個(gè)人簡(jiǎn)介
何緯仁，1943年生于廣西柳州，著名書畫家，是目前在國(guó)內(nèi)少有的集油畫，國(guó)畫人物，山水，花鳥，書法于一身并且均達(dá)到很高造詣的藝術(shù)家。畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系， 受孫見光、姚有多、曾善慶、胡偉、李少文諸先生，曾擔(dān)任廣西工藝美術(shù)學(xué)校副校長(zhǎng)；廣西書畫院副秘書長(zhǎng)、副院長(zhǎng)， 廣西工藝美術(shù)學(xué)校顧問，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)評(píng)委，《漓江畫派》促進(jìn)會(huì)常務(wù)理事，廣西美術(shù)界代表人物之一，其門下弟子遍布全國(guó)，并有數(shù)十位弟子已在各地美術(shù)界擁有較大影響力。
作為一名治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，不求名利，一生只為追求純真藝術(shù)，不斷完善自我藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)大家。在何緯仁05年取得畫展巨大成功，受到國(guó)內(nèi)頂級(jí)藝術(shù)評(píng)論家嘖嘖稱奇后，沒有像很多藝術(shù)家那樣醉心于賺錢與享樂，反倒功成身退，有意回避媒體及公眾視線，開始了更深入的藝術(shù)研究及創(chuàng)作。截至2013年，在不受外界干擾，閉關(guān)八年后，何緯仁先生不但創(chuàng)造出大量的藝術(shù)瑰寶，還為中國(guó)美術(shù)及國(guó)畫藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展方向，探索出一套全新的藝術(shù)理論。
近日，我們從何老先生一位不愿意透露姓名的弟子那里獲悉，何老近一年來(lái)正精心創(chuàng)作《民國(guó)》系列，相信不久的將來(lái)我們將看到這位藝術(shù)大家的出山力作。如果用武俠小說(shuō)來(lái)比喻何緯仁老先生，十年前的何緯仁早已位居武林一線高手之列，后又閉關(guān)近十年，苦練絕世武功，何緯仁十年磨一劍，出山后必將轟動(dòng)整個(gè)中國(guó)美術(shù)界。
大事年表
1943年生于廣西柳州 副教授
1968年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，其間隨孫見光先生學(xué)習(xí)油畫
1986年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系, 受業(yè)于姚有多、曾善慶、胡偉、李少文諸先生
1985年—1988年廣西工藝美術(shù)學(xué)校副校長(zhǎng)
1992年—1996年臺(tái)灣隨緣藝術(shù)基金會(huì)簽約畫家, 作油畫、國(guó)畫
2000年—2002年桂林華頓廣告策劃公司藝術(shù)顧問
1988年—2003年廣西書畫院副秘書長(zhǎng)、副院長(zhǎng)
廣西工藝美術(shù)學(xué)校顧問
廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)評(píng)委
《漓江畫派》促進(jìn)會(huì)常務(wù)理事
個(gè)人畫展
2011年“何緯仁新古典山水展“ {南寧}
2007年798藝術(shù)社區(qū)“文人油畫--何緯仁個(gè)展“ {北京}
2006年瑞府會(huì)所“何緯仁小型油畫展“ {北京}
1999年“何緯仁油畫展“ {桂林}
特別展出
2009年國(guó)畫“街道即景”入展“歷代名畫記--中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館藏中國(guó)畫精品展“，與唐、宋、元、明、清、近現(xiàn)代大師200件作品同場(chǎng)展出。 【北京】
2005年應(yīng)中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院和美術(shù)館邀請(qǐng)舉辦“和而不同--何緯仁油畫國(guó)畫比較展“個(gè)油畫60幅，國(guó)畫60幅，并舉辦研討會(huì)獲得好評(píng)。 【北京】
群展
2013年央視書畫頻道[首屆百花迎春--繪畫名家精品電視展播] [北京]
2013年央視書畫頻道[書畫名家精品特邀展] [海南三亞，山東青州，河南項(xiàng)城]
2012年[廣西書畫院成立30周年書畫作品展] [南寧]
2008年[當(dāng)代中國(guó)畫名家小品藝術(shù)邀請(qǐng)展] [北京]
2008年[全國(guó)畫院名家作品展] [寧夏]
2008年[第五屆中韓藝術(shù)巡迥展首展] [北京]
2007年第一屆亞洲藝術(shù)繪畫節(jié)作品展 [韓國(guó)釜山]
2007年[中韓油畫邀請(qǐng)展] [寧波]
2006年中、韓、日《抽象油畫作品展》 [韓國(guó)釜山 日本北九州]
2005年《廣西書畫名家邀清展》 [南寧]
2004年創(chuàng)作大型地景藝術(shù)《文明遮蔽的24小時(shí)》 [桂林]
2004年《全國(guó)名家書畫作品邀清展》 [海南]
2003年《第二屆全國(guó)畫院雙年展》 [廣州]
2003年中國(guó)文化部 中國(guó)文聯(lián) 中國(guó)美協(xié)《戰(zhàn)勝非典 全國(guó)著名藝術(shù)家捐贈(zèng)展覽 [北京]
2001年中國(guó)畫研究院” 中國(guó)畫作品系列{廣西地區(qū)} 邀請(qǐng)展 [北京]
2000年國(guó)際名家藝術(shù)聯(lián)展 [紐約]
1999年” 互動(dòng)時(shí)代1999中國(guó)畫邀請(qǐng)展” [重慶]
1997年友橋第四屆水墨展 [京都]
1995年全國(guó)第九屆花鳥畫邀請(qǐng)展 [眉山]
1992年全國(guó)第七屆花鳥邀請(qǐng)展 [桂林]
1990年第二回中國(guó)廣西、日本京都書畫聯(lián)展 [桂林、日本京都]
1965年全國(guó)美術(shù)作品展 [廣州]
主要發(fā)表
2007年[美人。魚] 油畫2幅——中國(guó)北京[中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)2007]
2006年[秋郊飲馬圖] 油畫3幅、中國(guó)畫1幅——一中國(guó)北京[美術(shù)之友]
2006年[怒放] 中國(guó)畫5幅——一中國(guó)北京[書畫典藏]
2004年[濃咖啡] 中國(guó)畫8幅——中國(guó)江蘇[畫刊]
2004年[現(xiàn)代生活中的山水] 中國(guó)畫13幅——中國(guó)安徽[藝術(shù)界]
2002年[王翚___蘆鴻草堂圖] 名畫解折 ___中國(guó)浙江[美術(shù)報(bào)]
2001年[董其昌____葑徑訪古圖] 名畫解折 ____中國(guó)浙江[美術(shù)報(bào)]
2000年油畫[馬坪夢(mèng)囈]6幅 ____中國(guó)廣西[中國(guó)南方油畫16家] 畫冊(cè)
1996油畫[霧霽] 3幅及評(píng)介 ___中國(guó)香港[中國(guó)美術(shù)報(bào)]
1995年油畫[朝圣]6幅 ____中國(guó)香港[中國(guó)美術(shù)報(bào)]
1994年中國(guó)畫[獨(dú)立秋風(fēng)]3幅 ___臺(tái)灣[收藏交流]
1993年中國(guó)畫[民國(guó)人物]2幅___中國(guó)大陸、臺(tái)灣、香港[中國(guó)大陸中青代美術(shù)家百人傳]
1992年中國(guó)畫[梅花美人圖]3幅 ____臺(tái)灣[藝術(shù)家]
1992年中國(guó)畫[大道青天圖]3幅____臺(tái)灣[藝術(shù)潮流]
1992年中國(guó)畫[大雁飛過(guò)]3幅 ___中國(guó)[江蘇畫刋]
1989年[何緯仁線描] ____中國(guó)北京[中國(guó)美術(shù)報(bào)]
網(wǎng)絡(luò)
[雅昌藝術(shù)網(wǎng)] 名家博客
[中國(guó)慱藝網(wǎng)] 于2005年為《和而不同—何緯仁油畫國(guó)畫比較展》作大型綜合報(bào)道
[愛藝網(wǎng)] 于2005年為《何緯仁油畫國(guó)畫作品》作專欄報(bào)道
[新浪網(wǎng)] 于2004年為大型地景藝術(shù)《文明遮蔽的24小時(shí)》作專題報(bào)道
[美術(shù)部落] 2006年為《何緯仁油畫國(guó)畫作品》作專欄報(bào)道
畫集
[何緯仁新古典山水—廣西書畫院書畫家精品系列] （2011年）
[何緯仁山水卷—當(dāng)代中國(guó)畫60家] （2009年）
[何緯仁畫集 油畫國(guó)畫] （2005年）
[何緯仁人物畫] （1993年）
[何緯仁畫集] （1991年）
主要收藏
國(guó)內(nèi)收藏：中央宣傳部；北京人民大會(huì)堂；國(guó)防大學(xué)；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館；央視書畫頻道；廣西駐京辦；三亞市政協(xié)
國(guó)際收藏：美國(guó)國(guó)會(huì)并授與金質(zhì)藝術(shù)家證書；美國(guó)副總統(tǒng)拜登；臺(tái)灣馬英九；希臘總理喬治·帕潘德里歐；日本取手市政府，議會(huì)；印尼駐美大使諾帕蒂·賈垃勒；英國(guó)工黨影閣外交大臣道格拉斯·亞力山大；土爾其駐美大使納米格·譚；美國(guó)駐巴基斯坦大使卡梅倫·蒙特；聯(lián)合國(guó)基金會(huì)和更美好世界基金副主席蒂莫西·沃思；挪威央行行長(zhǎng)厄伊斯坦·奧爾森；埃及駐美大使穆罕默德·陶菲克；土耳其駐美國(guó)大使納米克·譚；前英國(guó)駐美國(guó)大使杰弗里·曼寧爵士；英國(guó)駐美國(guó)大使彼得-維斯馬克特爵士；前美國(guó)駐瑞士大使、佛蒙特州第一位女州長(zhǎng)馬德琳·庫(kù)尼。
企業(yè)收藏：山東中晨集團(tuán)；河南蓮花味精有限公司；北京中國(guó)普洱茶博物館；中國(guó)第一村－華西村；廣西投資總公司；廣西五菱集團(tuán)；廣西黑天鵝集團(tuán)；北京廣西大廈；臺(tái)灣隨緣藝術(shù)基金會(huì)；臺(tái)灣四季藝術(shù)經(jīng)紀(jì)公司；臺(tái)灣谷敏昭美術(shù)館；
另外法國(guó)、瑞士、韓國(guó)、日本、臺(tái)灣、香港畫廊、美術(shù)館及國(guó)內(nèi)私人多有收藏。
社會(huì)公益
2003年中國(guó)畫作品參加中國(guó)文化部 中國(guó)文聯(lián) 中國(guó)美協(xié)《戰(zhàn)勝非典 全國(guó)著名藝術(shù)家捐贈(zèng)展覽》 [北京]
2008年中國(guó)畫作品捐贈(zèng)寧夏銀川市青少年發(fā)展基金會(huì)
藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)
據(jù)甘健了解，何緯仁是國(guó)畫出身，迄今已有四十年宣紙、筆墨的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，而且是精研古法，心誠(chéng)習(xí)見，立足當(dāng)代，然后從中感覺現(xiàn)代存在的一位畫家。然而九十年代，何緯仁突發(fā)奇想，心血來(lái)潮，買來(lái)好多的畫布畫框，在數(shù)年的時(shí)間里，卯足勁地畫了近60余幅油畫，每每有朋友來(lái)訪，他都會(huì)不掩喜新之情從畫室里一一提將出來(lái)，在他的“十閑堂”里裸展一番。朋友們對(duì)他在臨近甲子之年仍不忘搞搞新意思的舉動(dòng)都流露出驚羨之意，臺(tái)灣畫商也聞?dòng)嵍鴣?lái)買走半數(shù)。
何緯仁的油畫總是跟自己近期的水墨思考、實(shí)踐相結(jié)合的。當(dāng)他涂寫油色時(shí)，并沒有著意預(yù)想到油畫該是何樣的特質(zhì)，他也只是將近期水墨實(shí)踐的一些心得通過(guò)油畫的材料再作了一次新視覺新圖式的演繹而已。因了材料的不同，施于畫布后的許多特質(zhì)的東西也當(dāng)然的不同，與國(guó)畫、油畫均有了別樣的風(fēng)采。
畫何緯仁在畫起油畫時(shí)因了年輪的積熬而產(chǎn)生的那種通透、自信、隨意和想壞都畫不壞的狀態(tài)也顯而易見，也凸顯于他理解到的和而不同的感覺里。他畫很犯忌的大花鳥，畫廢舊工廠，畫他熟悉的城鄉(xiāng)結(jié)合處的山巒磚樓，處處有著他的想象和方法，他很自然、誠(chéng)懇地把“我”化在了國(guó)畫、油畫的邊界里，而且是不失專業(yè)水準(zhǔn)的，所以我們看了覺得新奇、好看、異化，但絕不別扭，這一點(diǎn)猶為重要。想在油畫里畫出中國(guó)符號(hào)、中國(guó)的感覺來(lái)，確是百年中國(guó)油畫很多大家的夢(mèng)想，就像有人想追慕歐洲、蘇俄、墨西哥畫風(fēng)并使之扎根中國(guó)一樣，這些都是中國(guó)百年油畫過(guò)程中正常的藝術(shù)訴求。只要有差異，就有了一個(gè)百花競(jìng)放的藝術(shù)局面，至于中國(guó)油畫自己評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的建立、價(jià)值所在和中國(guó)風(fēng)……，均是血濃于水的族性文脈，想丟都丟不掉的東西，不必刻意提出的，它會(huì)在一個(gè)自由表述、百花競(jìng)開的局面里流露出來(lái)。
何緯仁實(shí)踐的和而不同，也是他篤信的價(jià)值和追求方向。
藝術(shù)評(píng)價(jià)
“十閑堂主” 素描——蘇旅評(píng)何緯仁
蘇旅
廣西美術(shù)出版社副總編輯 編審 批評(píng)家
緯仁兄戲稱是廣西“第十閑人”，號(hào)“十閑堂主”，至于前面那九位“閑人”姓甚名誰(shuí)，則語(yǔ)焉不詳。我也想象不出那幾位廣西老兄能比緯仁兄更“閑”：在家里上班，而且那是在美麗的漓江邊上、面對(duì)著南溪山、穿山和塔山的家；沒有領(lǐng)導(dǎo)管，沒有登記和打卡，沒有與己無(wú)關(guān)的雜事，甚至沒有同事，只要他愿意，一天可以睡24個(gè)小時(shí)或去西北西南什么別的地方玩上一年兩年，不用跟誰(shuí)請(qǐng)假，當(dāng)然得有厚厚的money支持著，這不幸是緯仁兄的弱項(xiàng)，所以他只能在西藏流連了一個(gè)月，而不是呆在他酷愛的阿里高原終日與藏羚羊?yàn)榘�。但緯仁兄又是廣西最閑不住的人，我更愿意稱他是“第十忙人”，雖然比他忙或者和他一樣忙的九個(gè)人我只能勉強(qiáng)湊一張名單。忙什么呢？畫畫和寫字那就不用說(shuō)了，那時(shí)緯仁兄的日常功課，每天照例是要練的。記得十多年前緯仁兄迷上了王羲之，開口蘭亭閉口蘭亭看的是蘭亭寫的是蘭亭，三百來(lái)字的帖子寫了三年，以至仿得亂了真本。那時(shí)我以為緯仁兄老了。偏偏練了幾年蘭亭之后，年至花甲的緯仁兄反而日益的年輕了起來(lái)，原來(lái)已經(jīng)有些花白的頭發(fā)非但愈來(lái)愈黑，而且還公然愈來(lái)愈瘋長(zhǎng)，這比較令我這個(gè)愈來(lái)愈禿的男人有些酸溜溜的不爽，要知道我比他小了一輩呢！愈來(lái)愈年輕的緯仁兄自然也就不寫蘭亭了，開始忙一些年輕的事兒，比如和年輕的朋友做《被文明遮蔽的24小時(shí)》，這個(gè)廣西最大的行為藝術(shù)先是驚動(dòng)了桂林市民，過(guò)于熱心的市民趕緊向有關(guān)方面報(bào)案，差點(diǎn)惹出了一場(chǎng)風(fēng)波。還好，緯仁兄與朋友吉人天相，一番關(guān)于藝術(shù)與環(huán)保和生活的口干舌燥之后，藝術(shù)贏得了勝利，市民和政府的干預(yù)行為在無(wú)意中成為作品的一部分，緯仁兄的第一個(gè)行為藝術(shù)順利完成，并占據(jù)了諸如新浪網(wǎng)等媒體幾十個(gè)MB的版面，過(guò)足了一回前衛(wèi)藝術(shù)的癮，令好多年輕輩汗顏。緯仁兄除了畫畫寫字做前衛(wèi)藝術(shù)外，還養(yǎng)蘭花，集奇石，頌佛經(jīng)，居然還有時(shí)間去幫一間全國(guó)著名的廣告公司做藝術(shù)顧問。顧而不問也就算了，但緯仁兄實(shí)在是奇思妙想靈光閃現(xiàn)的東東太多，所以創(chuàng)意策劃、文案撰寫這類小事也常常親自操刀�？粗糁活^貝多芬式長(zhǎng)發(fā)的緯仁兄終日精力過(guò)剩地像上足了發(fā)條，有時(shí)我真是驚嘆造物主怎么就不小心造出了像緯仁兄這種周身藝術(shù)精靈又永遠(yuǎn)年輕的家伙來(lái)。緯仁兄的年輕還表現(xiàn)在他的為人上，一般的到了他這種年齡，裝道士的、扮和尚的、德高望重的、倚老賣老的、做酸腐儒生相或做酒肉村夫狀的，什么樣兒都有，就是沒有像緯仁兄那樣的真率，誠(chéng)實(shí)，本色，隨和，對(duì)比自己年輕的一輩，甚至對(duì)自己的學(xué)生，他總是擺出平等的姿態(tài)，絲毫沒有當(dāng)下美術(shù)江湖中那種動(dòng)輒端著老大和前輩的架子、心安理得地享受后輩端茶送煙吹牛拍馬的待遇的那種令人惡心的陋習(xí)。因?yàn)檫@，也使緯仁兄贏得了年輕藝術(shù)家們的尊敬。緯仁兄的年輕更集地表現(xiàn)在他的藝術(shù)上，雖然對(duì)中國(guó)古代諸家名碑名帖名畫頗有自得，并且從筆墨上你也絕對(duì)可以看得出緯仁兄的深厚傳統(tǒng)功力，但緯仁兄就是楞不肯死抱著老祖宗的章法，無(wú)論山水花鳥魚蟲人物，他總是要變點(diǎn)形，或拉長(zhǎng)或變短，或遠(yuǎn)離地心引力地斜著或干脆就漂浮在空中。這常常讓我回憶起童年時(shí)代，那時(shí)我有很多的時(shí)間在空中飛翔或者漂浮著，不借助任何工具，我采用蹬自行車的動(dòng)作或像鳥拍打著翅膀（應(yīng)該是雙手），就可以隨心所欲地飛行，輕松而愜意。好多年后，當(dāng)我在夢(mèng)中拖著沉重的雙腿步履維艱時(shí)，我才明白，做飛翔夢(mèng)是人類童年的專利。緯仁兄的筆墨是老祖宗的筆墨，而心卻那樣的年輕，有時(shí)我甚至懷疑，也許，這年輕是不是已經(jīng)傷害了他的藝術(shù)？
緯仁兄要出一本新的畫冊(cè)了，這里面有他的山水，有他的花鳥，有他的人物和書法，而且還有他的油畫，我以為，具體評(píng)論緯仁兄的藝術(shù)可能是比較蠢的事兒，書畫這種雅事有時(shí)候是無(wú)法用文字而是靠畫者和觀者彼此心靈來(lái)相通的。緯仁兄的藝術(shù)就站在畫冊(cè)里，就像他這個(gè)人：真誠(chéng)、直率、大氣、老辣、年輕，富有魅力。無(wú)論在“閑人”或“忙人”的圈子里，我想，緯仁兄的藝術(shù)自會(huì)有他的知音。
因?yàn)榫暼市肿悦暗谑e人”，我孤陋寡聞地以為前面真有什么九個(gè)閑人。后來(lái)緯仁兄告訴我非也，“十閑堂主” 乃效明人華淑， “十閑之?dāng)?shù)：閑花、閑鳥、閑云、閑山、閑水、閑想、閑書、閑話、閑日、閑身” 、“夫閑，清福也”。嗚呼！如果緯仁兄不是遠(yuǎn)在桂林，我想周末最愜意的事情，莫過(guò)于和緯仁兄對(duì)膝而坐，賞清漓山水，品普洱香茗，聞?dòng)奶m吐馨，作徹夜長(zhǎng)聊。心雖閑，思卻長(zhǎng)，也當(dāng)個(gè)“第十一閑人”如何？
乙酋盛夏于浦北鄉(xiāng)下 時(shí)暴雨如注清涼爽人也
該文為[何緯仁畫集 油畫國(guó)畫] 述評(píng)
傳統(tǒng)意味 審美生活——吳山明評(píng)何緯仁
吳山明
中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授
何緯仁先生的作品我第一次見，深感到頗具創(chuàng)意。這種以人物不同形態(tài)之構(gòu)成并組合成的畫面，具有一種不同于他人的意境，有較強(qiáng)的現(xiàn)代趣味。因?yàn)椋蜗壬^重視自己的傳統(tǒng)修養(yǎng)，因此在帶有西方意識(shí)的組合與構(gòu)成的具體表現(xiàn)之中，其用的卻是帶有傳統(tǒng)意味的又較自由的筆墨方式，從而使之所支撐的整個(gè)畫面仍然保持鮮明的中國(guó)畫的屬性與特征。像何先生追求的這類風(fēng)格，往往會(huì)因注重形式美的追求，而淡化對(duì)生活的貼近，也會(huì)與通常的覌者心理與情感產(chǎn)生一定距離。但是，何先生卻憑著畫家的才情發(fā)現(xiàn)并強(qiáng)化了生活隨處存在的而往往容易被忽視的某些構(gòu)成美的元素。這些元素，通過(guò)作者原有已形成的藝術(shù)覌念又升華成人們能理解的審美上的情感共鳴。它不同于生活本身，但是它卻可能使覌者感到在生活中似曾相識(shí)，也許正因?yàn)檫@樣，使何先生的追求，存在著較廣泛覌者的認(rèn)可性和成功的可能性。當(dāng)今也有不少畫家有過(guò)類似的探索，但何先生無(wú)疑是在藝術(shù)上追求明晰，在實(shí)踐中比較成熟的一位。
2003.8
該文為[何緯仁畫集 油畫國(guó)畫] 特別評(píng)論
刊于江蘇《畫刊》2004年6期
和而不同——?jiǎng)⑿略u(píng)何緯仁
劉 新
廣西藝術(shù)學(xué)院副教授 美術(shù)史家
中國(guó)油畫的價(jià)值取向應(yīng)該是多樣的，也從來(lái)是多樣的。其中有西歐的，也有東歐的，有中國(guó)的，也有拉丁美洲的……即便在六七十年代那樣單調(diào)的年代里，我們的油畫也照樣生存著“民間”層面里像劉海粟、衛(wèi)天霖、關(guān)良、林風(fēng)眠、倪貽德、吳大羽、吳冠中這樣有意思的個(gè)人化的價(jià)值取向。
千萬(wàn)不要以為我們的油畫只有所謂“主流”或“官方”的敘史定見，以此就把中國(guó)的油畫完全看成了尾隨西方尾隨蘇俄而毫無(wú)自主的從屬流向。
事實(shí)上，我倒以為我們?cè)诜此�、批判尾隨西方尾隨蘇俄價(jià)值的時(shí)候，就已犯了一種以同樣一種單調(diào)打壓另一種單調(diào)的狹隘民粹主義的錯(cuò)誤。我們自以為中國(guó)了，就由此取得了油畫的話語(yǔ)權(quán)，就由此有了油畫的自主地位。其實(shí)，藝術(shù)的演進(jìn)與政治的獨(dú)立自主不是一回事。它是多樣的共榮的一個(gè)局面，人們也需求這種局面，在此基礎(chǔ)上，才有差異、個(gè)性這種東西的合法存在。也就是說(shuō)多樣是一種基礎(chǔ)性的價(jià)值層面，不論是印象派的，還是巡回畫派的，或是現(xiàn)代的后現(xiàn)代的，再或是漢唐氣象、明清意境的，只要出自畫家真誠(chéng)、自然、藝術(shù)的選擇與表現(xiàn)，就統(tǒng)統(tǒng)是中國(guó)油畫正常生態(tài)中的一部分，就應(yīng)該是與人們的審美發(fā)生快樂的一分子。我不以為中國(guó)油畫多了一個(gè)印象派，有了一種蘇俄風(fēng)尚，中國(guó)油畫就從此折壽就從此矮化了；死抱死守油畫正宗理念的人，對(duì)當(dāng)下油畫的各自表述及其中一些類似中國(guó)符號(hào)的另類手法，更是大驚小怪橫加指責(zé)的，其中最大的一頂帽子恐怕就是“沒有油畫味”。這與民粹主義的價(jià)值理念幾乎是從一個(gè)極端到另一個(gè)極端的反彈。
中國(guó)油畫就是在這樣一種前瞻后顧、纏腳放腳的折騰中緩慢前行的，自己給自己戴了一個(gè)緊箍咒的頭套，然后時(shí)不時(shí)就有人朝你念上一些類似“沒有油畫味”的咒語(yǔ)，弄得你像犯錯(cuò)誤似的不敢大膽地往前走去。
中國(guó)油畫真的是到了應(yīng)該有一個(gè)寬容理念的時(shí)候了。于此，藝術(shù)才會(huì)有豐富可言，才會(huì)有更多新方法新格調(diào)的出現(xiàn)，進(jìn)而社會(huì)才有一個(gè)自由、民主的價(jià)值基礎(chǔ)。
一通議論下來(lái)，無(wú)非是看了何緯仁油畫對(duì)當(dāng)下有針對(duì)性的一些感想，一種肯定和一種欣賞。
何緯仁是國(guó)畫出身，迄今已有四十年宣紙、筆墨的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，而且是精研古法，心誠(chéng)習(xí)見，立足當(dāng)代，然后從中感覺現(xiàn)代存在的一位畫家。然而九十年代，何緯仁突發(fā)奇想，心血來(lái)潮，買來(lái)好多的畫布畫框，在數(shù)年的時(shí)間里，卯足勁地畫了近60余幅油畫，每每有朋友來(lái)訪，他都會(huì)不掩喜新之情從畫室里一一提將出來(lái)，在他的“十閑堂”里裸展一番。朋友們對(duì)他在臨近甲子之年仍不忘搞搞新意思的舉動(dòng)都流露出驚羨之意，臺(tái)灣畫商也聞?dòng)嵍鴣?lái)買走半數(shù)。
不過(guò)，嚴(yán)格講，這實(shí)在算是他水墨生涯里的一段插科。他也深知自己的本份，從此往后關(guān)閉了這扇初開的油畫小門。
然而，2004甲子年，中英澳三國(guó)畫家、詩(shī)人共組“寫意漓江”寫生活動(dòng)的隊(duì)伍游歷桂林，戴士和先生一行數(shù)人，夜訪“十閑堂”，觀摩了何緯仁這批不足40件的油畫，遠(yuǎn)觀近品，佇足良久后，戴士和先生當(dāng)即誠(chéng)邀何緯仁到中央美術(shù)學(xué)院辦展。于是在戴先生的力促下，確定了2006年何緯仁攜油畫、國(guó)畫進(jìn)京的這次展覽。
為給這次畫展增色起見，何緯仁今年再次繃了好多的畫布，重新拿起久違數(shù)年的油畫筆，畫了又是近30幅的油畫。
何緯仁的油畫總是跟自己近期的水墨思考、實(shí)踐相結(jié)合的。頭一次是這樣，這一次也是這樣。我相信，當(dāng)他涂寫油色時(shí)，并沒有著意預(yù)想到油畫該是何樣的特質(zhì)，他也只是將近期水墨實(shí)踐的一些心得通過(guò)油畫的材料再作了一次新視覺新圖式的演繹而已。因了材料的不同，施于畫布后的許多特質(zhì)的東西也當(dāng)然的不同，與國(guó)畫、油畫均有了別樣的風(fēng)采。
畫畫這東西，對(duì)于有才氣的人來(lái)講，熬年頭是一個(gè)讓年輕人學(xué)不來(lái)，也望塵莫及的優(yōu)勢(shì)。前幾年，我在看馮法祀先生晚年寫生時(shí)所深深感到那種老辣老礪的威力所在，這種特質(zhì)在劉海粟等好多老先生身上也有。當(dāng)然何緯仁在畫起油畫時(shí)因了年輪的積熬而產(chǎn)生的那種通透、自信、隨意和想壞都畫不壞的狀態(tài)也顯而易見，也凸顯于他理解到的和而不同的感覺里。他畫很犯忌的大花鳥，畫廢舊工廠，畫他熟悉的城鄉(xiāng)結(jié)合處的山巒磚樓……處處有著他的想象和方法，他很自然、誠(chéng)懇地把“我”化在了國(guó)畫、油畫的邊界里，而且是不失專業(yè)水準(zhǔn)的，所以我們看了覺得新奇、好看、異化，但絕不別扭，這一點(diǎn)猶為重要。想在油畫里畫出中國(guó)符號(hào)、中國(guó)的感覺來(lái)，確是百年中國(guó)油畫很多大家的夢(mèng)想，就像有人想追慕歐洲、蘇俄、墨西哥畫風(fēng)并使之扎根中國(guó)一樣，這些都是中國(guó)百年油畫過(guò)程中正常的藝術(shù)訴求。只要有差異，就有了一個(gè)百花競(jìng)放的藝術(shù)局面，至于中國(guó)油畫自己評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的建立、價(jià)值所在和中國(guó)風(fēng)……，均是血濃于水的族性文脈，想丟都丟不掉的東西，不必刻意提出的，它會(huì)在一個(gè)自由表述、百花競(jìng)開的局面里流露出來(lái)。
何緯仁實(shí)踐的和而不同，我以為既是中西通理的民族祖訓(xùn)，也是他篤信的價(jià)值和追求方向。
2005．7．寫于半葉齋
該文為[何緯仁畫集 油畫國(guó)畫] 序
何緯仁自敘
我的油畫與國(guó)畫生活
何緯仁
一
那是在“文革”開始后的1967年春夏之交，“革命”的狂熱對(duì)于學(xué)習(xí)藝術(shù)的大學(xué)生的我己經(jīng)開始“退燒”。正巧趕上響應(yīng)毛主席的“復(fù)課鬧革命”的偉大號(hào)召。于是，我和幾個(gè)對(duì)藝術(shù)還沒有完全尚失興趣的同學(xué)，便一頭扎進(jìn)了學(xué)校的圖書館。從一個(gè)冷僻的書柜里，居然讓我們翻出十幾冊(cè)原裝進(jìn)口的印象派畫冊(cè)。從借書卡上看是一片空白，就是說(shuō)在當(dāng)時(shí)的情勢(shì)下，這是連學(xué)院里的教授也不能借閱的“封資修”大“毒草” 。然而，仗著“文革”大勢(shì)。圖書館的老師不敢得罪學(xué)生的心理，我們半懂不懂堂而皇之地將“莫奈”、“雷諾阿”、“馬奈”……一本本地抱回了宿舍。就這樣，社會(huì)上轟轟烈烈地搞“文化大革命”，我則擺開東拼西湊的油畫工具，公然“復(fù)辟”資本主義起來(lái)：在臨摹馬奈的“露臺(tái)” 的時(shí)候，我驚嘆于貝特·摩里索的美麗和露臺(tái)欄桿上絕對(duì)想不出來(lái)的綠色；凡高一半黃一半綠的“自畫像”，我用于對(duì)哥哥肖像的寫生，后來(lái)被一位先生見了，連連搖頭說(shuō)“太過(guò)了，太過(guò)了”；德加的“舞蹈課”、“浴女”中的猶如薄霧的光線以及室內(nèi)空間明暗的微妙過(guò)度，讓我走進(jìn)了完全不同于俄羅斯油畫的另外一個(gè)天地，知道了什么叫精致與高貴；莫奈的“青蛙塘”中黑色、褐色、玫瑰色的交響與闊大的筆觸，使我不由自主地將這種感覺轉(zhuǎn)移到學(xué)校南湖邊的寫生習(xí)作當(dāng)中；雷諾阿的“秋千”人物身上的光斑和極富寫生感的造型，更是讓我感動(dòng)得一塌糊涂；我還模仿西斯萊的“洪水”。在真的洪水涌進(jìn)宿舍時(shí)，居然蹲坐在己經(jīng)浮動(dòng)起來(lái)的床架上畫寫生……后來(lái)，這些珍貴的畫冊(cè)被我奉為至寶，在長(zhǎng)達(dá)兩的時(shí)間里，朝夕相處，仔細(xì)完味。把喜歡的作品拼命臨摹下來(lái)。至今我還保存著當(dāng)年整本一字不拉的《印象派畫史》手抄本。想想看，在那樣封閉、那樣“革命”的年代，什么都不能看，什么都看不了，社會(huì)和絕大多數(shù)的人都陷于一種極度的瘋狂、極度荒誕的情況下。而我居然在簡(jiǎn)陋的宿舍里，吃著粗糙的食物。就這樣開始了自己的油畫學(xué)習(xí)，而且吃的第一口“奶”，竟是在四九年之后中國(guó)藝術(shù)界視為“洪水猛獸”的印象派。在不可思議的年代，竟然有這樣不可思議的事情發(fā)生，這真是命運(yùn)的安排和眷顧呵。
為了學(xué)習(xí)油畫，我們還把同樣“消遙”于運(yùn)動(dòng)之外，又極度熱愛藝術(shù)的老師孫見光先生“找”來(lái)一起畫寫生，看見孫先生對(duì)造型和色彩的處理。一種畫冊(cè)不能替代的極其直觀的學(xué)習(xí)方法使我們和孫先生格外地親近起來(lái)。于是，找來(lái)同學(xué)做模特，孫先生在前面畫。我在后面跟。他調(diào)什么顏色，我也跟著調(diào)什么顏色，調(diào)著調(diào)著我就亂了套。于是手忙腳亂、滿頭大汗……。由于“文革”的緣故，老師不像老師，學(xué)生亦不像學(xué)生。孫先生更像是畫畫的朋友，那時(shí)孫先生單身一人，我們可以隨時(shí)到他的房間去翻閱蘇聯(lián)畫冊(cè)，向他請(qǐng)教，給我們粗陋的畫作提意見。對(duì)于孫先生那一套依靠記憶、想象和速寫畫出來(lái)的油畫，我佩服得不得了。他的油畫無(wú)論是習(xí)作還是創(chuàng)作，都是如此的生動(dòng)、觀察是如此地細(xì)致入微和概括。他那些以廣西少數(shù)民族和朝鮮戰(zhàn)場(chǎng)上表現(xiàn)軍民一家為題材的畫作，真的是表現(xiàn)得十分真摯有趣，常常令我們邊看邊笑。孫先生那種與生俱來(lái)的草根習(xí)性和農(nóng)民式的幽默，至今給我留下深刻印象。在作畫時(shí)，孫先生對(duì)造型有一種獨(dú)特的理解和自信，色彩極其敏銳。孫先生還喜歡反復(fù)用油畫刀將畫好的顏色輕輕地刮掉或抹開，形成十分豐富和透明堅(jiān)實(shí)的色層。不知是他的自創(chuàng)還是有所師承。但是，從外貌上看，這個(gè)絕無(wú)藝術(shù)家風(fēng)度的孫先生最愛講的一句話：“我的是土油畫”。然而正是這樣的“土油畫”，在“文革”之前就巳經(jīng)得到了理論大家王朝聞的高度稱贊。這是很了不起的呀。
嗟呼！四十年光陰將過(guò)去，我的油畫就是從印象派的畫冊(cè)和孫見光先生這一“洋”一“土”的兩個(gè)老師中起步，斷斷續(xù)續(xù)跌跌撞撞地走到了今天。其中甘苦，唯心中自知耳。
感嘆之余，不禁要問：我真的有過(guò)如此的人生？有過(guò)如此的因緣么？
二
其實(shí)，從小我畫的是國(guó)畫。后來(lái)在大學(xué)里學(xué)的是國(guó)畫（盡菅沒上幾天課），到中央美院進(jìn)修也是國(guó)畫。
然而，回想起來(lái)，對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)應(yīng)該是在我十幾歲的時(shí)候。
我所在的南方城市盡管不大。但卻有一批民國(guó)遺風(fēng)的老先生，他們是這個(gè)城市的文人雅士。他們與徐悲鴻、張大千、陽(yáng)太陽(yáng)有過(guò)亦師亦友的關(guān)系。盡管他們大多不是什么職業(yè)的畫家（在這點(diǎn)上跟絕大多數(shù)的古代畫家是一樣的），但是對(duì)于筆墨丹青、書法詩(shī)詞、金石篆刻卻是情有獨(dú)鐘。對(duì)于傳統(tǒng)文化浸淫既久、品味純正且傳承有緒。在我印象中，留著長(zhǎng)須的鄧俊群先生，號(hào)六然靜人，終生未娶而獨(dú)善其身。平日里教書畫畫養(yǎng)花。詩(shī)詞書法全是傳統(tǒng)作派。梅蘭竹菊山水樣樣精通，用筆用墨用水極為講究。他畫的花瓣和枝干十分滋潤(rùn)且內(nèi)涵骨力，以狂草中側(cè)鋒畫的枝干與石頭，更是枯濕濃淡、腕底生風(fēng)。在銀行作職員的龍敏功先生，耳朵半聾，以筆作談。同道們十分稱贊他那一手師法石濤的山水，筆墨蒼潤(rùn)，渲染和收拾功夫爐火純青。設(shè)色時(shí)赭石和花青用得十分清麗與古雅。再加題款的小行書，宗法魏晉且遒媚多姿。連我們這些尚未入門的小后生，亦覺稱奇。只可惜當(dāng)初我一心想學(xué)人物畫，而未能深入廟堂。每念及此，惜哉，惜哉。還有一個(gè)胡素石先生是個(gè)語(yǔ)文教員，畫一手十分少見的馬遠(yuǎn)夏圭的北派山水，一樹一石規(guī)規(guī)矩矩，大小斧劈運(yùn)用極純熟。只是我們年輕人覺得過(guò)于刻板，不是太喜歡。此外，李漫濤和陶尊五先生畫小寫意的花鳥，亦是品相端莊，文人墨戲的高手，寫得一手好書法，還能冶印。像這樣各有絕活的先生還不少呢。
我記得，每到星期六的晚上，這個(gè)名為“柳州市國(guó)畫小組”的各位先生帶著各自的新作，風(fēng)雨無(wú)阻地來(lái)到一間掛著《思柳軒》牌子的文物商店里。老板是個(gè)收蕆家，準(zhǔn)備好茶水。于是空白的墻面上立刻就掛上了林林總總的山水、花鳥、書法。于是，和我一樣喜歡國(guó)畫的年輕人，像小孩子過(guò)節(jié)一樣歡喜雀躍。為老先生倒茶端椅，磨墨理紙。然后擠在先生的身后聽他們?cè)谥v述自己的作畫經(jīng)過(guò)。有時(shí)候老先生會(huì)說(shuō)什么地方畫得好，那一筆是最為得意的，其它的先生亦可有不同的意見，于是就有了認(rèn)真的討論和善意的玩笑。老板有時(shí)亦把自己最近收到的字畫古董拿出來(lái)給大家鑒賞，有古人的，亦有當(dāng)代名家，甚至還有看走眼的假貨。大家在飽眼福之后又是一番議論。熱鬧過(guò)后，最重要的時(shí)刻來(lái)到，老板鋪好宣紙，筆會(huì)開始了，此刻先生們都互相謙讓。最后，往往是年紀(jì)最長(zhǎng)的鄧?yán)舷壬橹L(zhǎng)須開筆作畫，于是大家屏住氣息，眼盯毫端，時(shí)而點(diǎn)頭、時(shí)而驚嘆、時(shí)而會(huì)心、時(shí)而小聲議論……。就這樣，一個(gè)晚上能看到三四位先生作畫。夜深了，先生們卷好自己的畫作，相約于下個(gè)星期的見面，在暗夜昏黃的街燈下，珍重道別。
這應(yīng)該算是我的國(guó)畫啟蒙了吧，遺憾的是，由于年少氣盛。我竟然沒有拜這些先生們?yōu)閹�。但是，在我年輕的時(shí)候，的確和這些有著中國(guó)文化正統(tǒng)血脈的先生有過(guò)幾年的永生難忘的雅集。其實(shí)，中國(guó)畫和中國(guó)書法乃至中國(guó)的文化不正是這樣代代相依、心手相傳下來(lái)的嗎？ 在我上大學(xué)的時(shí)候，也還有為數(shù)不多而真有本事老先生，可是在那樣風(fēng)聲鶴唳的年代，誰(shuí)敢教？誰(shuí)又敢學(xué)呢？
時(shí)光冉冉，2002年底在人山人海的上海博物館國(guó)寶展里，當(dāng)我素面朝天地與傳統(tǒng)大師們撞個(gè)滿懷的時(shí)候。我突然想起了故鄉(xiāng)小城里的這些歷經(jīng)磨難早已故去了的無(wú)名畫家，水平無(wú)疑與大師們是不能相提并論的。但是一種香火再續(xù)、血脈相通的感覺油然而生，這種熟悉而過(guò)于久遠(yuǎn)的感覺讓我再次有了切身地感動(dòng)。
是的，對(duì)于中國(guó)的藝術(shù)和文化，其實(shí)并不須要更多的理論，須要的僅僅是像古人老祖宗那樣每天讀書、寫字、畫畫、作詩(shī)、做功課、做學(xué)問、走路、吃飯和睡覺……。五千年的中華文化不就是這樣來(lái)的嗎？
2005年6月于漓上十閑堂
刊于2006年廣西美術(shù)出版社[何緯仁畫集 油畫國(guó)畫]
筆墨記錄———父女談藝隨感
□何緯仁 廣西書畫院副院長(zhǎng)
○何文雯 廣西師范大學(xué)美術(shù)系講師
造型
○ 在你的作品里，造型始終是一個(gè)孜孜不倦研究的主題，為什么？
□ 造型在藝術(shù)作品中的重要性是不言而喻的。我們過(guò)去常說(shuō)這個(gè)畫家的造型能力強(qiáng)，往往是指他的寫實(shí)功力和駕馭畫面的能力。但是很多的畫家缺乏造型的想象力、概括力以及造型品味的訴求能力，這里當(dāng)然與畫家的天賦和才能有關(guān)。但與藝術(shù)家后天有意識(shí)地追求和努力也是有很大關(guān)系的。
○ 其實(shí)，在這點(diǎn)上西方和古人也比我們做得好得多，大師的經(jīng)典作品就不必說(shuō)了。那怕是民間的造型也是如此獨(dú)特和經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的。
□ 所以，這些年來(lái)在造型上我最主要的思考還是一個(gè)觀念的問題。有什么樣的觀念就有什么樣的造型，當(dāng)然在觀念和樣式之間還有一個(gè)思考、轉(zhuǎn)換、實(shí)踐的復(fù)雜而痛苦的過(guò)程。這需要以時(shí)間和失敗為代價(jià)。
○ 我覺得你的長(zhǎng)處是造型上的想象能力。自由的構(gòu)造，隨心所欲地處理圖象。好象怎么畫都行。在你以前的作品和《水墨記錄》中表現(xiàn)得十分突出。
□ 或許是這樣，但這需要長(zhǎng)期有目的訓(xùn)練。記得我在中央美院進(jìn)修的時(shí)候，曾大量地臨摹過(guò)西方大師的造型。研究他們的造型規(guī)律。比如說(shuō)畢加索晚年的一些素描和版畫，那種任意處理造型的辦法我就非常喜歡。近年來(lái)我還注意到中國(guó)古代大師的作品，比如趙干的《江行初雪圖》、貫休的變形羅漢及趙孟詈褪蔚牡憔叭宋锏鵲齲煨褪僑绱說(shuō)納�、精的z透爬�。真蕢π软灳为观止。当然，我覡N形鏘袼惺氖焙潁饈本突煤茉愀�。箔h(huán)銜業(yè)男男�。所以，一个�?guī)家弱r蹲砸咽欠淺Ｖ匾�。观拟牪好，造续r埠�，其实归根结嫡伖是�?guī)家本日f(shuō)奈侍�。有撂K庋娜鮮�，消u實(shí)氖焙蚓筒換嶧炻遙煨偷淖躍躋簿托緯閃�。当然诊勶粍庤要有覊你否定自矣�(xùn)撓縷妥孕諾摹?/p>
○ 另外，我感覺在你的作品里造型和表現(xiàn)手法經(jīng)常處于變化之中。對(duì)于你這樣的年紀(jì)而言，是否是一件好事呢？
□ 是好是壞姑且不論，我畫畫確實(shí)如此。喜歡隨著性子去畫，前一幅與后一幅總有些不同，好象總是能在作畫的過(guò)程中又發(fā)現(xiàn)了一些新的想法。加上不喜歡重復(fù)自已的脾氣，在一幅作品中，經(jīng)常前后畫上去的東西區(qū)別也很大，所以又得費(fèi)許多的功夫來(lái)將它們統(tǒng)一起來(lái)。但是我還是喜歡這樣的狀態(tài)，雖然有點(diǎn)自討苦吃的味道。但是，在作畫過(guò)程中有新的發(fā)現(xiàn)和感受，總比麻木地重復(fù)自己的所謂“風(fēng)格”要強(qiáng)得多。其實(shí)對(duì)自己根本性的追求并沒有變，那就是對(duì)形而上的精神層面以及盡可能的完美的藝術(shù)形態(tài)的向往和努力是始終如一的。
筆墨
○ 畫中國(guó)畫的，不能離開當(dāng)今最有爭(zhēng)議的一個(gè)詞，那就是“筆墨”。我看你十幾年前的作品就己經(jīng)有了很好的書法和筆墨的基礎(chǔ)。以后又長(zhǎng)年臨碑摹帖，光《蘭亭序》一寫就是三年。但是你現(xiàn)在依然在筆墨上冥思苦想，好象總也不到頭似的。
□ 說(shuō)起“筆墨” 來(lái)話就長(zhǎng)了。上世紀(jì)八五美術(shù)思潮的時(shí)候，我正在美院進(jìn)修，思想很是激進(jìn)。對(duì)傳統(tǒng)甚為不恭。轉(zhuǎn)折點(diǎn)出現(xiàn)在九0年左右，打動(dòng)我的是《二王》的書風(fēng)。那些明心見性、玄遠(yuǎn)冷靜的靈魂和“一觴一泳足以暢敘幽情”的貴胄品格及“放浪形骸”的神仙氣度。無(wú)疑使我徹底膺服。這種“清整、溫潤(rùn)、閑雅”的古意筆墨成了我十余年來(lái)的夢(mèng)想與追求。
○ 從我最近跟廣西《書法細(xì)柳營(yíng)》老師學(xué)習(xí)書法的體驗(yàn)看，氣息是首位的。然后是對(duì)古代的法帖，分門別類進(jìn)行一招一式的分析研究。強(qiáng)調(diào)法度，強(qiáng)調(diào)對(duì)點(diǎn)子和線條細(xì)微變化的研究，如：加力與減力；快與慢；手腕的使轉(zhuǎn)；筆鋒的轉(zhuǎn)換；正勢(shì)與反勢(shì)；外形與內(nèi)形；筆與紙的摩擦；空中的連帶等等。功夫 做得很細(xì)。其實(shí)這些就是古代筆法中最基本的東西。也是中國(guó)畫筆墨精華之所在。
□ 這種要求其實(shí)與你當(dāng)年在中國(guó)美院學(xué)習(xí)時(shí)的要求是相通的。為此，一直以來(lái)，我都有這樣一個(gè)觀點(diǎn)：我們這一代的中國(guó)畫家普遍缺乏書法的素養(yǎng)。不會(huì)寫字或?qū)懖缓米质窃斐蓵r(shí)下中國(guó)畫內(nèi)在品質(zhì)下降的重要原因。筆墨的簡(jiǎn)單化、江湖氣再加上心氣的浮燥和商業(yè)化的驅(qū)使。造成了中國(guó)畫今天的困境是不言自明的。想想我們?cè)谏虾２┪镳^看到的《國(guó)寶展》。面對(duì)歷代這么多大師巨匠的真跡我們被深深地震憾了，才知道中國(guó)畫原來(lái)應(yīng)該是這樣的。是非常能夠感動(dòng)人的。單以筆墨而論就可以達(dá)到如此神妙、精微的高度，能夠如此地超越時(shí)間和空間，立千年而不衰。祖宗留下來(lái)這么好的東西，真不該在我們這一代給糟蹋和遺棄掉。
○ 談?wù)勥@批作品在筆墨上的想法和追求。
《書法》 何文雯 2003年 □ 談到《水墨記錄》，這涉及對(duì)傳統(tǒng)的繼承和對(duì)當(dāng)下生活
的表現(xiàn)問題。僅就筆墨修養(yǎng)而言，在書法上下功夫就是必不可少的功課之一。我以為最重要的是古意的純正和古法的到位。如你前面所談到的書法體會(huì)那樣，做到心領(lǐng)神會(huì)，心手相應(yīng)。據(jù)說(shuō)李苦禪先生晚年一直堅(jiān)持臨碑臨帖，這是很有道理的。像董其昌、王鐸那樣的大家仍在不同時(shí)期臨摹閣帖，終生不逾。由此可見，筆墨修養(yǎng)是靠積累起來(lái)的。其次，筆墨的次序感也是十分重要的。這從古人的畫中看得十分清楚，用筆的先后次序、形態(tài)、調(diào)墨、運(yùn)水等等，都是有法可依的，絕不亂來(lái)。至于筆墨對(duì)當(dāng)下生活的表現(xiàn)問題，有了好的筆墨，表現(xiàn)就不難了。《水墨記錄》主要解決的問題是如何將筆墨的古意和與當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)和觀念進(jìn)行轉(zhuǎn)換，用筆緊扣書法上的感覺，動(dòng)作、力度、速度的分寸感。講究“筆不離紙”、“一點(diǎn)三糅”、“鋒走線內(nèi)”、“八面出鋒”，用筆又松又緊、又毛又潤(rùn)。從而使線條達(dá)到豐厚沉著�！案闪亚镲L(fēng)，潤(rùn)含春雨” 、“墨分五彩”、“惜墨如金” 的古訓(xùn)是“水墨記錄” 墨法的最高追求。其中以淡墨作為畫面調(diào)子的運(yùn)用，也是一個(gè)重要想法。淡墨亦分五彩，讓墨淡到恍如白 《安新南路風(fēng)景》 何緯仁 2001年
色般的虛無(wú)與純凈。所以，我以為傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨形態(tài)盡管己經(jīng)非常成熟了。但是對(duì)于當(dāng)下生活的表現(xiàn)，中國(guó)畫家還有很多方面可以進(jìn)行探索和實(shí)驗(yàn)的。這并不影響對(duì)古代大師的尊重以及對(duì)傳統(tǒng)筆墨精神的繼承。
○ 2001年你還畫了一批比較現(xiàn)代的寫生，但是在筆墨的處理上卻很是傳統(tǒng)。很有點(diǎn)意思。
□ 所以，筆墨的圖式不是死板的，一成不變的�！肮乓鈺r(shí)風(fēng)”嘛。中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華需要滲透到當(dāng)代藝術(shù)家的血液和骨髓里，這正是我們需要修煉的重要功課。齊白石就是一個(gè)很好的例子，古人很多沒有畫過(guò)的東西，在他的筆下都成了不朽的杰作。設(shè)想一下，如果白石老人活到今天，以他的筆墨去揮毫汽車、洋房。難道不是同樣精采嗎？
記錄
○《水墨記錄》記錄了些什么？
□ 在畫這批作品之初，并沒有一個(gè)事先的設(shè)計(jì) 。只是不想再畫那些與自已生存狀態(tài)關(guān)系不大的中國(guó)畫了。從觀注身邊的人和日常生活本身出發(fā)，關(guān)注當(dāng)代人的精種訴求。既是有感而發(fā)，又有點(diǎn)像隨機(jī)挑選的意思�！队涗洝返膬�(nèi)容比較雜，也不刻意畫成一個(gè)指向比較明確的什么系列。所以第一幅畫了溜狗的女人，接著就畫第二幅回娘家的四口人坐著摩托車在鄉(xiāng)間馬路上的情景。而第三幅則畫了一群人跟著小黃旗去游山玩水……諸如此類。處于當(dāng)今這個(gè)高度信息化的讀圖時(shí)代，生活如萬(wàn)花筒般的變化。有序而又無(wú)序，誰(shuí)也不能預(yù)測(cè)明天將發(fā)生什么，那就只好隨遇而安吧。這就是我們今天當(dāng)下的生活。這種隨意的選擇正好暗和了我那種不太愿意受到約束的天性。用輕松的藝術(shù)態(tài)度來(lái)營(yíng)造輕松的生活氛圍和人生狀態(tài)�；蛘哂卯嫻P對(duì)生命和生活作一聲輕輕的嘆息和追問。這大概也是《記錄》的內(nèi)容吧。
○ 我看這些六尺大畫既不象傳統(tǒng)意義上的創(chuàng)作，也不是所謂的習(xí)作小品。象是介乎于兩者之間的一種繪畫，有事先的考慮嗎？
□ 這些作品畫幅雖大，但是從不畫草圖，也不做任何構(gòu)圖造型上的推敲。泡一杯好茶，根據(jù)一些感興趣的案頭資料，拿起毛筆就從一個(gè)局部或者一只眼睛開始，古人叫做“筆筆相生” 吧，分幾氣呵成。隔幾天再拿出來(lái)看看，東抹西涂；皴皴染染；好壞立決。像做功課一樣，日集月累就形成了像日記似的《記錄》。我常常戲稱這些畫為“大品”。
○ 這些作品在時(shí)空的處理，較為獨(dú)特。另外就是留空白，這在山水畫中是常用的。但人物畫中卻很少用到。這批作品有一種虛幻、空靈的感覺。如老子所云：惚兮恍兮，其中有象……
□ 在時(shí)空的處理上受西方超現(xiàn)實(shí)主義的影響比較大。其實(shí)與中國(guó)古代繪畫的時(shí)空處理也有某些相似之處。我覺得這樣畫，對(duì)于覌念的表達(dá)好象更容易些。至于在人物畫中留空白，其一，是使畫面的疏密關(guān)系出現(xiàn)新的可能。其二，由于大大小小的空白出現(xiàn)造成了局部視覺上的抽象。這對(duì)畫面上的意象圖式也是一種豐富和補(bǔ)充。由于淡墨處理得較為豐富沉厚，加上空白。所以給人濛籠、恍惚的效果，這也是我希望達(dá)到的一種追求。
○ 一些傳統(tǒng)的圖式符號(hào)也常常出現(xiàn)在作品中，如太湖石、花卉、禽鳥、山水……。十分有趣，但跟畫面上其它現(xiàn)代的東西也很協(xié)調(diào)。局部看《記錄》，一筆一墨極有古意，但是整體構(gòu)成又極富現(xiàn)代感和當(dāng)代意識(shí)。
□ 對(duì)于傳統(tǒng)符號(hào)的運(yùn)用，是有一定的審美想法。但更深一層的思考是：所謂傳統(tǒng)與現(xiàn)代的區(qū)分，那不過(guò)是一種約定成俗的觀念而己。從宏觀上看，天地山川、浮云蒼狗、白駒過(guò)隙。人類能改變的也僅僅是皮毛，對(duì)于人類的文明，歷史家用時(shí)間去劃分它們。因而形成了不同的藝術(shù)形態(tài)。今天盡管我們已經(jīng)很“現(xiàn)代” 了，但是沒有理由輕視那些也曾經(jīng)很“現(xiàn)代” 過(guò)的“傳統(tǒng)”。因?yàn)榻裉煲彩恰懊魈臁?的傳統(tǒng)。所以，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，這樣的思考無(wú)可避免地貫串于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史。這是任何一個(gè)藝術(shù)家都無(wú)法回避的。我想，作為一個(gè)當(dāng)代的藝術(shù)家所能做的就是應(yīng)當(dāng)盡可能地沉下心來(lái)，面對(duì)傳統(tǒng)、面對(duì)當(dāng)代作更深入、更到位的研究和思考，然后作出我們的選擇和努力。
注：該文發(fā)表在江蘇《畫刊》2004年6期 廣西《藝術(shù)探索》2003年3期
現(xiàn)代生活中的” 山水”
何緯仁
中國(guó)的山水畫家喜歡到真山真水中去寫生作畫。即使不是古人描繪過(guò)的景致，也少不了去名山大川……。仿佛我們的老祖宗千百年來(lái)從自然中感悟出的這套舉世無(wú)雙的技法，就只能畫這種不食人間煙火而跟當(dāng)下生活關(guān)系不大的山水畫。如果勉強(qiáng)畫一些古人筆墨之外的一些景物，比如高樓大廈、筆直的馬路。總感到畫不出味道。缺少的是一種什么味道呢？大約就是古人一下筆就帶出來(lái)的那種筆與墨，人與造化融合無(wú)礙的味道。簡(jiǎn)而言之，就是中國(guó)筆墨精神的味道。如此說(shuō)來(lái)，我們可否這樣追問：現(xiàn)代的生活和場(chǎng)景真的與老祖宗所創(chuàng)造的審美形式那么格格不入嗎？難道古人千百年來(lái)所形成的這套最符合中國(guó)人審美習(xí)慣的技法，不是從生活中創(chuàng)造出來(lái)的嗎？今天，留給我們的選擇，除了全盤的揚(yáng)棄，剩下的就只能在老祖宗的蔭庇下小打小鬧嗎？
宋元山水大家們所畄下的杰作，其實(shí)是他們?cè)谏钪�，面�?duì)景物” 外師造化” 、”默與神游” 、” 籠天地于形內(nèi)，挫萬(wàn)物于筆端”， 所形成的審美經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果。在我們今天看來(lái)是傳統(tǒng)的經(jīng)典杰作，其實(shí)就是那個(gè)時(shí)代非�！皶r(shí)尚” 的當(dāng)代藝術(shù)。
今天，在中國(guó)畫家的眼里，被古人描繪過(guò)千百年的山河依然秀美。仍然可以用現(xiàn)代人的審美經(jīng)驗(yàn)來(lái)進(jìn)行無(wú)數(shù)次“新”的描繪，這當(dāng)然也很有意義。然而，生活在廿一世紀(jì)的人們也看到了無(wú)數(shù)古人見所未見、聞所未聞的事物。我想，如果石濤和尚、楊州八怪等大師活在現(xiàn)世的話。他們” 筆墨當(dāng)隨時(shí)代” 的” 生花妙筆”， 也一定會(huì)將眼中的住宅樓盤、小區(qū)別墅、馬路洋房畫淂有滋有味。他們一定不會(huì)滿足于再吃”曲徑通幽” 、” 深山古寺” 的古人剩饃。因?yàn)樗囆g(shù)家的天職就在于永不仃息地追求心靈的自由和智慧的創(chuàng)造。
于是，我又想起了齊白石先生，在他的妙手下畫出不少人們生活中十分熟悉的東西。但也畫過(guò)古人從未或極少畫過(guò)的平凡之物。如：不倒翁、祘盤、柴杷、油燈……甚至蝦、蟹、鼠、蛇。這些物象可能并不具有普遍或經(jīng)典的意義，但是，不可否認(rèn)的是，由于大師具備了一種點(diǎn)石成金的本領(lǐng)。只要白石先生愿意，他筆下出現(xiàn)的任何形象都可以成為傳世的不朽的杰作。這大約是當(dāng)今中國(guó)畫家最該下功夫和認(rèn)真思考的問題了。
是的，昔日古人在自然中發(fā)現(xiàn)了山水，當(dāng)今的中國(guó)畫家同樣有理由在當(dāng)下的生活中發(fā)現(xiàn)和描繪新的” 山水” 。正如西方“印象派” 的畫家一反古典風(fēng)景畫的模式，直面眼前所見的鮮活的風(fēng)景。從而開創(chuàng)了西方藝術(shù)史的新篇章。因此，對(duì)于當(dāng)代的山水畫家而言，此山水肯定要比彼山水包含了更多的內(nèi)容、觀念和圖式。如果我們改變了對(duì)山水畫定式的陳舊看法，那么現(xiàn)代生活中的山水畫除了樹石煙云、溪流荒徑之外，還應(yīng)該有一切現(xiàn)代社會(huì)生活中的無(wú)比豐富的景觀和情感。我們也應(yīng)該練就出和古人一樣的” 生花妙筆” 來(lái)描繪當(dāng)下生活。這難道不是理所當(dāng)然的嗎？
