人物信息
天野喜孝（Yoshitaka Amano）
原名：天野嘉孝
國籍：日本
生日：1952年3月26日
星座：白羊座
生地：靜岡市
畢業(yè)院校：東京藝術(shù)學(xué)院
曾為歷代《最終幻想》作原畫，可以說是《最終幻想》之父
代表作品
★《魔天》
★《幻夢宮》
★《ィマジソ》
★《飛天》
人物生平
“天野流”畫面
宛如夢幻的結(jié)界中，飄渺的荒野沙塵飛舞漫天。若即若離的眼神，游移的瞳仁在剎那的對峙中讓人覺得簡直就是不食人間煙火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢離開……
畫面色調(diào)通常偏大地色的暗黃，意境飄渺富有真實的動感，帶有東方式的古典式的韻美與歐洲幻想文學(xué)情結(jié)的內(nèi)涵，人的形體描繪抽象，不規(guī)則的纖細眼睛棱角，還有各種精致細膩的裝飾小道具，披風(fēng)、耳環(huán)、刀劍、首飾、頭盔等等。
天野喜孝這位插畫師的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特別的畫面。與其說他的畫另類、先鋒，我更愿意承認他的畫風(fēng)獨樹一幟，完全的“天野流”的個人主義。
熟知的作品
在國內(nèi)最廣為人熟知的是他為著名的電子游戲作品《最終幻想》系列所作的人設(shè)、插畫，其次是為日本知名的幻想文學(xué)作家田中芳樹的《亞爾斯蘭戰(zhàn)記》、《創(chuàng)龍傳》所作的插圖。
那么，在此不妨來一起回顧下這位已年過半百的大師活躍至今的一些歷史吧——
人物簡介
天野喜孝（YOSHITAKA AMANO）1952年出生于靜岡市。1967年15歲的時候，他就已經(jīng)加入了日本動畫屆始祖級制作公司“龍之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下（現(xiàn)在的Production I.G公司）。
現(xiàn)在有文獻確認，天野大師是畢業(yè)于東京藝術(shù)學(xué)院的，這樣說來15歲時就已經(jīng)開始借由�？频膬�(yōu)勢他的打工歷程了嗎？�。ㄐΓ┨煲霸诩尤搿褒堉印焙笾饕獜氖聫氖聞赢嫷娜宋镌O(shè)定工作，一個新人能在一進動畫公司就擔(dān)當(dāng)“人設(shè)”這樣重要的角色，可見其功底優(yōu)勢得到的肯定。天野后來所參與制作的動畫作品許多都是至今耳熟能詳?shù)淖髌�，例如《科學(xué)小飛俠》（這部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有兩個，一個譯為Gatchman，另個譯為G-Forch）和《小蜜蜂》。
以后這段在“龍之子”工作的資歷使天野喜孝在日本動畫界中建立了相當(dāng)高的知名度，一方面是“龍之子”本身在日本動畫屆活躍所作的歷史貢獻，另一方面則是天野本身以超低年齡加入動畫行業(yè)并創(chuàng)作出的驚人成績以及影響。
人生的轉(zhuǎn)折
而對于天野來說人生重要的轉(zhuǎn)折性是始自1981年，這一年天野喜孝恰好29歲，他第一次接下了插畫工作，并且是為知名的以科幻類主題雜志《SF Magazine》中連載的小說繪制插圖，至今記得天野第一部繪制插圖的小說作品故事是《Twilight Worlds》（譯為《半知半解的世界》）。自此天野開始了他在插畫界的藝術(shù)生涯。
一年后，也就是1982年，步入而立的他又做了一件驚人的事情。他退出了已有長達15年合作關(guān)系，有著他從少年到青年時期人生奮斗歷史的“龍之子”動畫制作公司。并于同年自立門戶，創(chuàng)建了“天”制作公司（Ten’s Production）。
人生的高潮
真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插畫藝術(shù)領(lǐng)域的活躍表現(xiàn)終于使他順利的得到了“第14屆星云賞”，該獎項是由權(quán)威機構(gòu)“日本SF同好協(xié)會”所舉辦，“星云賞”則是每年頒發(fā)給該年度中公認的對SF及其相關(guān)領(lǐng)域有出眾表現(xiàn)或貢獻、影響的人物而專門設(shè)立的最高獎項。而且，更難以令人想象的是，天野喜孝憑借著他個人出眾的插畫創(chuàng)作才華，以個人身份囊括了從1983～1986年連續(xù)四屆的星云賞。自此天野喜孝第一次達到了插畫創(chuàng)作事業(yè)的高峰。
《最終幻想》的成功
隨著80年代日本電子產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，游戲業(yè)作為新興娛樂產(chǎn)業(yè)越來越受人關(guān)注�，F(xiàn)在當(dāng)紅的日本著名游戲公司“Square”（史克威爾）在80年代末還沒有象現(xiàn)在這般大紅大紫。1987年年末在任天堂主機上推出的“Final Fantasy”（最終幻想，又譯作“太空戰(zhàn)士”）游戲據(jù)說是因為史克威爾公司連年制作的游戲沒什么起色，最后決定發(fā)售一部集合當(dāng)時公司所有精英而制作的“決戰(zhàn)用”作品，換言之，如果這部作品的銷售還沒有達到一定數(shù)量的話，公司就將會關(guān)閉， “最終幻想”的名字就是在這種情況下所取的。另一方面Square亦有意圖與當(dāng)時另款著名作品，日本RPG游戲元祖“Dragon Quest”（勇者斗惡龍）一較高下，成功與否都在此一舉。
《最終幻想》除了Square公司本身對此寄予希望，同時這部作品的誕生又與天野喜孝有著密切的聯(lián)系，就是通過這部作品使得天野的插畫創(chuàng)作事業(yè)開始了跨領(lǐng)域的發(fā)展。
果然，自1987年開始天野喜孝為《最終幻想》系列擔(dān)當(dāng)人物設(shè)定、繪制了大量的宣傳畫、情景插畫、周邊產(chǎn)品原案等等。隨著這部游戲的一炮而紅，并日積月累成為長久不衰系列作品，天野喜孝也成為了這部作品幾乎是所有插畫的代言人。
時至今日，天野喜孝依然活躍在游戲界，除了《最終幻想》是天野最為知名擔(dān)當(dāng)游戲插畫作品外，Square另一款RPG式戰(zhàn)略游戲“Front Mission”（雷霆任務(wù)）也由天野氏制定角色原案、插畫。與FF系列比較，F(xiàn)ront Mission在游戲畫面中所采用的人物造型開始著重忠實于天野原來的設(shè)計，整款游戲的美工就是一款十分符合天野風(fēng)格的作品。在游戲界也為人津津樂道。此外，天野也曾為日本另一知名游戲廠商卡普空開發(fā)的角色扮演游戲設(shè)計過人物造型。
回過來再來關(guān)注天野在動畫界的發(fā)展，由于本身是從動畫界出道的，所以天野本人對于參與動畫創(chuàng)作的選擇層次比較高。一般的商業(yè)動畫人設(shè)、插畫他基本都不會去參加，而對于先鋒派的實驗作品、另類作品卻都十分感興趣。其中，有兩部作品最負盛名。
《天使之卵》
1984年他與當(dāng)時也在“龍之子”（1993年9月更名為 Production I.G 有限公司。）共事的同事、日本著名的動畫大師、先鋒派導(dǎo)演押井守合作的“日本動畫OVA第一彈”《天使之卵》。這部作品當(dāng)時被業(yè)界稱為“一部為兩人自己而作”的作品。整部動畫《天使之卵》一共長70分鐘。畫面由如夢似幻般場景與氣息架構(gòu)而成，故事性相當(dāng)“意識化”基本上沒多少人能夠明白其寓意，筆者曾特意考證過其大概的內(nèi)容，似乎是某個與“天使之卵”有聯(lián)系的女孩以及一些神秘而古老的儀式過程……這部作品被譽為日本動畫OVA的開山之作確系在日本也已成為了絕版藏貨，也是難得一見的早期押井守的代表成名作之一�；蛟S是年代的關(guān)系，迄今為止這部作品是很多年青的動漫狂熱者所要收藏的目標(biāo)，另一方面天野本人在以后的個人畫集中也幾乎沒有收錄有關(guān)為這部作品所繪制的插畫，尤此該作更顯珍貴。
另一部天野參與的動畫角色造型人設(shè)則是他原來就參與過菊地秀行原作小說插畫的作品《吸血鬼獵人D》，與天野合作這部動畫的導(dǎo)演在日本業(yè)界也是十分知名的動畫導(dǎo)演川尻善昭，他過去創(chuàng)作的《激光人》、《獸兵衛(wèi)忍風(fēng)帖》、《妖獸都市》以及最近的《X戰(zhàn)記》OVA版、TV版。這部作品的動畫設(shè)定以后很多天野的Fans被認為是失敗之作，但天野的插畫一直以來無論是業(yè)界還是觀賞者都是公認無法絕對影象化的作品，動畫與原畫有差別這也情有可原。
有天野參與人設(shè)的作品其實也就僅此兩部，但是外界給予的評價都是十分高的。其它的動畫作品中到是一部作品的設(shè)定還與天野有關(guān)，那就是天野曾為田中芳樹撰寫的小說繪制過插畫的《亞爾斯蘭戰(zhàn)記》。這部作品后來被改編成為劇場版與OVA版動畫，相關(guān)的動畫設(shè)定師神村幸子以后在動畫人設(shè)造型上的設(shè)計都不同程度的參考了天野的原畫才創(chuàng)作出來的。
個人成就
在成功涉足動畫、插畫、游戲界三個領(lǐng)域發(fā)展并大放異彩后，天野喜孝的個人作品也逐步浮出水面相繼推出。從1983年首次獲“星云賞”到上個世紀90年代初期，天野喜孝先后發(fā)行了《魔天》、《幻夢宮》、《IMAGINE》、《飛天》四本個人畫冊，四部出版物皆獲得了極好的市場反映和口碑。
終于，1989年天野在日本有樂町舉辦了首次個人插畫展“飛天”。天野喜孝繼續(xù)用他的畫筆譜寫著自己人生美妙的鋒值。
從90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝畫集出版物發(fā)行，截止到1997年天野喜孝已累計發(fā)表了18部個人畫集出版物。這個數(shù)字以及畫集的質(zhì)量在日本應(yīng)該可以用“絕無僅有”來形容。
驚人一步——歌劇團舞臺設(shè)計
然而正當(dāng)人們依然沉醉于天野喜孝所描繪的“天馬行空”的世界中時，天野又在舞臺美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域邁出了驚人的一步——
受著名的日本“寶冢”歌劇團特別邀請?zhí)煲跋残㈤_始為該劇團的各種公演活動擔(dān)任舞臺與服裝設(shè)計。其實，追溯起來，早在1990年時，天野喜孝就曾負責(zé)過著名的歌舞伎藝人板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺美術(shù)一職，以后還有為專業(yè)的“日生劇場”擔(dān)任過舞臺設(shè)計師。此外，最負盛名的是在1998年9月間為日本新宿公演的音樂劇《Bluestoking Lady》（藍絲襪女郎）擔(dān)任舞臺美術(shù)設(shè)計。
隨著天野喜孝在本國的越來越高的知名和以及屢獲殊榮，天野一方面也開始了拓展其藝術(shù)領(lǐng)域的各項與其所長有關(guān)的內(nèi)容，另一方面將事業(yè)拓展至海外的活動也逐漸展開。迄今為止第一次知名的海外特邀活動是他在1989年以貴賓的身份應(yīng)邀參加在美國西雅圖舉辦的第十五屆世界幻想作家大會（15th World Fantasy Convention）。
《妖精月夜的饗宴》
前者如1993年天野喜孝為日本福島縣金山町成立的世界第一所“妖精美術(shù)館”制作了6公尺高的紀念彩繪玻璃《妖精月夜的饗宴》，一度傳為海內(nèi)外的佳話。此外，正如前文所提到的天野在動畫領(lǐng)域的創(chuàng)作逐步向藝術(shù)動畫電影以及先鋒派的映畫作品拓展，如果說《天使之卵》畢竟是合兩人之力才完成的作品，那么完全由天野個人構(gòu)思創(chuàng)作的《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》映畫則在整個業(yè)內(nèi)外讓人不由震動，這部影象主要是表現(xiàn)天野創(chuàng)作插畫的過程，以及他在藝術(shù)層面想要表達的世界觀，它既是部先鋒表現(xiàn)主義的作品又可以看作是一部關(guān)于他自己的記錄片。而且這部片子的一大風(fēng)格就是融古典音樂作為配樂與畫面搭配共同烘托氛圍表現(xiàn)。這在以后有關(guān)天野的映畫作品中都一脈繼承。
后者向海外拓展事業(yè)的契機首先是在日本國內(nèi)舉辦多個天野個人的畫展受到海外業(yè)界人士的關(guān)注，于是力邀他在海外舉行相關(guān)的展出。于是，在1997年11月，天野喜孝海外首次個人插畫展覽“Think Like Amono”于美國紐約順利舉行，而在當(dāng)時該展覽引起轟動的是，展出期間天野繪畫的作品以巨大尺寸復(fù)制品的形式躍上了紐約當(dāng)?shù)馗鞣N建筑物外墻、街頭廣告看板、甚至于地鐵列車的車體上，由此也形成了紐約當(dāng)時一陣獨特的、別開生面的、融入美國紐約大都會風(fēng)格的幻想風(fēng)景線。就這樣天野第一次在海外的活動以相當(dāng)成功的表現(xiàn)圓滿結(jié)束。而之后以“Think Like Amono”之名的展覽又在1999年于紐約再次推出第二輪的活動，此后隨著史克威爾的FF系列第八作在海外的熱賣，為該作設(shè)計圖象、造型的天野作品也在2000年10月26日在紐約的Angle Orensanz畫廊作了次展覽……其反響和持續(xù)度由此可見盛極一時。另外，值得一提的是“Think Like Amono”之名的展覽在日本也舉行過一次，名字叫“Think Like Amono Japan”，時間是在1998年10月中旬，地點在上野美術(shù)館。這也是天野喜孝在日本第一個美術(shù)館規(guī)模的畫展，對于天野來說這又是件值得紀念的事情。
事業(yè)的另一個高峰
應(yīng)該說在2000年前后，天野喜孝的事業(yè)又向上邁了一個臺階達到另一個高峰。在世界范圍內(nèi)，天野喜孝這個名字已經(jīng)等同于一個“藝術(shù)家”的稱謂了。
2000年以后的天野的個人活動則主要忙于海外的美國。除了有之前說到的天野在紐約的“Think Like Amono”展，另一件重大事件則是，承前（“Think Like Amono”展）啟后的是1998年3月在洛杉磯上映的《Filmharmonic—1001 Night》。該片的放映的時候正是美國受FF系列所掀起“天野熱”的時段，一如之前說提到的《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》映畫作品，《Filmharmonic—1001 Night》這部作品也是由天野的圖稿影像為主體，配合古典音樂的搭配而成，其中另特別有以天野的風(fēng)格而制作的3D電腦繪圖影像部分，這是前作映畫《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》所沒有的。
《Filmharmonic—1001 Night》
《Filmharmonic—1001 Night》的這部藝術(shù)性影音映畫片全片僅長23分鐘，但是制作時卻花費了120名工作人員6個月的時間，而影片的古典配樂部分則是“Filmharmonic交響樂團”，片名中的“Filmharmonic”一詞就是洛杉磯費爾合聲交響樂團的意思。另外，片名中的“1001 Night”則與阿拉伯傳說中的寓言集《一千零一夜》有著密切的關(guān)系。故事正是講述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麥魯和公主普多的戀愛故事。該片的音樂由“安娜斯塔西婭”的作曲家迪比特·紐曼作曲。《Filmharmonic—1001 Night》在海外播映完后又在1999年春天的日本各大劇場上演，在國內(nèi)也引起了空前絕后的反響。與該片相關(guān)的畫集就是1996年由講談社為天野出版的畫集《一千零一夜物語·葡萄姬》。
小說《Sandman》
登上了國際舞臺后的天野至今依然忙于各種插畫創(chuàng)作，國際間的合作事宜也日益頻繁和具有影響力。最近一次的作品，是他為美國現(xiàn)今最知名也是最知名的漫畫編劇Neil Gaiman創(chuàng)作的系列小說《Sandman》，《Sandman》雖筆者未得一見，但在海內(nèi)外卻備受推崇，其故事以深入人心、情節(jié)奇幻、捕捉潛意識、故事間隱隱相連卻也各自成局，所最終形成一套獨立成體系的世界觀設(shè)定，該系列在美國十分受歡迎。而天野有幸為該作的第11卷精裝版繪制插圖，一方面是他在國際舞臺的巨大魅力，另一方面第11卷的內(nèi)容恰好也是東方式的改編自日本古典故事意境需要，其中有大量與日本民間傳說中的狐仙、僧侶、夢之門等等有關(guān)的內(nèi)容，故除了天野外似乎歐美的插畫家是無法完美貼切的表達這一主題的。最終，天野以其瑰麗的妖異、華美逼真的畫風(fēng)為這部第11卷的《Sandman》獲得了多個獎項。也令原作者Neil Gaiman尤為所贊嘆其插畫功力深厚。
基于以上一次合作后來《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其為《Sandman》新一卷來繪制漫畫版。而天野則表示，比起漫畫來自己更勝插圖配文字的方式來作視覺上的呈現(xiàn)。于是，一本名為《Sandman：The Dream Hunters》的新章便在不久前誕生了。這部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫畫表現(xiàn)而以插畫來全部表現(xiàn)的作品，在該作中每一頁的插頁時而水氣彌漫，時而原始粗獷，充滿著日本浮世繪與水彩融合的華麗色調(diào)，構(gòu)圖豐滿氣勢磅礴讓人目光無法片刻稍離。據(jù)悉，以上兩作已經(jīng)由DC Comic出版社在臺灣發(fā)行。
畫風(fēng)問題
最后想談一談有關(guān)天野畫風(fēng)的問題。一直以來特別留意日本插畫界、漫畫界層出不窮的名畫家以及他們的作品。唯獨天野喜孝的畫風(fēng)是獨一無二絕無僅有的第一人，再也沒有看到過任何有關(guān)和他風(fēng)格類似的畫手，即使是同人畫也沒有見到過。
初次接觸天野的筆下的人物就發(fā)現(xiàn)他筆下的人物有這樣一些特質(zhì)：瘦削的臉、尖尖的下巴、細長的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角銳利、神態(tài)中帶著輕蔑孤傲、些許悲傷、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的豐富程度也是令人為之欽佩的一部分，多而不亂。然后，人物描繪的頭發(fā)與背景大自然的云氣、高山等等的流動線都十分清晰。在顏色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人驚異的是，在適當(dāng)?shù)臉?gòu)圖、配色、渲染后，這些強烈、性格各異的顏色卻又毫不沖突排斥，而顯現(xiàn)出一種特別的濃艷、飽和、調(diào)和感，黑色和金色運用形成的暗黃色調(diào)透露出一中帶有點邪氣的華麗與神秘。
總的來說，天野的這種人物描繪方法是其獨創(chuàng)的一種風(fēng)格。在世界范圍內(nèi)，他的歸類則被認為是畫風(fēng)與歐洲的「維也納分離派」（Viena Secessionism）流派的畫風(fēng)接近，這個流派曾誕生過著名的畫家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以歸類于這個畫風(fēng)流派是因為天野與「維也納分離派」的畫家一樣，擅長在畫面中表現(xiàn)出強烈的裝飾性，對比色使用，以至于畫面配置、人物造型等形成一種冷與熱的氣氛，只不過更多的「維也納分離派」的畫家表現(xiàn)出的是煽情的一面，而天野的畫有評論家更認為其具有“冷酷的幻想”一說。
這樣的畫風(fēng)天野曾在1989年的畫集《飛天》中達到頂峰，之后他的風(fēng)格也開始了逐漸蛻變的過程。大概這是處于作為一名藝術(shù)工作者本身的不斷追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔羅牌畫集》以及《天馬之夢》兩本畫冊可以看到很多和《飛天》大不相同的特點：畫面的線條由嚴謹變的更加狂放、長而柔的細線被碎筆、粗獷而有波礪頓挫的線條取代了原有的比較柔和的線條，再加上大量的留白的處理，顯示出了與中國古體書畫的味道相似的感覺。天野在淡彩的運用上也同時降低了飽和度，增加了透明感，質(zhì)感量感的消失，整幅畫變得有如波光幻影一般，有強烈的映象派（Impressionism）風(fēng)格。由于這種變化，再加上他老是任由鉛筆草稿在畫面上張牙虎爪不擦掉（過去天野創(chuàng)作鉛筆稿是不擦的，因為鉛筆線條會被顏色蓋掉，現(xiàn)在換成淡彩就不行了）。以后雖有人說看起來完成度不如《飛天》中的作品，但是相反的作品的格局變得更加寬闊了，氣勢也更宏偉，一股說不清的濃烈的異邦味更讓人回味出許多內(nèi)在的東西。
這以后天野又在1994年出版的個人畫集《Japan：Final Fantasy》中嘗試了“石版畫”的創(chuàng)作。此外，在1995年法國參展的時候，天野亦推出了755x455mm的兩幅畫在烏龜（應(yīng)該是比較大的海龜吧）背殼化石上的石版畫《春天的曙光》和《沉睡的明月》。這兩幅畫目前成為了天野個人展出中的保留作品。
總結(jié)
現(xiàn)在的天野喜孝看來也已經(jīng)具備了些許當(dāng)代藝術(shù)家的氣息、特質(zhì)與架勢。他的作品正在不斷的累計增加中，與此同時日益精進的畫功使他本人在不遠的將來相信又將有新的東西令人們眼前不由為之一亮吧！
多重身份
漫畫師
天野最初在原創(chuàng)人物設(shè)計室負責(zé)人物設(shè)計工作，那個部門牽涉公司的機密情報。結(jié)果他就被隔離在公司內(nèi)，專心從事人物設(shè)計的工作。他曾經(jīng)回憶：“不記得我什么時候不是在畫畫�！�
這位勤奮的畫家，在《最終幻想》《亞爾斯蘭戰(zhàn)記》《獸兵衛(wèi)忍風(fēng)帖》等多部游戲和動畫中，擔(dān)任角色人物的形象設(shè)定。從90年代起，每年都有超過兩部新畫集問世。
天野在游戲作品中比較投入的是《最終幻想》，剛開始干的時候，他什么都沒想，一口氣畫了很多張畫，結(jié)果曾被提醒：“畫不是多就好，這些都是你想象中的畫嗎？”
天野在工作中的休息方法，就是在畫風(fēng)格陰郁的圖時，一旦累了就改畫風(fēng)格滑稽的圖。用天野自己的話說，就是畫一些與當(dāng)時工作要求風(fēng)格相反的圖來放松心情。不過，不久后這種風(fēng)格相反的圖又會成為工作所要求的，他就再顛倒過來。
插畫師
對于文本類，小說故事類，天野喜孝為夢枕貘、菊地秀行、栗本薰、田中文雄...等多位奇異幻想小說名家作品所繪之封面、插繪原畫，以及于SF系連載志“SF雜志”、“SF冒險”、與“AIANIMATE”上發(fā)表作品《地球物語》之精美原畫繪稿欣賞。
動畫師
天野喜孝最擅長的是營造詭異的氛圍，再現(xiàn)極端真實的幻境。被稱為史上最華美的劇場版動畫電影《吸血鬼獵人D——殺戮的欲望》，是以天野的插圖原作為基礎(chǔ)制作的。影片洋溢著天野特有的優(yōu)雅華麗之中的冷酷與悲傷。相比之下，美國版的《刀鋒戰(zhàn)士》（Blade）則被戲稱為“肌肉派的獵人D”。
而這些并不能使“天野迷”滿意，因為原畫中行云流水一般奔放不羈的線條，卻為動畫所支付不起。在天野的作品中，許多看似草稿構(gòu)圖用的筆跡，都在作品完成時被完整地保留下來，形成一種風(fēng)吹葉落的紛亂感，但并非雜亂無章，而是因循著一個隱含的規(guī)律，讓觀者能在其中輕易地找出隱藏而游移的秩序，從而形成天野畫風(fēng)顯著的特點。
幻想家
天野喜孝是那種喜愛追逐夢想的人。他開始畫畫時年紀尚小，甚至都不記得有過什么時候手里不握著畫筆。他還是個十五歲高中生的時候，他在龍之子制作公司找到了他的第一份工作。他在那里一待便是十五年，創(chuàng)造了眾多影響深遠的卡通形象。但是他覺得自己需要改變，于是不顧其他人的疑慮，天野喜孝放棄了自己當(dāng)時的工作，投身于不可知的未來。他深信，“一旦生活安逸，人的創(chuàng)造力便會枯竭�！�
從那時起，天野先生做了許多工作，接觸了很多不同的表現(xiàn)媒體。他做過卡通電影、版畫、各種樣式的插圖。他為小說、展覽、游戲做藝術(shù)設(shè)計。他以《科學(xué)小飛俠》和令人震驚的《最終幻想系列》為幾代國人廣為熟悉。
藝術(shù)家
天野喜孝是日本動漫藝術(shù)界一線頂級的藝術(shù)大師，在插畫、動漫、游戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當(dāng)代藝術(shù)等領(lǐng)域都有其特殊功績。
在當(dāng)今日本當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里，其藝術(shù)地位和影響力與一線當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生、嘗試各種力所能及的創(chuàng)作，電影、陶藝、彩色玻璃、服裝面料設(shè)計……甚至還為幾家大型珠寶店專門設(shè)計過多款名貴首飾。
1997年，天野喜孝的海外首次個人插畫展覽“Think Like Amono”于美國紐約舉行。展出期間，尺寸巨大的繪畫復(fù)制品躍上了紐約當(dāng)?shù)馗鞣N建筑物外墻、街頭廣告看板甚至地鐵列車的車體，一時形成了獨特的融入美國紐約大都會風(fēng)格的幻想風(fēng)景線。
電影腳本編輯
天野喜孝還參加了日本文豪夏目漱石《夢十夜》的電影改編，擔(dān)任了其中惟一的動畫——“第七夜”的主創(chuàng)。此次重新演繹，是由日本11位頂尖導(dǎo)演以各自不同的風(fēng)格和視角，一起探詢這部曠世奇作的迷離夢境�！秹羰埂肥窍哪渴殬湟粠玫淖髌�，內(nèi)容離奇難解，又廣受贊譽。當(dāng)時他說：“深具野心的我，希望讓一百年后的人們來解開這個謎�！倍煲跋残⒌脑幃愇溃粩酁楝F(xiàn)實世界添加著超時空幻想的驚艷。
除去作品，天野好像只有一個影子般的人。人們對于畫家的浪漫猜測與種種傳奇的經(jīng)歷，似乎完全與天野無關(guān)。有時候甚至覺得，天野是天生就被賦予神秘使命的人。他被異世界的英雄和妖精們請出來，在地球世界再現(xiàn)出他們的神秘與美麗。
音樂
除了在動畫、插畫、游戲界大放異彩，天野喜孝甚至還多次參與舞臺戲劇表演的幕后制作工作。這方面首次資歷是在1990年時，負責(zé)著名歌舞伎板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺美術(shù)。之后也為其他舞臺劇，包括在著名的寶“土�！备鑴F的公演擔(dān)任舞臺與服裝設(shè)計。最近的一次在舞臺美術(shù)方面的活動是去年九月間在新宿公演的音樂劇《Bluestoking Lady》（藍絲襪女郎）。
作品年史
1990年
擔(dān)任坂東玉三郎出演的戲劇《Nayotake》的舞臺美術(shù)設(shè)計（日生劇場）。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《最終幻想 III》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
1991年
擔(dān)任世界芭蕾舞節(jié)節(jié)目《紫陽花》的舞臺美術(shù)設(shè)計。
出版《塔羅牌畫集》（光風(fēng)社出版）。
在石川縣金澤市文花大廳舉辦了名為《升華》的個人畫展。
發(fā)行了亞爾斯蘭戰(zhàn)記畫集《天馬之夢》（角川書店出版）。
發(fā)行了《DAWN最終幻想的世界》（NTT出版）。
在東京大森 BELLPORT舉辦名為《Dawn》的個人畫展。
設(shè)計了電影《天與地》的形象插畫。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《最終幻想 IV》（SQUARE公司）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
1992年
在《為了少女的美少年展》（彌生美術(shù)館）中展示作品。
發(fā)行了與夢枕獏共同創(chuàng)作的《螺旋王》（德間書店出版）。
由其負責(zé)裝幀的翻譯版《艾爾瑞克系列》（MICHAEL MOORCOCK出版）被選用于原版的裝幀。
發(fā)行了《獅子王》最終版（朝日NOSORAMA出版）。
參加在遁信綜合博物館舉行的“Fantasyland”。
發(fā)行了詩畫集《月之王》（波書房出版）。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《最終幻想 V》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
1993年
制作福島縣井村君江妖精美術(shù)館的彩繪玻璃。
發(fā)行了畫集《Mono—幻視的英雄們》（ANZ堂出版）。
發(fā)行了與松本隆共同創(chuàng)作的詩畫集《通向天國的階梯》（講談社出版）。
發(fā)售錄像LD《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》（POLYDOR）。
1994年
擔(dān)任戲劇《海神別墅》舞臺美術(shù)、服裝設(shè)計（SEZON劇場）。
發(fā)行了畫集《Japan》（NTT出版）。
發(fā)行了畫集《花天》（講談社出版）。
在東京新宿BURANSHE舉辦了名為《通向天國的階梯》的石版畫展。
在東京有樂町MULLION舉辦了“亂步”、“阿拉伯夜晚”、“最終幻想的世界”。
在東京HARUMI DOME 21舉辦個人石版畫展。
在東京大阪MY DOME 舉辦個人石版畫展。
1995年
在法國奧爾良美術(shù)博物館舉辦個人畫展。
開始在巴黎MARG工作室制作石版畫。
在“幻想RPG插圖展”（滋賀縣立近代美術(shù)館）中展出作品。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《Front Mission》《雷霆任務(wù)》（SQUARE出版）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
在東京有樂町MULLION舉辦了名為“Caractarz”的個人畫展。
發(fā)行了與橫山宏共同創(chuàng)作的《Front Mission in Huffman》《雷霆任務(wù)在赫夫曼》（NTT出版）。
發(fā)行了畫集《Yoshitaka Amano》（VIVANT藝術(shù)有限公司）。
發(fā)行了與井村君江共同創(chuàng)作的《Celt Fantacy》（ANZ堂）。
1996年
開始在紐約工作室創(chuàng)作石版畫。
在東京有樂町MULLION舉辦了名為《天野喜孝—動畫世界》的個人畫展。
擔(dān)任舞蹈《楊貴妃》的舞臺美術(shù)設(shè)計（歌舞伎座）。
發(fā)行了《Guin Saga畫集》（早川書房出版）。
發(fā)行了與松本隆共同創(chuàng)作的《一千零一夜物語 葡萄姬》（講談社出版）。
發(fā)行了《妖精》（ANZ堂出版）。
Judy and Mary的音樂專輯《Classic》的形象設(shè)計。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《Gun Hazard》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
發(fā)行了《幻想曲 A Fantasia》（VIVANT藝術(shù)有限公司）。
1997年
在紐約SOHO創(chuàng)建工作室，設(shè)立版畫工作室Greene Street Work Shop。
設(shè)計富士電視臺的臺標(biāo)。
在紐約SOHO舉辦了名為“Think Like Amano”的個人畫展。
寶冢歌劇團雪組的公園廣場舞劇的舞臺美術(shù)、服裝設(shè)計。
Judy and Mary組合《The Power Sauce Delivery 1997》的形象設(shè)計。
發(fā)行了吸血鬼獵人D畫集《棺材》（朝日SONORAMA出版）。
發(fā)行了畫集《源氏物語》（ANZ堂出版）。
1998年
在布魯塞爾國際幻想電影節(jié)中舉辦個人畫展。
監(jiān)制、設(shè)計了《Filmharmonic—1001 Night》，并在洛杉磯費爾合聲交響樂團的定期演奏會公映。
在東京上野的森美術(shù)館舉辦了名為“Think Like Amono”的個人畫展。
在《妖精的世界展》（東京大丸博物館）中展出作品。
制作了《The Sandman:10th Anniversary》（DC Comics）的海報。
在福島縣井村君江妖精美術(shù)館舉辦了名為“Celt Final Fantasy”的個人畫展。
設(shè)計福島縣金山町杢冷橋妖精青銅像。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《Rebus》（ATLUS）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
1999年
制作了宇都宮井村君江妖精美術(shù)館的彩繪玻璃。
《1001 Night》在日本劇場公映。
發(fā)行了與海野弘共同創(chuàng)作的《Alice Erotica》（ANZ堂）。
發(fā)行了畫集《美天》（朝日SONORAMA）。
在紐約的“Angle Orensanz”畫廊舉辦名為“Hero”的個人畫展。
在福島先井村君江妖精美術(shù)館舉辦個人畫展。
發(fā)行了與Neil Gaiman共同創(chuàng)作的 《The Sandman：The Dream Hunters》（DC Comics）。
2012年
與中國作家、填詞人——霧隱才藏先生共同合作圖文書籍《人間喜劇 Comédie Humaine》（2012年1月發(fā)行）。
個人傳記1952年-1989年
1952年
出生于靜岡縣。
1967年
加入龍之子動畫制作公司。參與了人氣動畫《科學(xué)小飛俠》《Timebokan》等的人物設(shè)計。
1981年
在雜志《SF Magazine》上發(fā)表連載插圖小說《Twilight Worlds》《半知半解的世界》。
1982年
退出了龍之子動畫制作公司。以自由職業(yè)者的身份在雜志、畫報上發(fā)表幻想畫、裝幀畫，受到出版界的關(guān)
注。開始創(chuàng)作《幻獸少年Kimaira—吼》系列（夢枕獏著/朝日SONORAMA出版）的插畫（繼續(xù)創(chuàng)作中）。
1983年
獲第14屆星云獎（日本SF大會主辦）。
開始創(chuàng)作《吸血鬼獵人D》系列（菊地秀行著/朝日SONORAMA出版）的插畫（繼續(xù)創(chuàng)作中）。
1984年
獲第15屆星云獎（日本SF大會=日本科幻大會主辦）。
發(fā)行首本畫集《魔天》（朝日SONORAMA出版）。
應(yīng)邀參加在西雅圖舉行的幻想作家大會。
1985年
獲第16屆星云獎（日本SF大會主辦）。
創(chuàng)作了動畫電影《天使之卵》（押井守導(dǎo)演）并擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。
1986年
獲第17屆星云獎（日本SF大會主辦）。
發(fā)行了畫集《幻夢宮》（新書館出版）。
創(chuàng)作了《獅子王》（朝日SONORAMA），并設(shè)計了從創(chuàng)刊號到最終版的封面。
1987年
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《最終幻想》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
發(fā)行了畫集《Imagine》（新書館出版）。
1989年
發(fā)行了畫集《飛天》（朝日SONORAMA出版）。
在東京有樂町MULLION舉辦了首個個人畫展名為“飛天”。
親自擔(dān)當(dāng)游戲軟件《最終幻想II》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設(shè)計。
