如果要對梁時民先生的繪畫藝術(shù)用中國美學思維常用的語言來評論，可用南朝謝赫在《古畫品錄》中對陸綏的評價來比喻。謝赫說：“陸綏，體韻遒舉，風彩飄然；一點一拂，動筆皆奇；傳世蓋少 ，所謂希見卷軸，幫為實也�！敝x赫評估前賢，能有如此之高的說法的不多。就連后人公認的曠古不可多得的大畫家顧愷之，在他筆下也成了三品畫家，最高評價也不過是“格體精微，筆無妄下”而已。

　　一幅畫，體勢完整有力，韻致雋永高雅，并且又能在“一點一拂”之間，煥發(fā)奇妙的筆墨技巧的精神，自然才能具有“風彩飄然”的藝術(shù)感染力。這恰好可用來形容梁時民先生繪畫藝術(shù)給人的感受。梁時民先生藝術(shù)中的那種親和力，完全得益于他對時代與生活的關(guān)注，他絕不是那種超驗類型的畫家。與他從來對人對事的那種“真誠”與“和善”相一致的就是他的藝術(shù)的張力。這兩種力量，構(gòu)成他的“體韻遒舉，風彩飄然”的藝術(shù)特色和至臻上乘的高格調(diào)。梁時民先生藝術(shù)的挽力和潛力或許到此有止這兩股力量的合力之中。

　　觀梁時民作畫，有一種淋漓痛快之感，他下筆神速，大筆揮灑，轉(zhuǎn)瞬之間即獎一幅作品的構(gòu)成框架落成。此時，無論是他用焦墨快速畫出主干，還是用淡彩寫出體物的粗形，都是一種潑墨潑彩的變式，都是分分秒秒的筆墨色紙相撞擊的快速動作。緊接著他熟練地用破彩破墨之法讓前面的潑墨潑彩呈現(xiàn)出一種斑駁，幻化而且更加豐富的繪畫效果。看到此處，已是令一些很有繪畫功力的畫家瞠目了，因為，此時的畫面呈現(xiàn)出了潘天壽式的構(gòu)成崎崛之美，這往往是需要深思熟慮、謀篇布局，而后才可能出現(xiàn)的效果，但在梁時民筆政卻成了一種快速的藝術(shù)律動。在細部處理上，他也滋補品和談健挺的線描與沖、破之法結(jié)合，便線條變化于隱約含蓄之中。當他整幅畫完成掛貼于墻面之時，就連多年富于創(chuàng)作經(jīng)驗的中、老年畫家也無不頻頻點首，遠觀近詳，為他畫面的多變構(gòu)成和精妙處理所形成的強烈藝術(shù)沖擊力和富于大美、強健的氣象感佩不已。

　　梁時民每年總有一批具有高難度制作功夫和具有思想性的巨幅創(chuàng)作。這時的梁時民，表現(xiàn)出的沉著與耐力與前面敘述的才情橫溢的狀態(tài)迥然相異。那是立意要留給美術(shù)史的一種拼搏，是一位真正的藝術(shù)家的藝術(shù)責任感和歷史使命感。大家會從他的成名作《包谷林》、《聚》、《秋晴》中感受這種境界。

　　感時花濺淚

　　也許你對身邊百花鳥譜無動于衷，但見過時民先生的青藤、花鳥畫，你卻不得不為其作品所折服、傾倒。究其原因，正是因其畫中濃郁、激憤的真情流露所使然�？v觀梁時民先生的花鳥畫，情境新、情意真。

　　——周宗亞（中國藝術(shù)研究院研究生院博士）

　　以形媚“道”大家

　　一般認為，山水畫中的“大美”體現(xiàn)在于“道”，所謂“山水以形媚道，而仁者樂”。山水繪畫美的本體就在于其以“形”蘊含著“道”。梁時民先生的作品立足于“道”，雖作花鳥，卻有天地之“道”，他一改宋人之折枝花卉，多全景式構(gòu)圖，把花鳥置于山水間。他筆下的禽鳥昆蟲都已是山之靈物，與山林溪谷融為一體。這一特點在其一些巨幅創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為突出。

　　——葉瑩（浙江大學人文學院藝術(shù)系）作品展示