簡介
1960 生于中國湖南
1989 畢業(yè)于上海華東師范大學(xué)藝術(shù)系
現(xiàn)任教于上海建筑工程學(xué)校
陳墻在日記中寫道：“人們的日常意識總是將讀解的范圍無限擴大，使得人們逐漸喪失或忘卻了觀看功能這一本能的存在”。
創(chuàng)作原理
視覺的單純反應(yīng)和圖像的本質(zhì)生命是陳墻最為關(guān)注的東西。他認為，人類的視覺功能可以分為兩個部分：觀看和讀解。一幅畫，首先是為了被“看”的，其次才是披“讀”的，也就是說，映入眼簾的第一印象是首位的。文學(xué)、歷史、哲學(xué)、宗教等等內(nèi)在的涵義是第二位的。
當(dāng)感覺與聯(lián)想的信息占據(jù)中樞神經(jīng)，視網(wǎng)膜和手卻在紙或布的平面達成默契。這就是陳墻的抽象畫的創(chuàng)作原理。
陳墻按照1619年德國人施奈爾建立起來的眼屈光成像理論，將視網(wǎng)膜和視皮層的連接點阻隔，操縱視網(wǎng)膜的感光機能，造成生理的批判性純眼藝術(shù)。
從1990年開始的小幅鉛筆平勾線條到現(xiàn)在的巨幅云母珍珠顏色敷色，陳墻盡量中斷周圍神經(jīng)系統(tǒng)以外的綜合處理機關(guān)介入他的工作。但除1997年以后背景平涂、或曲或直或圓的細節(jié)雷同的部分作品外，他的其他作品中，層次與層次之間、局部與局部之間，線、點與線、點之間，常有突破平均距離的對峙與對話。
在他每一個階段的作品中，總有部分作品在畫面中留白，這個留白部分大致保持眼睛的形狀或是眼睛的變形，如果把“眼睛”內(nèi)與背景一色的涂色，看作“切斷聯(lián)想的茫然無視”，它造成的觀看就與“眼睛”造成了同狀對應(yīng)。在他的其他作品中，平均分配點、線、圈，眼睛的形狀縮減為瞳孔形狀，觀看的視線不再聚焦到某個局部，注意力則被分散。
陳墻的作品在作品層面是安靜的，作品中的動，是被有意放棄的強勢部分對視網(wǎng)膜引導(dǎo)的視皮層的聯(lián)系沖動。它們畢竟按捺不住。
創(chuàng)作歷程
陳墻在他的學(xué)院訓(xùn)練時期就已獲得了相當(dāng)扎實的寫實功底，畢業(yè)后，他放棄了那條已有太多人走過的路，開始了很長一段旨在探測自身極限的實驗。最初，他抱著排除“繪畫觀念”的目的在紙上涂了起來，刻意的造型和預(yù)想的設(shè)計被拋到腦后，筆在紙上下意識地動，手為了眼睛的需要不停地勞作著，陳墻有時覺得自己只是在“做記號”。
89—91這三年間，他涉獵了各種自由形式的可能性，千差萬別的圖像背后也漸漸顯現(xiàn)出屬于他個人的性靈。對綜合材料的嘗試也是始于此時，紙張質(zhì)地的微妙差異以及油、水、膠的滲化和排斥都使他非常著迷，這一期間，他的這些實驗小品數(shù)以千計。
93年，是陳墻樹立風(fēng)格的重要時期，技術(shù)手段也隨藝術(shù)符號的明確化而初步成型，但輕松隨意的樣式可能導(dǎo)致的草率也引起了他的注意。這個問題在94年得到了解決，陳墻開始對“裝飾”有了特殊的興趣。他認為：“純粹的裝飾能將u2018觀看u2019從u2018讀解u2019中解放出來。似乎裝飾是為觀看而存在的�！�
此時，畫面上開始出現(xiàn)規(guī)則有序、平衡對稱的圖形，由弧形的線條所組成的框架編結(jié)而成，線條上覆蓋以繁密的圓點群。從做底開始，陳墻的勞作過程就充滿著沖突與平衡，規(guī)則的網(wǎng)格與輕快的筆觸層層重疊，圖形的正與負、加與減、覆蓋與消解，呈現(xiàn)出一連串、一系列的堆積與中和，這種游戲式的過程，極端復(fù)雜而又充滿智慧。
95年以來的近期作品，色彩所占的地位越來越重要，媒介由紙張轉(zhuǎn)向布面，尺寸也有所增加，制作方式則走向新的極限。精致華麗而不失燦爛、奇異迷幻而不失唯美，透過這些錯綜復(fù)雜得令人眩暈的圖像，己不難看出陳墻所獨有的超常耐心以及精確的整體控制能力。
至此，以顛覆“觀看一讀解”關(guān)系為初衷的努力已經(jīng)逐步演化為對視覺極限的挑戰(zhàn)。同時，對“裝飾”這一概念的重新理解也淡化了“純藝術(shù)”和“工藝”之間的固有邊界，陳墻正以一種奇特的態(tài)度進入一塊罕見的“中間地帶”。照片和印刷品已經(jīng)不可能再現(xiàn)這種驚人的“觀看”效果，這不能不說是令人遺憾的，觀看者一定要面對原作才會明白，陳墻是在做一件怎樣的事情。
展覽經(jīng)歷
個展
2004“陳墻個展”ZEIT-FOTOSALON日本東京
2001“2001陳墻作品展”亦安畫廊上海
1995“陳墻個展”上海美術(shù)館
群展
2004“龍族之夢”愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)館都柏林愛爾蘭
“沒有人是傻子也沒有人傷害了誰”亦安畫廊上海
“游春”亦安畫廊上海
“首屆中國國際畫廊博覽會”北京
“如果你是收藏家”亦安畫廊上海
“錯覺”亦安畫廊上海
2003“形而上2003--上海抽象藝術(shù)邀請展”上海美術(shù)館
“念珠與筆觸”北京
2002“節(jié)日”，上海
“抽象新世說－－2002上海抽象藝術(shù)群體展”，上海
2001“回到原處”亦安畫廊上海
“非常/平常”亦安畫廊上海
“形而上2001——上海抽象藝術(shù)展”上海美術(shù)館
2000“上海2000”美國芝加哥
“2000上海青年美術(shù)作品邀請展”上海美術(shù)館
1999“都市印象——99上海抽象藝術(shù)沙龍邀請展”上海
“新上海抽象藝術(shù)展”上海
“烏江緣——當(dāng)代藝術(shù)家作品邀請展”貴陽
“99上海青年大展”上海
1998“上海、臺北、香港當(dāng)代藝術(shù)展”臺灣,香港
1997“當(dāng)代藝術(shù)家作品邀請展”上海
“慶回歸、當(dāng)代藝術(shù)展”香港
“無形的存在——抽象藝術(shù)展”上海
1995“在中國——紙本作品展”德國慕尼黑
1994“94架上圖像資料展”上海
1992“上海油畫藝術(shù)展”上海
1991“中國上�，F(xiàn)代畫家油畫展”日本
1989“89美術(shù)作品展”上海
“慶祝上海解放四十周年美術(shù)作品展”上海
創(chuàng)作形成
陳墻使一些朋友知道，今天的繪畫樣式，是他在一次打電話時的偶然發(fā)現(xiàn)：
“有一次，我和我的朋友在電話里談?wù)撚嘘P(guān)婚姻問題。
據(jù)說婚姻問題很復(fù)雜。
我們談了一個多小時。
我的手在一張空白的卡紙上勾點著什么。
看來婚姻的確很復(fù)雜。
我們談了大概一個下午。
第二天我發(fā)現(xiàn)昨天我在打電話時點出的那些圖案居然讓我吃驚。
這是什么？——圓點和圓點接著圓點。
我開始坐立不安。
這對于我自繪畫以來的眼睛來說真是大神奇了。
我開始經(jīng)常打電話。除了婚姻，還有熱帶魚為什么會游戈
冬天為什么冷啦諸如此類等等等等。
后來我發(fā)現(xiàn)：大腦在忙著打電話的時候，手才開始學(xué)會了單純。
看來在日常的大腦之外，還有一個屬于繪畫之手的大腦。
它不受日常的那個大腦支配。我在1990年以前的時候，那只日常大腦支配的手只會畫一些象婚姻一樣日常的東西。
難怪有人問我:怎樣才能看懂你的畫呢？
我說：其實婚姻并不復(fù)雜，只要你別用繪畫之手的那個大腦去想婚姻問題就行了�！�
評價
陳墻的作品是前衛(wèi)的，那是一種真正的前衛(wèi)，而不是被人在服飾、化妝、流行音樂等領(lǐng)域用濫了的偽前衛(wèi)，他的畫精致高雅，色彩沉靜而不失明麗，圖案是民族性的，但那種隨意性的鋪張又具有很強的裝飾性，細看畫面中每個“細胞”的組成和聯(lián)接，會發(fā)覺他每一筆畫的非常用心，小筆觸是積蓄著飽滿的情緒的。在他的線條中，看似如幾何形，但是于一頓一挫中、一揚一抑中、一合一并中，勃發(fā)出生命的節(jié)律和對生命的感知，還有對世界的體驗。所以他不是一個冷漠的畫家，而他始終與人文環(huán)境和藝術(shù)理想保持著共同的呼吸。
陳墻的創(chuàng)作是緩慢而耐心的，如同做學(xué)問一樣，他通常在一塊畫布上涂上底色，用墨克筆或油畫筆一筆筆畫上去，最后罩一層透明涂料。一幅比較大的畫需要畫一個月。他的畫沒有縱深感，只給人一種平面的感覺。現(xiàn)代藝術(shù)家有這樣的宣言：現(xiàn)代藝術(shù)的任務(wù)之一就是將三維空間打破，只留下一英寸的空間，給人一幅純粹的，具有裝飾效果的圖畫。在前不久的上海抽象藝術(shù)邀請展上，陳墻的作品給人的感覺就是：畫家努力地在一英寸的空間里表現(xiàn)美，然后引領(lǐng)你走向心靈的故鄉(xiāng)。 陳墻為人謙遜，說話時顯得有點靦腆，不過常常能說出一些讓人激動或大笑的話，陳墻的舉止有些書卷氣，他的畫卻讓人感到很親近。
合作畫廊
亦安畫廊
