【簡介】

　　1385年出生于荷蘭馬斯特里赫特附近的馬塞克城，與同時期的胡伯特·凡愛克合稱為凡·愛克兄弟。二人同為文藝復(fù)興時期尼德蘭的偉大畫家，是尼德蘭文藝復(fù)興的奠基者。1425年揚(yáng)u2022凡u2022愛克任菲力蒲u2022盧u2022蓬公爵的宮廷畫師，曾經(jīng)充任使節(jié)到過葡萄牙等地。他以寫實(shí)的精細(xì)描寫和微妙的光影表現(xiàn)，使作品聞名于世。他把神圣的內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界中，著力描繪現(xiàn)實(shí)生活、現(xiàn)世人生的豐富多彩。

　　他最擅長的是肖像畫，他能擺脫中世紀(jì)那種拘謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)，真實(shí)地描繪對象的個性，賦予形象以典型的市民氣息，他的名作《阿爾諾芬尼夫婦像》就是典型的代表。該作品描繪了尼德蘭一個典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細(xì)膩的筆調(diào)，逼真地刻畫了年輕夫婦的肖像，尤其對室內(nèi)的陳設(shè)，包括墻上、房頂?shù)难b飾，描繪得一絲不茍，展現(xiàn)出畫家所特有的書籍插圖畫的功力。作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實(shí)程度和深入程度上都超越了同時代的意大利。

　　在歐洲藝術(shù)發(fā)展史上，相當(dāng)長的一段時間，他和他的兄弟胡貝特被認(rèn)為是油畫技法的發(fā)明者，雖然這種說法受到了懷疑，但他創(chuàng)制了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變，是毫無疑問的。楊u2022凡u2022艾克于1441年去世時，達(dá)u2022芬奇、米開朗基羅、拉菲爾等意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)巨匠還都未出生。其主要作品有《阿爾諾非尼夫婦像》、《羅林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等

　　【代表作】《阿爾諾非尼夫婦像》，兄弟倆合作的代表作為《根特祭壇畫》。

　　【《盧卡圣母》】

　　名稱：揚(yáng)·凡·�？恕侗R卡圣母》

　　類別：木板油畫

　　作者：揚(yáng)·凡·埃克

　　創(chuàng)作時間：約1436年

　　尺寸：65.5cm×49.5cm

　　現(xiàn)藏地：法蘭克福施泰德爾藝術(shù)研究院

　　命名為《盧卡圣母》的油畫，事實(shí)上是《圣經(jīng)》中圣母子故事的另一種繪畫處理方式。畫家以自己慣用的技巧、手法，表現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆的圣母子和宗教氣息。特別是圣母瑪麗亞的猩紅長袍與微明的背景互相映襯，細(xì)密之處不厭其煩，整體之處大方明朗，顯示了揚(yáng)·凡·�？俗吭降睦L畫能力。

　　【《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》】，在美術(shù)史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本并不象我們許多人在試圖給它下定義時認(rèn)為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風(fēng)俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實(shí)人物。畫家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。

　　《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內(nèi)又置一個小圓形，每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個房間的景物。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見到。據(jù)說這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。

　　揚(yáng)·凡·�？烁�擅長畫肖像，他已完全擺脫了中世紀(jì)那種拘謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)，而能真實(shí)地再現(xiàn)人物的外貌和個性特征，

　　西方繪畫對色彩的運(yùn)用很強(qiáng)調(diào)，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來，傳統(tǒng)繪畫攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面 。

　　西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在楊.凡.愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

　　西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。雖然相對于現(xiàn)代繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫以“再現(xiàn)性”為其主要特征，但是這種再現(xiàn)絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實(shí)帶有濃厚的風(fēng)格特色：時代的、民族的，以及藝術(shù)家個人的風(fēng)格特色。

　　古典與反古典，是西方傳統(tǒng)能夠繪畫藝術(shù)的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)，而是強(qiáng)調(diào)自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動蕩激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術(shù)中充分表現(xiàn)出來，前者表現(xiàn)了對于文藝復(fù)興古典趣味的反動，后者則體現(xiàn)出與新古典主義的格格不入。

　　【《根特祭壇畫》】上段的中央是基督，兩旁是圣母瑪利亞和約翰。兩翼的內(nèi)側(cè)是《合唱的天使們》和《奏樂的天使們》，外側(cè)是亞當(dāng)和夏娃，下段的中央是《羔羊的贊頌》，兩翼左兩側(cè)是《騎士》和《裁判官》，右側(cè)是《隱者》和《巡禮者》。畫面充滿了詩意，畫家以熱情的態(tài)度贊頌現(xiàn)世的美。畫面色彩經(jīng)過數(shù)百年之后，仍鮮亮如初，可見作者在技法上相當(dāng)獨(dú)到。

　　凡·埃克兄弟即哥哥胡伯特·凡·�？�(Hubert Van Eyck，約死于1426?)和弟弟揚(yáng)·凡·埃克。他們是15世紀(jì)最杰出和具有創(chuàng)新意識的畫家。其中，弟弟揚(yáng)·凡·埃克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫之父”。凡·�？说淖髌芬曰槎Y題材的《阿爾諾芬尼夫婦像》最為著名。

　　《阿爾諾芬尼夫婦像》可以說是凡·�？怂囆g(shù)風(fēng)格的典型代表。這幅作品真實(shí)地表現(xiàn)了意大利商人阿爾諾芬尼婚禮的場景。畫面充滿了世俗的風(fēng)情和人間的幸福感。柔和外光，精致布局，無一不是作者的巧妙安排。

　　新郎彬彬有禮地與新婚妻子在洞房歡迎貴賓。新郎舉起右手，象征忠實(shí)愛情；新娘伸出右手，放在新郎左手之上，表示她是丈夫的忠實(shí)伴侶。新娘白色的頭巾象征純潔；綠色的長袍象征生育；脫掉鞋子象征結(jié)婚；狗象征忠誠；蠟燭象征光明。凡�？艘�求像鏡子一樣真實(shí)地表現(xiàn)自然。仿佛畫家有了魔法，能把世界的平凡的一角，固定在畫面上。地毯和拖鞋，墻上的念珠，床頭的小刷子，窗臺上的水果，特別是那只栩栩如生的小狗，仿佛我們親眼所見。

　　為了表現(xiàn)藝術(shù)家凡�？艘矃⒓恿嘶槎Y，在洞房后面有一面裝飾性的鏡子，上面有凡�？说暮灻�，它是特別值得注意的細(xì)節(jié)。無疑，這面鏡子是整個構(gòu)圖聚焦的中心，圍繞圓凸鏡的四周有表現(xiàn)耶穌受難的十種事跡。這是一面神奇的鏡子，本來，我們站在新婚夫婦的前面，看到了前面的景象，但是，我們的身后是看不見的。這面神奇的鏡子，四周有十面小鏡子，上面畫著圣經(jīng)故事。在中間的大鏡子上，讓我們不但看到了新郎新娘的背影，還看到了我們自己的身后，那里有一扇門，門口擠著一些看熱鬧的男女。

　　此外，這幅作品可以稱作世界上第一幅油畫。油畫在今天不是復(fù)雜的畫技，買一些管裝或盒裝的顏料涂到畫布上去就可以了。但在那時，油畫是很復(fù)雜的畫技。畫家要自己找到有色的植物或礦物，親自或請徒弟把它們磨成粉末，再加上一些液體，調(diào)成糊狀。在中世紀(jì)，這樣的配制顏料的方法就存在了。那時是用蛋清來調(diào)制顏料，所以，這種繪畫的方法叫蛋膠畫法。用蛋清調(diào)制顏料干得太快，畫成以后，又容易干裂，是有缺點(diǎn)的。凡�？说谝粋�發(fā)現(xiàn)了用油調(diào)制顏料，以后又用稀釋的油作調(diào)料液，不但運(yùn)筆靈活，而且層層敷設(shè)，色彩柔和，透明鮮亮，形象逼真，又便于長時間保存。這種畫法蘊(yùn)含著巨大的可能性，它能表現(xiàn)出藝術(shù)家是事件的目擊者。

　　有關(guān)揚(yáng)·凡·�？说纳�平及身世鮮為人知，沒有太多的文獻(xiàn)記載，但他留于后世的油畫作品卻皆屬美術(shù)史上的珍品佳作，留芳于世，令后人仰慕至今。

　　德國文藝復(fù)興時代的藝術(shù)家以丟勒最為杰出。

　　丟勒，是德國文藝復(fù)興時代最偉大的藝術(shù)家。假如意大利因達(dá)芬奇而光榮，那么，德國就以丟勒而自豪。丟勒可謂神童。據(jù)與丟勒同時代的人回憶，他“幾乎通曉天文地理、哲學(xué)美學(xué)，不僅懂得，還會口述出來�！�

　　《四使徒》是丟勒最受稱道的作品之一。在這幅作品中，把四使徒表現(xiàn)成頂天立地的英雄漢。這些圣經(jīng)人物，在丟勒的筆下，變成了宣示真理、救苦救難、勇于獻(xiàn)身的人。

　　《四使徒》分成左右兩塊畫板。左邊畫的是約翰與彼得。穿淺綠色內(nèi)衣、外披鮮紅大氅的年輕人是約翰，他全神關(guān)注著那本經(jīng)書。在他的身后，是年邁的彼得。他專注地看著約翰手上的經(jīng)書，手里拿著開啟天堂之門的鑰匙。右邊畫的是保羅與馬可。保羅是一個有學(xué)者風(fēng)度的長者。他已經(jīng)謝頂，長著一部絡(luò)腮胡子，神情威嚴(yán)，一手捧著經(jīng)書，一手拿著寶劍。他有一雙深邃智慧的眼睛。在保羅身后是馬可，他是福音書的撰寫者，手里拿著一卷書稿。

　　丟勒為什么要創(chuàng)作《四使徒》呢？表面上看，四使徒都是渺渺天國的神仙，但在實(shí)際上，都是現(xiàn)實(shí)生活的反映。丟勒畫完四使徒，請他的好友、著名書法家涅德爾費(fèi)爾題寫了一段長長的文字，明白無誤地表現(xiàn)了他的創(chuàng)作意圖。這段文字寫道：“在這動蕩不安的年代，愿世間所有的執(zhí)政者時刻戒備，別把人間謬言視作神諭，因?yàn)樯系蹚牟唤o自己說過的話增減只字。為此，我希望大家聆聽這四位至尊至善的使者——彼得、約翰、保羅、馬可——的勸告�！边@不就是馬丁·路德宗教改革的宣言嗎？把這句話翻譯成曉暢的語言，就是反對“ 教皇的言論是最高的真理”。教皇不是圣經(jīng)的主人，而是圣經(jīng)的奴仆。教徒只應(yīng)信仰《圣經(jīng)》，而不應(yīng)信仰教皇，教皇往往把謬論當(dāng)作神諭去欺騙別人。特別令人感興趣的是約翰的形象是根據(jù)德國宗教改革運(yùn)動中杰出的活動家買朗赫頓的形象創(chuàng)造的，丟勒的用意不是很明顯嗎？

　　《四使徒》是丟勒現(xiàn)存的最后的作品，畫完時是55歲那年。它透現(xiàn)著藝術(shù)家的心靈意愿，是最有力量的作品之一。丟勒像凡�？艘粯�，能夠像鏡子一樣反映自然，幾乎把求真寫實(shí)的繪畫技術(shù)發(fā)展到極致。例如，他的《野草》《野兔》等作品都達(dá)到了很高的水平。

　　丟勒多才多藝，他在版畫領(lǐng)域里的成就令人難以望其項(xiàng)背，他的木刻簡潔明快而又情感充沛。他是建筑學(xué)家，他為德國農(nóng)民戰(zhàn)爭設(shè)計(jì)了紀(jì)念碑。他是雕塑學(xué)家，還是藝術(shù)理論家，他的藝術(shù)理論著作《人體比例研究》，很有見地。1528年4月6日，丟勒去世，終年57歲。

　　評價

　　l 5世紀(jì)尼德蘭最具革新精神、能同意大利的馬薩喬相提并論的大畫家，要算揚(yáng)·凡·艾克(Jan Van Eyck，約1380/1390--1441)。他比羅伯·康賓更加有名，對油畫技術(shù)的發(fā)展的貢獻(xiàn)更大，被人們稱為油畫的發(fā)明者。他同他的兄長胡伯特· 凡·埃克(Hubert Van Eyck，約死于1426?)共同完成了許多作品．其中最著名的是為根特市教堂畫的《根特祭壇畫》。楊·凡·艾克結(jié)束了尼德蘭藝術(shù)的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風(fēng)格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進(jìn)行大膽探索改進(jìn)，在自己的作品中表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注。他在肖像畫、風(fēng)俗畫以及風(fēng)景畫方面都有較大的貢獻(xiàn)，為尼德蘭繪畫發(fā)展開辟了新的道路。

　　意大利佛羅倫薩諸大師都是凡·艾克同時代的藝術(shù)家，他們的繪畫手法同尼德蘭畫家有很大的區(qū)別。意大利人竭力用科學(xué)的手段在繪畫中再現(xiàn)自然。他們畫空間深度，必先畫出透視線；畫人體，必須精通人體解剖。而凡·艾克等北方畫家采用再現(xiàn)自然的方法與此有許多不同之處。凡·艾克他們耐心地描給對象的一個又一個細(xì)部，一直畫到整個畫面像鏡子一樣反映出自然對象為止，以此取得真實(shí)感。我們可以根據(jù)畫面有精美的織物，閃光的珠寶，仔細(xì)描畫一草一木和大量的風(fēng)景場面，斷定這類畫出于尼德蘭畫家之手。而那種有優(yōu)美的人體，恰當(dāng)?shù)谋壤�和正確的透視關(guān)系的繪畫，則出自意大利畫家之手。可以說這也是兩個地各自的繪畫特色。

　　為了更精細(xì)和真實(shí)地描繪客觀對象，凡·艾克不得不對繪畫技術(shù)進(jìn)行改進(jìn)。在凡·艾克之前以及整個中世紀(jì)，人們都采用蛋清調(diào)和顏料作畫，這就是蛋彩畫 (Tempera)。蛋彩畫不透明，也很感精確地畫出過渡色彩。為此，凡·艾克大膽地改進(jìn)了顏料的調(diào)和劑，用摻有稀釋油的調(diào)料液(這種稀釋油主要是亞麻仁油)來代替蛋清調(diào)和顏色，使顏色易于調(diào)配，便于用筆。這樣，便可層層上色，更仔細(xì)、更準(zhǔn)確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。當(dāng)時這樣的油畫主要畫在木板上。這種奇跡般精細(xì)透明的油畫效果，震驚了凡·艾克同時代的人，難怪人們都稱凡·艾克是油畫的發(fā)明者。準(zhǔn)確地說，他應(yīng)當(dāng)是油畫技術(shù)的革新者。因?yàn)樵谒�之前早有人使用過油作調(diào)料繪畫了。

　　凡·艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外，還作有《教堂中的圣母》、《凡·德爾·巴利以圣母子》、《瑪格利特肖像》等畫．他在藝術(shù)上最有成就的還要數(shù)他的肖像畫，其中最著名的一幅是《阿爾諾芬尼夫婦像》。