì)青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正象她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發(fā)著長久的魅力，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。少女是畫家衰老年歲的產(chǎn)兒，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美于一身。安格爾的藝術(shù)形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時(shí)代膜拜的典范。
