基本信息

　　美籍奧地利 鋼琴家，猶太人。9歲時(shí)到維也納師從理查·羅伯特學(xué)鋼琴，隨勛伯格學(xué)作曲。12歲與維也納愛樂樂團(tuán)演奏鋼琴協(xié)奏曲，開始了演奏生涯，17歲嶄露頭角。1935年與小提琴家布施的女兒結(jié)婚。他觸鍵清晰、節(jié)奏平穩(wěn)、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美國成為Malboro音樂節(jié)的藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)人。1926年在Basel音樂院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指揮的紐約交響樂團(tuán)協(xié)作演奏協(xié)奏曲，才離開Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音樂學(xué)校鋼琴系主任。

　　塞爾金演奏發(fā)音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細(xì)致，光彩奪目。他演奏的深刻性可算是20世紀(jì)中葉鋼琴家中的佼佼者。

　　其子彼得·塞爾金亦為知名鋼琴家。

　　生平

　　人生足跡

　　魯?shù)婪?middot;塞爾金1903年生于波西米亞的埃格爾（Eger），1991年逝于美國佛蒙特州的吉爾福德。早年在維也納跟隨羅伯特(Richard Robert)學(xué)琴，并與馬克斯和荀白克學(xué)習(xí)作曲，十二歲在涅德巴爾指揮維也納交響樂團(tuán)協(xié)奏下首度公開演出。小提琴家布許在1920年發(fā)掘塞爾金后十分照顧他，兩人展開數(shù)年室內(nèi)樂演奏活動(dòng)，主要活動(dòng)范圍從柏林、達(dá)姆施塔特到瑞士。塞爾金1936年在托斯卡尼尼指揮下演奏貝多芬第四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲和莫扎特二十七號(hào)鋼琴協(xié)奏曲，這也是他首度在紐約登臺(tái)。次年在卡內(nèi)基音樂廳演出，1939年歸化美國籍。塞爾金曾經(jīng)在費(fèi)城寇帝斯音樂院任教，1951年任馬波羅音樂節(jié)與音樂學(xué)校音樂總監(jiān)。此外，塞爾金每年維持約一百場(chǎng)演出，足跡遍及歐洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲與亞洲。塞爾金是當(dāng)代最偉大的莫扎特、貝多芬、布拉姆斯和舒伯特詮釋者之一，皆錄制多張協(xié)奏曲和室內(nèi)樂唱片。他最完美的曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲；而他也選擇這三作品作為生平最后一場(chǎng)演奏會(huì)(1987年4月于紐約)的曲目。

　　家學(xué)淵源

　　塞爾金雙親都是俄國人，父親原是個(gè)男低音，后因家計(jì)改行。塞爾金很小就顯露音樂才華，六歲能演奏舒伯特即興曲，之后到維也納跟隨理查德·羅伯特學(xué)琴，同學(xué)有塞爾、弗爾曼和魯?shù)婪?middot;平。塞爾金十二歲在維也納交響樂團(tuán)的協(xié)奏下初試啼聲，曲目是門德爾松第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。塞爾金透過建筑師阿道夫·路斯的介紹向荀白克學(xué)習(xí)和聲、對(duì)位與作曲。對(duì)塞爾金來說，跟隨這位本世紀(jì)主要的音樂思想家學(xué)習(xí)的三年帶給他莫大的幫助。如同他自己所說:“彈莫扎特鋼琴奏鳴曲給荀白克聽是件永無法取代的經(jīng)驗(yàn)：他比任何人都懂這些!”盡管如此，塞爾金終究不愿成為無調(diào)性音樂的擁護(hù)者。他只在晚年偶爾演奏一些巴爾托克和普羅高菲夫。顯然地，塞爾金從年輕時(shí)期就明確認(rèn)定他的天職是做傳統(tǒng)歐洲主流音樂傳統(tǒng)的代言人。

　　貴人相助

　　第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，塞爾金原本有機(jī)會(huì)前往巴黎拜師菲利浦并擔(dān)任路斯的妻子阿特曼演出舞蹈時(shí)的伴奏，但塞爾金竟錯(cuò)過那班前往巴黎的火車。所謂塞翁失馬焉知非福，事后塞爾金遇到了小提琴家布許。布許聽過塞爾金演出后，便問后者是否有意與他一同前往柏林，他可以引介塞爾金向布梭尼學(xué)琴。塞爾金很高興地答應(yīng)了，而布許以超乎尋常的慷慨，替塞爾金解決物質(zhì)困境。布許不只買給塞爾金前往柏林的火車票，還帶他到自己家住。事實(shí)上，我們可以說布許收養(yǎng)了塞爾金，而塞爾金更在后來迎娶布許的女兒伊琳娜為妻，正式成為布許的“半子”。

　　塞爾金是找到了布梭尼，可是布梭尼認(rèn)為塞爾金已過了做正式學(xué)徒的年齡，風(fēng)格已成，而且認(rèn)為塞爾金的演奏太干凈，踏板用得太少。塞爾金在沒有固定老師的情況下，一方面展開自己的演奏事業(yè)，一方面參加布許等人的室內(nèi)樂演出。結(jié)果反倒是布許和他的友人成為影響塞爾金藝術(shù)的主要影響力。他們交替各種演奏組合，演出室內(nèi)樂中的精華之作，而且對(duì)作品都是熟練到能背譜演奏;演出型式擴(kuò)展到協(xié)奏曲時(shí)，他們彼此交換心得，探討如何把演奏室內(nèi)樂的美學(xué)觀點(diǎn)，擴(kuò)展到演出大編制作品上。塞爾金和布許一同切磋琢磨，最后也果然得到相輔相成的結(jié)果。

　　別有風(fēng)格

　　音樂界在二、三零年代不乏鋼琴大師，但是對(duì)音樂的品味卻急速變化。典雅的傳統(tǒng)維也納風(fēng)傳承者如紹爾、達(dá)貝特，甚至當(dāng)時(shí)還在世的李斯特、萊徹帝茨基諸弟子，在后起之秀不斷提高的技術(shù)水平挑戰(zhàn)之下，很快就顯得過氣而被淘汰。這個(gè)新趨勢(shì)的主要幕后推手之一就是霍洛維茲。塞爾金有次在藝術(shù)贊助家弗朗西斯可·封·門德爾松家聽過霍洛維茲彈奏的肖邦第一號(hào)敘事曲后，深感未來的音樂領(lǐng)域光有“音樂性”和“內(nèi)涵”是不夠的，技巧更是一項(xiàng)重要因素。所以雖然塞爾金已有自己的成熟音樂風(fēng)格，但仍發(fā)愿要努力不懈的苦練。這次和霍洛維茲的交會(huì)帶給塞爾金一些良性影響，讓塞爾金對(duì)鋼琴硬功底有更高標(biāo)準(zhǔn)酌認(rèn)知，但并沒有帶給他名家大師用華采安可曲夸耀炫技的習(xí)性。

　　塞爾金在技巧上的勤于琢磨，使他的演奏風(fēng)格和曲目顯現(xiàn)出一些特別而有趣的傾向。例如在演奏肖邦時(shí)，塞爾金寧可演奏一整套的練習(xí)曲。他終生喜愛里格的作品，尤其專精于他的協(xié)奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》兩部變奏曲。絢麗浮華的李斯特《光輝時(shí)代》、《勇氣塔朗泰拉》變成他專精的炫技作品。塞爾金解釋說這部作品的目的是用來“震撼聽眾”的。雖然塞爾金在現(xiàn)代技法上相當(dāng)杰出，但晚期偶爾會(huì)背棄他的新世紀(jì)音樂訓(xùn)練，而采用左手速度略稍超前右手的處理法，有點(diǎn)像前朝萊徹帝茨基學(xué)派之風(fēng)，而不再是百分之百的“現(xiàn)代”鋼琴大師。

　　巔峰之作

　　《熱情》奏鳴曲一直是塞爾金曲拿手曲目，也是他的第一部錄音作品，從中顯示詩意多過于火花，精致的第二樂章表現(xiàn)其以感性為中心的詮釋理念。雖然塞爾金成熟期的狂暴風(fēng)格并在此沒有顯現(xiàn)，但卻是這位鋼琴家成長(zhǎng)上升過程的珍貴歷史紀(jì)錄。終樂章“快板，但不大快”與他所演奏的莫扎特第十四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲終樂章一樣，都顯示出清晰、精準(zhǔn)的運(yùn)指技術(shù)，而同被視為是塞爾金技術(shù)上登峰造極之作。

　　據(jù)塞爾金自己的說法，最后一位影響他最深遠(yuǎn)的人物是托斯卡尼尼。當(dāng)塞爾金聽過托斯卡尼尼指揮的布拉姆斯第二號(hào)交響曲后，驚嘆“宛如是不可思議的天啟!他用激情組成無比精密的架構(gòu)。”音樂中“結(jié)構(gòu)第一”的主導(dǎo)地位從此成為塞爾金的最高指導(dǎo)原則。1936年在托斯卡尼尼指揮下，塞爾金舉行他的紐約首演，演出貝多芬第四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲和莫扎特二十七號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。雖然數(shù)年后為紀(jì)念這次歷史事件，塞爾金曾將貝多芬第四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲錄音并發(fā)行，但另一部莫扎特的珠玉之作就很可惜沒有與托斯卡尼尼合作錄制唱片的機(jī)會(huì)。其它膾炙人口的演出還包括與老同學(xué)塞爾合作、與奧曼第合作多部轟動(dòng)樂壇的鋼琴協(xié)奏曲，以及與小提琴家許奈德搭檔的舞臺(tái)演出……等。塞爾金告別錄音事業(yè)的唱片則是與阿巴多、倫敦交響樂團(tuán)合作莫扎特系列鋼琴協(xié)奏曲。當(dāng)然，晚年的技巧已不復(fù)青壯時(shí)期靈敏，但這套錄音仍以豐富的細(xì)節(jié)著稱，每個(gè)樂句的處理，輕重、倚音、裝飾音……都出自大師長(zhǎng)年的演出心得，堪稱字字珠璣。

　　余韻悠揚(yáng)

　　塞爾金1991年5月8日因癌癥去世，但透過那些親自指導(dǎo)培育的學(xué)生，或透過他的杰出錄音作品，其影響力仍會(huì)長(zhǎng)遠(yuǎn)流傳下去。尤其在他主持的馬波羅音樂節(jié)中，學(xué)生被他的藝術(shù)家精神潛移默化，就像當(dāng)年他在布許家中被熏陶開導(dǎo)一樣。塞爾金的強(qiáng)烈推廣意圖與使命感，在形成其藝術(shù)人格上占有關(guān)鍵地位。如同在那場(chǎng)最后的音樂會(huì)中，塞爾金的偉大心靈，帶給聽眾一個(gè)宏觀高遠(yuǎn)的視野，凌空透視貝多芬藝術(shù)中至高無極的境界。

　　最后一場(chǎng)演奏會(huì)

　　1987年4月8日星期三晚上，紐約卡內(nèi)基音樂廳涌入爆滿的聽眾，等著被視為當(dāng)代僅存最偉大貝多芬詮釋者出現(xiàn)。曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現(xiàn)，緩緩走向舞臺(tái)中央。雖然歷經(jīng)無數(shù)場(chǎng)演奏會(huì)的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的靦腆、差怯，笨拙地向聽眾鞠躬。此時(shí)正在大聲喝彩的聽眾馬上悄然無聲。塞爾金開始演奏，謹(jǐn)慎而自信，如同歌唱一般。隨著第三十號(hào)鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對(duì)作品特有的感悟和洞悉脈脈傾泄而出。當(dāng)晚的聽眾永遠(yuǎn)不忘了自己曾經(jīng)如何透過塞爾金的音符，體驗(yàn)到貝多芬作品中的狂喜與激亢。

　　塞爾金被認(rèn)為是當(dāng)代最偉大鋼琴家之一。過去已有太多鋼琴家專長(zhǎng)于演奏海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪稱系出名門、有的學(xué)富五車、見聞廣博，有的更具備多種取悅聽眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點(diǎn)則是，他對(duì)作曲家始終抱著堅(jiān)貞忠實(shí)的態(tài)度，配上他超凡的演奏技巧及對(duì)音樂的熱愛。

　　通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩(wěn)重、平和、高雅，當(dāng)他們施展其音樂魅力時(shí)，應(yīng)該顯得談笑自若、游刃有余。畢竟對(duì)他們來說，演奏一個(gè)奧林匹克級(jí)的顛峰之作該如同家常便飯般平易。但對(duì)塞爾金來說，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，但他卻時(shí)時(shí)顯露出認(rèn)真、賣力演奏的模樣。演奏技巧堅(jiān)實(shí)準(zhǔn)確是塞爾金理念中要求極其嚴(yán)格的一環(huán)，可以見到他費(fèi)勁讓鋼琴發(fā)出所要的光采效果，還不時(shí)帶點(diǎn)哼唱、作鬼臉、高潮段落用力頓足……等。有些反對(duì)者常對(duì)這點(diǎn)做文章，對(duì)他這種自我陶醉的表現(xiàn)不以為然。但實(shí)際上，塞爾金在演奏時(shí)，他的專注與激情通常能很好他結(jié)合在一起，讓欣賞者得到相當(dāng)大的滿足。