成忠臣是當今畫壇的代表畫家之一。他是畫壇上有意義的畫家，他是不步別人后塵而另辟蹊徑、拓展視覺藝術感受的人物。他對中國古典文化精神的尋繹與再構，具有東方宇宙色彩的藝術視角，以及在現(xiàn)代水墨畫實踐中對中西藝術語言的融通，使他具有打通傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的膽魄和能力。這些實踐讓他成功的完成了中國現(xiàn)代水墨的時代性轉(zhuǎn)換，同時也讓他借現(xiàn)代水墨語言提示出中國美術獨特的現(xiàn)代性經(jīng)驗與道路。

成忠臣1964年出生在膠東半島的大海之濱，正是驚濤洶涌的大海景象，給予了他寬廣的心胸和深沉的思想，才使他在現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作的形式語言、風格形態(tài)至思想觀念上獲得新的拓展，而成為具有革新意識的水墨大家。

他遙接遠古，繼承歷代傳統(tǒng)文化，又用現(xiàn)代人的眼光和思維中西融合，站在時代的制高點上吞吐八荒、容納百川，推陳出新。他是背負著歷史重任搏擊勇進的驍將。

成忠臣現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師，中國書法家協(xié)會會員。

成忠臣1964年3月生于山東海陽，系當代著名畫家、書法家、美術鑒賞家。在繪畫方面師承葉淺予、劉繼卣、董壽平、于希寧、黑伯龍諸師。從14歲起習書，長期研習顏真卿、蘇東坡、王鐸、鄭板橋、毛澤東。

成忠臣是一位有著獨立思想和個性意識的藝術家。在繪畫觀點上，他認為具象是學畫的手段和掌握技巧，而不是目的。如固守具象這些被人早已畫膩的技巧，只能落入晚清遺民的俗套之中。真正的藝術家不應在具象上固定，應站的更高，站在世界藝術之上。為此，他以全新的藝術思想、探索精神和現(xiàn)代水墨畫風震撼了藝術界，改變了當代中國畫格局，建構了中國畫新時代的坐標。他在掌握歷代傳統(tǒng)基礎以及對西方文化的研究，并在實踐體系中加以再釋與重構，最終將其轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代水墨的語言和符號。作為藝術家，成忠臣一直堅持他的觀念，藝術的生命力在于創(chuàng)造，在于有個性，在特色，在于有藝術的獨立性。在借鑒融合西方文化的過程中，如何不失東方文化的光彩，產(chǎn)生新的藝術體系，面對兩種文化撞擊的十字街頭，他找到最佳突破口，并使意志和愿望達到了最圓滿的結(jié)果。他把中國畫的點線與西方的塊面融合在一起，把中國畫構圖的運動節(jié)奏與西方的現(xiàn)代結(jié)構融合，突破舊的格式和規(guī)范。使他的作品形成了特有的吞吐宇宙、牢籠古今的風范。

1964年 3月12日出生在山東海陽風城一個普通農(nóng)家。自小聰慧過人，五歲竟能識下幾百字讓村人驚嘆神童。

1970年 7歲上學因年紀過小學校拒收。哭鬧著讓家長找老師說情勉強收下。同班學生中十一二歲的很多，但學習一直名列前茅。

1974年 開始癡迷書法、繪畫、看禁書《三國演義》、《水滸》、《西游記》等古典小說，學習成績下降，老師常找家長，在班上開批判會。在當時批林批孔的風氣下，被學校校長及班主任諷為走了邪路，不務正業(yè)的壞孩子。

1975年 結(jié)識鄰村由青島文化館下放農(nóng)村的畫家楊奎林，并拜師學畫。楊師教育學畫先打好書法關，于是開始系統(tǒng)的學習顏真卿，蘇東坡、王鐸、鄭板橋書法。作業(yè)用毛筆寫遭班主任嚴厲指責。讓同學們傳為美談的是老師們在上面講課，我在下面為老師畫素描。那時不安心上課，每天晚上去楊老師家學畫，風雨無阻，每天十一二點，學校幾次要開除。

1981年 在楊老師的推薦下，去濟南拜訪黑伯龍先生，繪畫作品讓黑先生大加贊賞，并收為弟子。同時結(jié)識于希寧先生并拜于老為師。

1982年 臨摹的劉繼卣連環(huán)畫作品寄往人美希劉老指正。不久收到來信，隨即想去京拜見劉繼卣先生，遭到家人強烈反對。那年正在萊陽農(nóng)學院五七分校學習，暑假期間偷拿了祖父的80元退休金跑去北京。在京期間又結(jié)識了董壽平和葉淺予先生。葉先生平易近人的大家風范給了我極深的印象。同此開始了13年的師生情誼。那年我18歲，葉老76歲。以后與葉先生書信往來，每年一有空就帶作品去京找葉老請教。

1983年 11月得知劉繼卣先生病逝，深感痛心，我們之間二年時間內(nèi)只見過二面，但他的人品，他的藝術風范終身難忘。他簽名贈送的《雞毛信》、《武松打虎》、《鬧天宮》連環(huán)畫成為我永久的珍藏。

1989年 在下海經(jīng)商的風氣下，這年我創(chuàng)辦山東華夏漁業(yè)開發(fā)公司，從事淡水魚捕撈網(wǎng)具的開發(fā)生產(chǎn)。從此走上了經(jīng)商之路。這年我26歲。

1991年 8月份去貴陽出差之際，專程去泰安華僑大廈看望在此下榻的恩師葉淺予，當時是葉淺予師生齊魯之行。經(jīng)葉師介紹認識了成員吳休、王同仁、王超、馬振聲、徐啟雄、劉大為、邵聲朗、單應桂、姚有多、尚濤、龔建新、蔣采萍、胡勃等師兄師姐。

1997年 10月蘇州近水山莊拜訪亞明先生。因收藏一些亞明早期的一批素描畫稿，是50年代初亞老在《蘇南農(nóng)民畫報》社工作期間創(chuàng)作的，水平之差讓人很難相信出自亞老之手。亞明看后激動不已，告知真跡，并問作品的來源。我如實告知他當年的一位宜興老同事保存的，最后到了我手中。亞明用一幅四尺山水原作換下那批早期素描稿。

1998年 在上海拜訪程十發(fā)、劉旦宅、顧炳鑫等前輩名家，并探討書畫。在南京拜訪魏紫熙、宋文治、張文俊、黃純堯、譚勇、喻繼高先生。

1999年 停辦山東華夏漁業(yè)開發(fā)公司，創(chuàng)辦山東忠臣文化傳播有限公司。由山東省文化廳、山東省工商局審批注冊。

在書法界首次提出“毛澤東書風”的概念。并指出毛體書風的形成是站在歷史角度上形成的一種獨特文化語言和特征，這個特征反映出的是創(chuàng)作主體上的藝術精神，而且反映了現(xiàn)實，反映了時代精神風貌。并解析毛澤東書風的形成淵源，不僅在于認讀“筆墨”的意義，不只在于“聽懂”一種語言，而是在于理解一種文化，弄通一種理念，明白一種精神寄托和哲思信仰。這是因為毛澤東是中華民族人格力量的化身。這一概念已為書壇公認。

2000年 參加在哈爾濱市舉辦的跨世紀冰雪節(jié)，并結(jié)識崔永元先生。作以古典小說紅樓夢為題材的工筆畫6幅，每幅約3平尺。本人自17歲作畫始，至今創(chuàng)作的一些早期作品全都贈人，大部分遺失。目前為止只有1985年創(chuàng)作的一幅虎畫及這年創(chuàng)作的一幅工筆畫。

2001年 2月14日，中央電視臺《實話實說》節(jié)目主持人崔永元、《東方時空》主編宋昉、央視記者丁戈等人來家中拜訪，宴會上海陽市委書記王國群等人陪同。

2002年 5月沈陽拜訪王盛烈先生、季觀之先生。7月在京拜訪革命老人華國鋒、汪東興。

2003年 12月應安徽美協(xié)邀請參加在合肥舉辦的全國中國畫大展，研討會期間與劉大為、劉文西、章飚先生就中國畫問題的發(fā)展和出路探討了意見。

2004年 8月在京拜訪白雪石、婁師白、梁樹年、馮遠、沈鵬、郭石夫、宋滌、劉永明、張世簡、馬海方、韋江凡、張仁芝、王為政等人，并一起探討書畫觀點。

2005年 中國收藏家協(xié)會辦公室欣賞近現(xiàn)代書畫，鑒賞水平及眼力讓史樹青驚嘆不已，被譽為“近現(xiàn)代書畫鑒定第一眼”。并被央視《鑒寶》欄目組聘為書畫鑒定專家。同年取得清華大學美術學院進修結(jié)業(yè)證書。

2006年 以毛澤東書風為主的書法在家鄉(xiāng)海陽市博物館舉辦。沈鵬題寫展標，海陽市主要領導及觀眾四百余人參觀展覽。全國眾多報刊作了報道。沈鵬、邵華澤、李鐸、劉文西、劉松林、邵華、馮遠等人對作品給予高度評價。這年創(chuàng)作的作品全以書法為主。其中巨幅較多，較著名的有《反第一、第二次大圍剿》《讀史》《重上井岡山》《冬云》《喜聞捷報》等。共計創(chuàng)作毛體風范作品115幅。另有20余幅臨摹的詩詞手跡。

2007年 組織策劃的全國首屆中國毛體書風大展在合肥市舉辦。安徽省政協(xié)主席楊作良及安徽藝術界主要名流參加了開幕式。書法出色的造詣被眾多網(wǎng)絡傳媒評為“最具影響力50位書法家之一”。評論文章及書畫作品發(fā)表于《光明日報》、《北京日報》、《北京商報》、《大眾日報》、《中國藝術報》、《人民畫報》、《中國書畫報》等眾多報刊。作品被國內(nèi)許多有影響的博物館、紀念館收藏，并流傳許多國家及地區(qū)。山東忠臣文化傳播有限公司停辦。從此始專業(yè)從事書畫創(chuàng)作，走上職業(yè)道路。 這年創(chuàng)作的書法巨幅有《洪都》《和周世釗同志》《紀念魯迅八十壽辰》《有所思》《登廬山》《答友人》《送瘟神》等。共計創(chuàng)作作品120幅。其中臨摹詩詞手跡10余幅。

2008年 5月份四川汶川大地震期間，將義賣所得50萬元捐往災區(qū)。新華網(wǎng)書畫頻道等一些知名媒體刊登的《中國美術家5.12賑災精神禮贊》作了詳細報道。人民美術出版社出版評論文集《淺述當代美術》。創(chuàng)作書法作品50余幅。自此始全系自創(chuàng)作品。

2009年 9月份由中共山東省委宣傳部、中央文史館等單位主辦的《紀念中華人民共和國成立六十周年——成忠臣紅色書畫展》在徐悲鴻紀念館舉行。老紅軍、原空軍副司令員王定烈、著名書法家李鐸及眾多藝術界名流和觀眾參加了開幕式。開幕式由王祥之主持。劉文西題寫展標。天津人民美術出版社出版發(fā)行《成忠臣紅色書畫集》這年創(chuàng)作的國畫大部分以紅色題材為主，有《五偉人像》、《孫中山》、《毛澤東在井岡山》、《望大陸》等。10月份在濟南及泰安兩地辦展。創(chuàng)作國畫122幅。其中有巨幅《西岳華山》大多以四尺、六尺、斗方為主。偉人題材34幅，其余為人物、山水、花鳥。書法16幅。

2010年 2月人民出版社出版《毛澤東書風技法解讀》一書。在書中指出當前學習毛澤東書風的錯誤傾向，學書法不是臨摹，而是學習一種精神，學毛澤東書法的真正意義是學他師古創(chuàng)新的精神。為此，在我的書法里沒有臨摹作品，而是自創(chuàng)作品。而且，以毛體書風為主的作品，是在掌握的歷代書家基礎上融合了毛澤東的章法布局，并不純是毛的東西。正如方茂鴻評價的那樣是創(chuàng)造性貢獻者。

10月份受浙江桐廬政府部門邀請，在葉淺予藝術館辦展。

此年創(chuàng)作國畫作品46幅，書法110幅，大多以四尺為主。本人創(chuàng)作嚴謹，不作重復畫，往往很多幅出一幅作品，可謂廢紙三千。

2011年 人民美術出版社出版發(fā)行《美術現(xiàn)狀散評》一書。作巨幅畫《紀念辛亥革命一百周年》、《春天》。四尺國畫《魯迅》、《張大千》、《齊白石》、《蔣兆和》等。同時畫了大量山水、花鳥作品。在名如雷虹后加入中國美術家協(xié)會。發(fā)明成功的高端書畫仿真檢測儀被國家知識產(chǎn)權局受理為專利。它的問世，挽救了即將遭到毀滅性打擊的書畫收藏市場。為防止更多人上當受騙，將此技術在網(wǎng)上免費公開。創(chuàng)作國畫作品52幅。大多以四尺、斗方為主。書法作品27幅。

2012年4月在家鄉(xiāng)海陽博物館辦國畫展。在理論界提出“名頭為1，筆墨為零”的觀點，其含意是筆墨最重要，名頭次要。作為藝術家要靠作品說話。在20年的企業(yè)生涯中，一直沒放棄對書畫的追求，多年來牢記恩師葉淺予教誨“低調(diào)做人，老實學藝，不要學攀龍附鳳，阿諛奉承的時風”，以刻苦讀書，修煉個性探索研究書畫。本人性格耿直，不阿世俗，在繁忙的事業(yè)中，不離丹青，不遠繪事，不斷追求藝術的高度，但從不追求封號和頭銜。2007年齊魯晚報、網(wǎng)易新聞等媒體曾以“當代毛體書法第一人”為題報道我的事跡，但本人從沒以此自居。至今我也不知作者是誰。研究毛體是喜歡作品中的大氣、霸氣，更喜歡一種求索精神，這是我學毛體、研究毛體的真正原因。社會上的各類毛體書法組織要給我封號、頭銜都被我一一拒絕。12月作丈二巨幅《人民解放軍占領南京》宣告書法從此封筆。

國畫作品61幅，書法24幅，書法包括部分篆書。

2013年4月人民美術出版社出版發(fā)行《當代書畫名家成忠臣》一書，王永軍著、沈鵬題簽。人民網(wǎng)、新華網(wǎng)、中國日報網(wǎng)、中國出版集團網(wǎng)、中國文物網(wǎng)等全國眾多媒體報道。在繪畫觀點上，認為傳統(tǒng)具象是學畫的手段和掌握技巧，而不是目的，真正的藝術家不應在傳統(tǒng)上固定，應站的更高，站在世界藝術上。探索中墨西彩，以道家哲學為靈魂，以書法美學為法度，創(chuàng)出一條中國式抽象藝術的必經(jīng)之路。在我的作品中，以蒼松為題材的作品很多，因我喜歡它高貴的生命，喜歡它經(jīng)歷千百年風雨霜雪的錘煉成熟。它使我養(yǎng)成了“第問耕耘，不論收獲”的美德。

上半年創(chuàng)作國畫作品21幅，作四尺水墨畫《一覽眾山小》結(jié)束以傳承前人技巧、風范為方式的傳統(tǒng)繪畫之路。作中墨西彩、東方內(nèi)涵與西方表現(xiàn)技巧融合的繪畫作品50余幅。全系四尺及斗方作品。

作為文人藝術家，成忠臣認為文人應具有正氣和風骨。真正的藝術大家本身要形成一種符號，而不是風格。為此，在掌握傳統(tǒng)具象基礎后，開始向東西方交融的方向轉(zhuǎn)變。成忠臣喜歡符號，而絕不喜歡封號和頭銜。大凡簡歷上羅列一大堆封號和頭銜的人，都是不自信，正因為不自信，才羅列這么些東西自欺欺人。

藝術家要想形成符號，首先必須學貫中西來豐富個人修養(yǎng)。藝術要想被社會認可，靠的不是泡沫喧囂的頭銜封號，而是豐富的學養(yǎng)和不阿不折的風骨。這二點是書畫藝術的精神核心。如缺少這種核心，書畫僅是裝飾品，而不是藝術品。只有藝品與人品齊美的書畫，才是藝術的至高境界。能達到這種境界，再向世界一流大師學習，最終會形成符號，這才是從藝者的最高成就。

怎樣才能演變成符號，成忠臣認為應在傳統(tǒng)繪畫基本功扎牢后，砸爛老的程式，不要在傳統(tǒng)規(guī)范下漸成僵化的模式，這樣會作繭自縛，成為痼疾。傳統(tǒng)程式不砸爛，你只能耍點小聰明，在筆墨上下點功夫，美曰形成了風格。但任何人都不要忘記一點，發(fā)明權不屬于你。因為別人的眼眉不會使你的臉蛋更漂亮。

獲國家專利

書畫仿真設備用于高仿書畫不僅可使原作筆墨毫無破綻，而且這種設備可使仿畫保持原作風格。由當代著名畫家、書法家成忠臣先生歷時一年時間發(fā)明成功的——仿真書畫檢測儀解決了這一令眾多鑒定專家頭痛的難題，這種俗稱“第三只眼”的儀器，目前被受理為國家專利。

以前手工仿制的書畫由于作偽者缺乏原作者深厚的藝術功底，筆墨和神韻與原作相距較大，難以完全達到以假亂真的目的，往往靠鑒定者的肉眼即可看出。本發(fā)明所講的高端書畫仿真是指用現(xiàn)代高科技設備復制的書畫。這種高端書畫仿真是現(xiàn)今一些國外公司制造的顏料噴墨印刷設備。這種設備有別于以往印刷所用的染料墨色，而直接用手繪專用的國畫染料，直接印刷在無涂層的普通宣紙上，使復制的作品不僅在原作神韻上，使得所印材質(zhì)與真作達到亂真地步，更重要的是國畫中難以模仿的漸變效果完全實現(xiàn)。

傳統(tǒng)的印刷技術留有網(wǎng)點，靠普通儀器及放大鏡即可識別，而這種設備和技術的實現(xiàn)使得墨滴接近無限細小，加上墨滴在宣紙上的暈染，印刷作品的墨滴極難被視察出來，再加上一些別有用心者還會在原印刷基礎上用手工配相同染料暈染，來消除留有的細微網(wǎng)點，使檢測方法無法抓到把柄。這些高端仿真書畫印刷品一旦猖獗，對中國書畫收藏市場的打擊將是毀滅性的，之所以講是毀滅性的，因用傳統(tǒng)的肉眼鑒定難以鑒定出來。隨著這些高端仿真書畫的泛濫，以肉眼為主的鑒定方法已經(jīng)不適應這種高科技的造假方式，必須要用高科技的鑒別方法來對付。對此，發(fā)明人為研制這種檢測儀，用了近一年的時間，付出了大量的精力和心血，發(fā)明人是書法家和畫家，也是美術理論家和鑒賞家，十分關注中國書畫收藏市場的發(fā)展，十分清楚如再晚發(fā)明兩年，國內(nèi)一些大師級作品如印刷復制，后果不堪設想，流向拍賣市場不知道有多少人面臨傾家蕩產(chǎn)。這一儀器的問世，有利于書畫收藏市場的健康發(fā)展，起到了保駕護航的作用。

近日，蘇富比推出“德顯明彰——歐洲珍藏御制功臣像”專場，上拍的17件作品均為乾隆時期驍雄名將的肖像。由此，中國傳統(tǒng)的肖像畫再次進入人們的視野，而哪些肖像畫具有較大的收藏價值也就成為人們關注的一大問題。

說起來，肖像畫在我國的歷史十分悠久，歷朝歷代不僅出現(xiàn)擅畫肖像畫的名家，也流傳下來不少肖像畫作，其中不乏《歷代帝王圖》此類的傳世名作。在歷史的發(fā)展中，肖像畫還衍生出很多門類，如祖先影像、禪宗祖師像、帝王影像、衣冠像、小像、行樂圖、家慶圖等，都隸屬于肖像畫的范疇。

一般說來，明以前的肖像畫，有作者名款的并不多見，被確定為大名字作品的一般都屬國家級文物，若存留于世，基本被國內(nèi)外大博物館、美術館收藏。無名款的只要確定了年代和畫像上人物的身份，也多被館藏。另外，清代的帝后像因流傳有序，其中大部分也屬于館藏品。所以，現(xiàn)今在民間和拍賣場上出現(xiàn)的肖像畫，或是明清時期民間畫家的作品和少數(shù)宮廷畫家畫的高官像等。其中有收藏價值的主要有四類，一是著名畫家繪著名人物或平民（身份無法考證）像；二是所描繪的是著名人物（從題跋或其它著錄上得知），但作者無名頭；三是有款或無款的官員像；四是既無款也不知畫像中人是何許人，但畫得確實很好。

在這四類中，著名人物的肖像畫有很高的史料價值，若再是著名畫家繪畫的，價值尤其大。若是著名畫家畫的肖像作品，不論畫的是何人，單論其藝術價值就值得收藏，其價值僅次于前者。像當代著名畫家楊之光、劉文西、成忠臣、王西京、王為政等人繪制的領袖人物、英雄人物肖像作品，市場價值相當高，在一些拍賣會上都有不俗的行情。明清官員像是存世量最大的一種作品，一般是有名頭畫師所繪，有的甚至出自大宮廷畫家之手，大多數(shù)沒有款，但從畫像官服上的“補子”，可以判斷出被畫人官職品級，從而衡量其收藏價值。

值得注意的是，明清很多畫家繪肖像畫都有不落款的習慣，有的畫雖然無款，但從作品的繪畫技法、風格和畫面氣息上看，畫得確實很好，則極有可能出自大畫家之手。若遇到像樣的作品，藏家不妨先買下來，待以后考證。但是對于剛?cè)腴T的藏家而言，因為眼力有些欠缺，購買之前還需認真辨別，謹慎考慮。

成忠臣是當代中國藝術界很有成就的國畫家和書法家，他早年得過葉淺予、劉繼卣、董壽平、于希寧、黑伯龍諸大師親炙打下良好基礎。其書法運斤成風，勢不可擋，其國畫得書法入畫，講究骨法用筆，精微簡賅，以激越的情感用最含蓄的蘊藉方式表現(xiàn)出來。其筆墨清華而無渣滓，在當代畫壇獨樹一幟，達到了常人難以企及的高度。

作為有超前意識和思維眼光的藝術家，成忠臣認為以模仿、傳承前人技巧，風范為基本原則的方式，只是掌握傳統(tǒng)技巧的手段，而不是目的。真正的藝術家應在掌握傳統(tǒng)中國畫基礎上，向世界一流大師學習，把東方內(nèi)涵與西方表現(xiàn)技巧水乳交融。世界越來越小，東西方互相滲透，中國畫和西畫的界限已經(jīng)不存在，不能在傳統(tǒng)的套子上將自己套住，應站得更高，站在世界藝術之上。

徐悲鴻先生曾講過，“中國的畫家，無論是畫中國畫還是西洋畫，最好能掌握中國畫的意境概括能力，同時掌握西洋畫的色彩和造型能力。取長補短，時間長了，就能形成自己的風格，走出自己的路來”。西方抽象畫是理想的藝術，凝聚了現(xiàn)代性的全部特征。用傳統(tǒng)中國畫的材料工具，西方現(xiàn)代主義的形式，注重色彩與光的表現(xiàn)力，加強線的力量和速度，表現(xiàn)心理意蘊，從整體上突破與超越傳統(tǒng)繪畫的模式，用這些色調(diào)觀念與方法表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的詩情和境界，這是成忠臣的理想和追求。

他的傳統(tǒng)書法有很深的造詣，他深知書法的魅力是線條修養(yǎng)的錘煉，不是描摹某種物象，而是以點、線傳達力的節(jié)奏，是憑借內(nèi)力表現(xiàn)有生命的自然，超乎具象之外的連續(xù)運行著節(jié)奏，并以“道”為指歸。道為指歸是東方美學觀點，道包含最基本的陰陽兩極概念。這兩種概念并不是二元對立或邏輯的關系，而是相互關聯(lián)，相互衍生的，是以變易是造化之終極真理的觀念為基礎的，也就是說是以某種變易之力推動的。趙無極早期的抽象符號也是來自于中國的甲骨文字，當他從那些神秘的文字符號轉(zhuǎn)向?qū)ι衩乜臻g的再現(xiàn)時，也就愈加感到一種東方精神的凝聚。他在法國巴黎的最大收獲是“重新發(fā)現(xiàn)了中國”。正是這種向深遠本原的歸復，才成就了趙無極的藝術。

中國傳統(tǒng)繪畫向抽象轉(zhuǎn)變是一個發(fā)展趨勢，也是一個必然趨勢。如果以傳統(tǒng)畫論中的概念來分析，抽象藝術更接近“境”這一概念�！熬场迸c“景”相對應，“景”是實的，“境”是虛的；“景”是可見之物，“境”是不可直觀的；“景”即是“象”，“境”是“象外之象”；“景”是處于視覺范圍之內(nèi)的“小象”，“境”是不可直觀的“無形”之“大象”，也即抽象、宏觀的境界。如從月球上拍到的地球照片，就是一種抽象的“境”，一種“無形”之“大象”。由此可見“境”是對“景”和“象”的提純、蒸發(fā)、升華，也即抽象的過程。這個抽象過程就像從可見的中草藥中提煉出不可見的精華——某種“元素”一樣。不同的只是那些被從中草藥中提煉出的精華元素是不可見的。而從自然中提煉出的形式因素卻是可視的。因此可以說，抽象就是以直覺的方式還原對自然秩序的理性認知，就是對內(nèi)在世界的精神訴求。從藝術形態(tài)演進的層面看，水墨畫的產(chǎn)生標志了傳統(tǒng)繪畫從具象向意象、從寫實向?qū)懸獾囊淮物w躍。因此，水墨畫在其發(fā)展的早期，就已帶有濃重的抽象意味。

如果說藝術是人類精神世界的產(chǎn)物，那么，抽象藝術形式正是表達人們精神世界最直接的對話方式。具有欣賞抽象藝術能力的人群，一定是真正具有審美能力的高素質(zhì)人群。在西方國家，抽象藝術從20世紀中葉開始就逐步被公眾接納和欣賞，這幾乎成為一種時尚。但在中國目前公眾在審美情趣，審美意識方面還存在著屏蔽障礙，因此還不能或者說還不習慣閱讀這種語言。這與國家的文明水平和發(fā)展程度有關。一個真正具有時代責任感的藝術家，應從傳統(tǒng)的具象開始，漸漸地走向抽象，這實際是對美好人性的吸引和召喚。這是方向，是一個充滿勾想世界的家園。具象畫學習是掌握技巧，是初級階段，為什么一些人總是在具象方位上固定，一輩子古人的翻版，二輩子二手貨，這永遠成不了氣候。成忠臣的抽象畫，充分發(fā)揮了中國文化元素的特征和西畫的色彩技巧，以狂草般的雄渾波折的大筆觸使抽象元素更加突出，他試圖用中國畫元素去思考線與面的關系，追求視覺元素的對立與和諧。這是對傳統(tǒng)中國畫的繼承、發(fā)展和升華。成忠臣充分發(fā)揮中墨西彩，創(chuàng)造了色彩變幻，筆觸有力，富有韻律感和光感的新的繪畫空間。他的許多題材都是描述家鄉(xiāng)風景，從中可見他對家鄉(xiāng)的熱愛。他生長在海邊，《海陽黃金海岸》作品中，近處沙灘一棵松樹，以書法筆觸寫出寓意“天人合一”。這幅作品是以自身的感悟、體會出發(fā)，依據(jù)靈魂深處的強烈傾訴欲望——氣象、氣韻全然塑造了他的符號和語言�！秲簳r村邊老柳樹》是他兒時常與小伙伴在大樹下嬉耍的地方，時代變遷40年前已不復存在。但古樹那身軀碩大，虎踞龍盤，氣勢磅礴，歷盡滄桑的姿態(tài)永遠定格在他大腦記憶里。用寫實手法很難突出樹的雄偉。畫家用濃墨、淡墨交融烘托出古樹的魂魄和氣勢，用彩色渲染出樹的蒼勁身形和體態(tài)。古樹周圍突出了生長的一片毛白楊�！逗ｊ桒P城南沙林場》這是畫家念高中的地方，海邊大開發(fā)樹木已毀，那時沙灘上的樹木郁郁蔥蔥，一望無際。畫中畫家描繪的是一片果園，以一方方綠色塊面布局突出果樹，以點線疏與密的穿插表現(xiàn)沙灘，似煙云繚繞飄然而上。迸濺的朱砂紅點似蕩起的音符，奏出一曲豐收的景色。

藝術無國界，中西融合，中墨西彩是成忠臣靈魂信仰的坐標。他渴望東方的文人情懷在國際藝術交融中的精神強化，完整地延展東方藝術審美的精髓，赤裸地展現(xiàn)他心靈的抽象時空。

書畫市場

中國書畫市場贗品泛濫已到相當嚴重的地步，相關的書畫市場鑒定亂象也處于失控狀態(tài)，令人擔擾。如何遏制藝術品的鑒定亂象和偽品泛濫現(xiàn)象，已成為目前迫切需要解決的問題。而著名畫家成忠臣認為，要解決這一問題并不是難事，主要在藝術家本人身上。問題的關健是要像國外那樣，建立較為完善的藝術品數(shù)據(jù)庫制度。就是藝術品出售交易后都有認證登記和較為全面的記錄，做到傳承有序、有據(jù)可查、有證可考。這就講明，從一件作品離開創(chuàng)作者的那一刻起，這件藝術品即進入一個傳承有序的系統(tǒng)，從它一出生就有十分明顯的“印記”，通俗地講就是“出生證”或者“身份證”。這一印記怎么來？作為藝術家本人即是這一“身份證”的構成部分。在這個問題上，需研究出它的系統(tǒng)理論，根據(jù)這一方案的現(xiàn)狀、存在的相關問題及發(fā)展趨勢，制定出一套完善的規(guī)范制度、完善出它的發(fā)展路徑，為這個運行方式更好的發(fā)展提供可能性。然后由第三方建立藝術品數(shù)據(jù)庫，第三方可由國內(nèi)的藝術品機構來承擔。它是一個很好的運行平臺，這個平臺能發(fā)揮出凈化市場的巨大作用。事實證明，只有規(guī)范的市場運作體系，才能確保交易雙方的利益，才會帶來藝術品市場的長期繁榮的和發(fā)展。

目前，著名畫家成忠臣與煙臺雅運文化創(chuàng)意有限公司制定了一套嚴謹?shù)姆桨福�值得國�?nèi)的藝術品機構及書畫家們借鑒取經(jīng)。他們的方案是：由畫家本人規(guī)范監(jiān)督，企業(yè)來落實執(zhí)行。藝術品機構在這里扮演著重要角色，它能保證藝術品身份證十分清晰明了。

成忠臣與雅運公司建立的流程方案是：由成忠臣將自己流傳在社會上的作品統(tǒng)計歸納鑒定，如確認真跡，在由公司制定的《成忠臣作品保真證明書》中親自簽名，然后由他們備案編號。為更加嚴密，在每幅作品上及證書簽名中由成忠臣親按手指印。這一方案給造假做偽增加了難度，嚴格講不可能。因全世界也很難找出相同的手指紋。藝術家指紋可由公安部門備案。全國的藝術品機構形成產(chǎn)業(yè)鏈后藝術品數(shù)據(jù)庫可聯(lián)網(wǎng)，每位藝術家的認證登記或全面交易都有記錄。從而從根本上拒絕贗品源頭。成忠臣表示，他會非常認真而慎重的確認自己的作品，把一生中各時期的作品都一一歸納鑒證備案。今后每交易一件作品即隨辦“身份證。以后再把這些作品編輯出版，為后人留下重要的鑒定依據(jù)。

這里也許會有人問，藝術品本身都能做偽，證書不也是可以作偽嗎？但這個證書用指紋作偽是不可能的。因這一系統(tǒng)的證書采用了統(tǒng)一編號，藝術家親按指紋，同時證書采用復寫紙一式三份，分別由藝術家、收藏者及第三方保存。藝術品身份證中有很多防偽標記，也是做偽者不甚了解的。過去由于藝術品行業(yè)沒有建立這樣的體系，只能依賴“鑒定”。而鑒定是一門綜合性經(jīng)驗學科，有豐富實操經(jīng)驗和口碑好的專業(yè)人員會對藝術品的真?zhèn)呜撠�。而在市場體系下的今天，那些本身就帶有私心利益指鹿為馬、魚目混珠的鑒定家就很難讓人放心。

藝術品市場要想真正繁榮，實現(xiàn)流通變現(xiàn)，建立規(guī)范的系統(tǒng)機制相當關健，另外還可作為一種新型金融服務產(chǎn)品，用于抵押貸款融資。在國外，畫家作品去銀行做抵押擔保貸款是尋常事，為什么在中國銀行界這一業(yè)務遲遲未開？主要原因是國內(nèi)藝術品市場中不少作品的來源、流通狀況不透明、不真實，缺少可靠的流通數(shù)據(jù)，再加上現(xiàn)在贗品大行其道，中國藝術品市場的誠信問題始終未能在制度的層面上得到解決。最重要原因是藝術品缺少可靠、真實的流通記錄。而國外的藝術品在進入流通領域之后，通過完備的數(shù)據(jù)庫，誰都能查到最初從哪個渠道流出，價格多少，銀行的評估專家在做鑒定估價時，有確切數(shù)據(jù)作參考。在中國建立完備和準確的藝術品數(shù)據(jù)庫，是為建立科學的市場體系打好基礎的關健。

畫家成忠臣率先倡導落實藝術品實行行之有效的打假方案——補辦身份證的舉措，無疑會對全國的書畫市場規(guī)范起到良好的示范引導作用。

作品