年輕時(shí)就學(xué)于悉尼音樂學(xué)院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術(shù)生涯。 

1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎(jiǎng)。

1951年赴英國皇家音樂學(xué)院進(jìn)修，翌年在修道院花園歌劇院登臺。

1954年改唱花腔女高音，先后在歐洲各地著名歌劇院和音樂節(jié)演出。

1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時(shí)引起轟起，謝幕達(dá)三十次之多，被公認(rèn)為花腔藝術(shù)的典范。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發(fā)展了意大利唱法傳統(tǒng)。她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內(nèi)容融為一體，即使是最缺乏個(gè)性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內(nèi)容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認(rèn)她是花腔藝術(shù)的典范。

　　J oan Sutherland1926年生于澳大利亞的悉尼，幼年就隨母親學(xué)習(xí)聲樂，進(jìn)入悉尼音樂學(xué)院后先是專攻女中音，但進(jìn)展并不大，后改唱女高音，其唱藝卻突然躍升，1 947年她以歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始了其藝術(shù)生涯，1949年與1950年兩獲澳大利亞聲樂比賽冠軍后，便名震澳洲。1951年薩瑟蘭獲獎(jiǎng)學(xué)金赴英國皇家音樂學(xué)院進(jìn)修，第二年便在修道院花園歌劇院登臺。在倫敦她與其大學(xué)同學(xué)R ichard Bonyge(指揮家與鋼琴家)相聚，并于1954年成婚。薩瑟蘭的丈夫雖然主修鋼琴，但其對聲樂尤其是對意大利正宗美聲的技巧頗有研究，正是由于他清楚認(rèn)識薩瑟蘭的音質(zhì)與潛力，在其悉心調(diào)教下，5 年后薩瑟蘭再次復(fù)出時(shí)已成為一名優(yōu)秀的花腔女高音。

　　1960年， 薩瑟蘭首次在歌劇的故鄉(xiāng)意大利登臺，其精彩的演唱震驚威尼斯。不久，又在法國巴黎大劇院引來如潮的好評。翌年4月，她終于登上米蘭斯卡拉大劇院舞臺，主演歌劇《拉美摩爾的露齊亞》，首演當(dāng)晚，劇院飾滿鮮花，這是一種破格的待遇，而當(dāng)演出結(jié)束時(shí)，她竟被熱情的觀眾呼喚出場謝幕達(dá)3 0余次。同年秋，美國三家最大的歌劇院舊金山、芝加哥和紐約大都會力邀薩瑟蘭，其演出盛況被評論界說成是十年鮮見的盛大事。 1965年，在闊別澳洲14年后，薩瑟蘭首次回到家鄉(xiāng)演出，她在澳洲巡回演出多場，把她所有擅唱的曲目都獻(xiàn)給了家鄉(xiāng)。在墨爾本的最后演出結(jié)束時(shí)，歡呼和掌聲延續(xù)了4 0分鐘，這在澳洲的音樂生活中是絕無僅有的。

 　　瓊· 薩瑟蘭是繼瑪麗亞· 卡拉斯之后第二位古典美聲歌劇作品的杰出演唱家和診釋者，u2019她的聲音素質(zhì)和花腔技巧則勝過卡拉斯一籌，因而她被譽(yù)為本世紀(jì)“花腔藝術(shù)的典范”。

　　瓊· 薩瑟蘭1926 年11 月7 日出生于澳大利亞的悉尼。她的母親有一副絕妙的女中音的嗓子，只是由于父母的反對，使她沒能從事歌唱事業(yè)。而瓊則模仿著母親的聲音，用心地對著曼努凱西· 加爾西亞和瑪?shù)贍栠_(dá)· 瑪爾凱西的練習(xí)曲來練唱。少年時(shí)，她主要是練習(xí)自己的低聲區(qū)和中聲區(qū)，直到19 歲以前，她仍確信自己和母親一樣，也是一個(gè)女中音，當(dāng)她進(jìn)入悉尼音樂學(xué)院時(shí)，她的聲樂指導(dǎo)教師阿依達(dá)· 迪肯絲通過對她的訓(xùn)練，逐漸發(fā)現(xiàn)她是真正的戲劇女高音。

　　薩瑟蘭在悉尼音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間即開始顯示出優(yōu)秀的歌唱天賦，她在國內(nèi)一些城市舉行一些小型的音樂會，．而她的同學(xué)、也是她未來的丈夫，鋼琴家理查德· 波寧吉?jiǎng)t是她經(jīng)常的合作者。波寧吉后來成為我們這個(gè)時(shí)代里最杰出的古典美聲學(xué)派的專家，他熟悉唐尼采蒂、羅西尼和貝利尼的所有作品，正是他改變了薩瑟蘭的戲路。

　　從1947 年起，瓊· 薩瑟蘭的名字開始為人們所熟悉。同年，她以音樂會的形式在悉尼的“塔翁”音樂廳演唱了她的第一個(gè)歌劇角色― 普賽爾的作品《迪東與艾妮》 中的迪東。1949 年和1950年，她兩次參加了全澳大利亞聲樂比賽，第一次選唱了阿伊達(dá)的詠嘆調(diào)《你要?jiǎng)倮麆P旋歸來》，第二次選唱了《鄉(xiāng)村騎士》中桑圖扎的詠嘆調(diào)和《湯豪塞》 中伊麗莎白的詠嘆調(diào)，這幾首曲目都是戲劇性女高音的必唱曲目，這與她后來的戲路是完全不同的。在這兩次比賽中她都穩(wěn)獲第一名。

　　不久，在理查德· 波寧吉的幫助下，他們雙雙來到了英國倫敦。在這里，他們的幾乎所有的時(shí)間都是在鋼琴旁度過的。為了探尋揭示藝術(shù)形象的本質(zhì)，他們反復(fù)推敲每一個(gè)聲樂句子。同時(shí)，瓊在倫敦皇家音樂�？茖W(xué)樹師從名教師克拉伊普· 凱利進(jìn)修了一年，她當(dāng)時(shí)的理想是能夠成為科文特花園皇家歌劇院的一名獨(dú)唱演員。

　　終于，薩瑟蘭得到了在歌劇院權(quán)威們面前試唱的機(jī)會，她在三次試唱中演唱了30 首歌劇詠嘆調(diào)。劇院方面認(rèn)為她雖然還不成熟，但可以錄用。1952 年10 月，她首次登上了這座世界著名的歌劇院的舞臺，飾演的是莫扎特的歌劇《魔笛》 中的第一侍女。這雖然是個(gè)配角，但初來劇院便能登臺，已經(jīng)是很不錯(cuò)的了，許多青年歌手尚沒有這樣的機(jī)會。

　　首演不久，她又被分配演唱了貝利尼的《諾爾瑪》 中的克洛蒂爾達(dá)一角，這仍然是個(gè)配角，但這一次演出對薩瑟蘭來說意義非同尋常，因?yàn)轱椦葜鹘侵Z爾瑪?shù)氖谴竺�鼎鼎的瑪麗�?middot; 卡拉斯，后者也是本世紀(jì)最偉大的“諾爾瑪”。在這一年的第一個(gè)演出季節(jié)中，薩瑟蘭迎來了她飾演的第一個(gè)主角― 威爾弟的《假面舞會》 中的艾美麗婭，演出大獲成功，歌劇院的領(lǐng)導(dǎo)對她的能力給予了充分的肯定。緊接著又分配她演唱了《費(fèi)加羅的婚禮》中的阿爾瑪維瓦伯爵夫人和布里頓的歌劇《格洛莉安娜》中的別涅洛芭· 麗琪、《阿伊達(dá)》中的阿伊達(dá)、威柏的《由射手》 中的阿戈特，同時(shí)還參加了瓦格納的四部曲《尼伯龍根的指環(huán)》 的演出，她在《眾神的黃昏》中飾演第一諾恩女神，在《齊格弗里德》中飾演林中鳥。擔(dān)任指揮的弗里茨·什蒂德利評價(jià)說：“我從未聽到過任何一個(gè)林中鳥的表演者有這樣十分鮮明、純正和明亮的高音�！保ㄔS多年以后，當(dāng)薩瑟蘭已成為著名歌唱家而參加了《齊格弗里德》的全部錄音時(shí)，她的林中鳥獲得了瓦格納專家們的一致承認(rèn)。）

　　1954 年，薩瑟蘭與波寧吉結(jié)婚。波寧吉通過自己對18 、19 世紀(jì)歌劇音樂的研究和對薩瑟蘭歌聲的考察，認(rèn)為她并不適合演唱純戲劇女高音的角色，盡管她有這個(gè)能力，但她如果向抒情花腔女高音轉(zhuǎn)變的話，將會取得更大的成就。

　　在波寧吉的指導(dǎo)下，她開始對自己的聲音進(jìn)行調(diào)整性的訓(xùn)練，以加強(qiáng)聲音的輕巧和靈活。1955 年，她在奧芬巴赫的喜歌劇《霍夫曼的故事》中一個(gè)人飾演了3 個(gè)角色：花腔的奧琳比婭、抒情花腔的朱麗葉和抒情的安東尼婭。充分展示了她的歌喉的廣泛的適應(yīng)力以及表演的幅度。許多年以后，她與西班牙著名男高音普拉西多· 多明戈等在波寧吉指揮下錄制了這部歌劇的全劇唱片，她一人飾演了劇中4 個(gè)角色（除上面提到的3 個(gè)角色外，又加上了斯泰拉），這套唱片是代表她歌唱水平的重要錄音之一。

　　1956 年，薩瑟蘭又在自己的演出劇目中增添了《卡門》 中的米開拉和《魔笛》 中的帕米娜，并首次參加了格林德布恩音樂節(jié)，她在此演唱了《費(fèi)加羅的婚禮》中的伯爵夫人。1957 年1 月，薩瑟蘭和倫敦的亨德爾歌劇協(xié)會合作演唱了《阿爾其娜》 中的主要角色。評論界認(rèn)為，這里已經(jīng)有幾十年沒有聽到過這樣完善的發(fā)聲技巧，這樣美妙的句法和高超的藝術(shù)了，報(bào)刊上稱她為“我們這個(gè)時(shí)代最杰出的亨德爾歌唱家�！蓖ㄟ^這次演出，人們首先看到她是一位抒情角色的優(yōu)秀表演者。薩瑟蘭令人信服地表明，她有能力出色地表演花腔劇目。而許多欣賞水平很高的人們則認(rèn)為，她面向亨德爾的音樂，在這位歌唱家的藝術(shù)生涯中只不過是一個(gè)插曲而已，她將通過亨德爾，去開拓自己未來的藝術(shù)發(fā)展道路。

　　薩瑟蘭在正式轉(zhuǎn)為古典美聲技巧的歌唱家之前，又在瓦格納、威爾弟的戲劇性作品中增添了幾筆：在《紐倫堡的名歌手》中飾演伊娃，在《弄臣》和《奧賽羅》

中分別飾演了吉爾達(dá)和苔絲德蒙娜。尤其是吉爾達(dá)，薩瑟蘭的歌聲表述得極其到位，可以說她是當(dāng)代音色最美的吉爾達(dá)。這個(gè)角色也是她演唱威爾弟作品最成功的一個(gè)角色。此外，她還以莫扎特的《劇院經(jīng)理》中的格爾茨太太一角再次出現(xiàn)在格林德布恩音樂節(jié)的舞臺上。

　　1958 年，薩瑟蘭做了初次的國外巡回演出― 在荷蘭音樂節(jié)演唱了威爾弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的溫哥華音樂節(jié)，她參加了《唐·磺》的演出。

　　在上述演出的同時(shí)，薩瑟蘭與波寧吉深入研究了羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂的作品，她越來越有信心邁向自己成功的目標(biāo)― 獻(xiàn)身于意大利美聲繁榮時(shí)期的歌劇創(chuàng)作，她深信，作為一位聲樂家，只有在這個(gè)領(lǐng)域里才能真正充分地展示自己的才華。她專心致志地探索古典美聲的風(fēng)格和傳統(tǒng)。聆聽前輩杰出歌唱家的錄音。她最欣賞的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 庫契。但她并不想刻意地去模仿誰，她從自己表演各種風(fēng)格流派的作品中得到了豐富的經(jīng)驗(yàn)和啟示，她力圖通過自己的演出實(shí)踐達(dá)到聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的理想境界，把表演的最崇高的戲劇激情和完美的聲樂技巧結(jié)合在一起，在這一點(diǎn)上，比她大3 歲的卡拉斯已經(jīng)做出了傍樣。

　　1959 年2 月17 日，倫敦科文特花園皇家歌劇院準(zhǔn)備上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩爾的露契亞》，這部歌劇被認(rèn)為是唐尼采蒂最杰出的作命，其中的旋律豐富而美麗，即使在有華飾的地方，也顯示出動(dòng)人心魂的力量。其中第三幕露契亞發(fā)瘋一場，給花腔女高音歌唱家以表現(xiàn)技巧的機(jī)會。

　　歌劇院決定，由瓊· 薩瑟蘭飾演露契亞，這個(gè)角色是她經(jīng)過多年準(zhǔn)備之后，檢驗(yàn)自己掌握古典美聲風(fēng)格作品的能力的第一次嘗試。她把自已作為藝術(shù)家的整個(gè)心靈和熱情，以及長年積累起來的技巧都傾注在這個(gè)角色上了。另外值得一提的是，這部歌劇在科文特花園歌劇院已經(jīng)有30 年沒有上演了。

　　初次排演以后就已表明，這部歌劇的首演將成為英國首都戲劇生活中的一件大事。瓊· 薩瑟蘭的歌唱和表演使導(dǎo)演和指揮震驚。對半個(gè)世紀(jì)以來這一角色的最優(yōu)秀的表演者都非常熟悉的賽拉芬感動(dòng)得落下了眼淚，他認(rèn)為薩瑟蘭這次演出第一次把露契亞不幸的愛情、令人傷感的故事演唱成崇高的生活悲劇。為了使每一個(gè)片斷都很有表現(xiàn)力，為了使每一個(gè)句子，每一個(gè)字都有深刻而真摯的感情，瓊不放過總譜所賦與的任何一個(gè)聲樂效果。她在技術(shù)＿L 的完美，她的歌唱的輕巧和從容，使人回想起意大利美聲享有盛譽(yù)的大師們無與倫比的藝術(shù)。

　　在彩排時(shí)，卡拉斯坐在貴賓席上凝神傾聽，她對薩瑟蘭說道：“我會妒嫉任何唱得這么好的人，但不妒嫉你�！彼龑�科文特花園皇家歌劇院的經(jīng)理們表示：“今后不要再讓我唱露契亞了。現(xiàn)在你們已經(jīng)有了自己的偉大的露契亞，應(yīng)當(dāng)為她驕傲。”

　　2 月17 日的首演是世界聲樂史上的大事件之一。演出獲得了巨大的成功，倫敦觀眾的喝彩聲不久即在歐美其他主要城市如回聲般地得到反響，世界上著名的大歌劇院都向瓊· 薩瑟蘭敞開了大門。

　　1960 年4 月，薩瑟蘭應(yīng)邀在巴黎大歌劇院上演《拉莫摩爾的露契亞》。和倫敦一樣，這部歌劇在這里也有很多年沒有上演過了。所以巴黎人不太熟悉這部歌劇，而且苔巴爾迪不久前在這里主演了威爾弟的重頭戲《阿伊達(dá)》，巴黎聽眾還沉醉在苔巴爾迪的美妙歌聲之中。然而，薩瑟蘭的精彩演出令巴黎人折服了。法國樂評家馬克· 潘塞寫道：“如果一個(gè)星期前有人告訴我，我將要聽到的《 露契亞》 不僅絲毫不會感到枯燥，而且還會產(chǎn)生欣賞抒情場景的偉大杰作的感覺，那我一定會不相信的。”

　　音樂愛好者都知道，露契亞這個(gè)角色有相當(dāng)多的技巧高超的經(jīng)過句，有許多花腔裝飾段落。許多歌唱家都要為演好露契亞瘋狂一場而努力。演唱這一場的條件是嚴(yán)格的：最主要的是必須把那種特殊的“心情”演唱出來；也就是說，露契亞的心理狀態(tài)的特征必須在唱歌的發(fā)聲與身體的動(dòng)作上明顯表現(xiàn)出來。這里的大段詠嘆調(diào)的演唱需要極其熟練的技巧�？傊�，飾演露契亞的女歌手不管唱得多么華麗，她如果不能把露契亞的悲慘命運(yùn)揭示出來，就不算是成功。

　　薩瑟蘭的表演是準(zhǔn)確到位的。她看來不是在表演露契亞這個(gè)人物，她本人就是女主人公，她完全使自己融化在女主人公的生活和感情里。正如預(yù)料的那樣，她一氣呵成地完成了發(fā)瘋一場。從露契亞出現(xiàn)在來祝賀她的婚禮的客人們面前的那時(shí)起，薩瑟蘭使它充滿了少有的精彩效果：失去了理智的露契亞以緩慢而遲疑的腳步沿著寬闊的樓梯走下來，她處于昏迷狀態(tài)之中，她的整個(gè)面龐和目光都顯示出與世隔絕的樣子，在她的意識里，她完全不是在演一出悲劇，她以為她會再次幸福地和心愛的艾德加在一起。從她的聲音中聽眾能感到這種柔情、溫存的思念、幻想和興奮。這時(shí)刻誰也沒有去想表演的技巧，大廳里十分靜穆，完全被展開的悲劇情節(jié)所震驚；· 在由長笛伴奏的一段詠嘆調(diào)之后，甚至沒有慣常的掌聲，只是當(dāng)大幕落下，遮住了失去知覺倒在地上的露契亞的身影時(shí)，觀眾才從木然中蘇醒過來，他們從座位上站起來，向薩瑟蘭報(bào)以經(jīng)久不息的掌聲和喝彩聲。對法國首都的音樂生活十分熟悉的專欄記者證實(shí)，巴黎10 多年沒有出現(xiàn)這樣的情景了。

　　薩瑟蘭回到英國后又參加了格林德布恩音樂節(jié)，在從1887 年起從未在英國專業(yè)舞臺上演出過的貝利尼的歌劇《清教徒》 中，她非常出色地扮演了艾爾維拉這一角色。1960 年，她被科文特花園皇家歌劇院邀請去參加演出季的開幕式，排演了貝利尼的另一部杰作《夢游女》。11月，她首次到美國去旅行演出。在達(dá)拉斯（得克薩斯州），她演唱了《阿爾其娜》 和《唐·瑛》 。1961 年2 月，她為紐約聽眾演唱了貝利尼的歌劇《 貝阿特里奇· 迪· 登達(dá)》。這部歌劇由于主要女高音部分離奇地困難早已從歌劇院的劇目中消失了。

　　1961 年4 月14 日，薩瑟蘭終于出現(xiàn)在米蘭斯卡拉歌劇院的舞臺上，主演了《拉莫摩爾的露契亞》。在首場演出時(shí)，觀眾大廳里裝飾了鮮花，這使她的首演具有破格的待遇。當(dāng)晚的演出造成了最濃烈的劇場效果，薩瑟蘭被聽眾呼喚出場謝幕達(dá)30 次之多。

　　同年秋，她又以露契亞一角唱遍了美國3 個(gè)最著名的歌劇院：舊金山、芝加哥和紐約大都會。在大都會演出之后，樂評界公認(rèn)她是這里聽到過的最好的露契亞。而她的首場演出，被認(rèn)為是近10 年來美國音樂生活中最突出的盛事之一。這樣，在卡拉斯日漸衰退之時(shí)，薩瑟蘭成為古典美聲流派的旗手，她將成為新的“美聲女王”已是大勢所趨了。

　　1963 年，薩瑟蘭實(shí)現(xiàn)了她多年的愿望：演唱諾爾瑪。這一次演出是在溫哥華劇院。多年以來《諾爾瑪》 是卡拉斯壟斷的劇目，薩瑟蘭的演出表明她完全稱得上是卡拉斯的最佳繼承者，比較而言，她的諾爾瑪從聲樂技巧上絕不亞于卡拉斯，但在戲劇表現(xiàn)上確實(shí)還達(dá)不到卡拉斯的境界，實(shí)事求是地說，薩瑟蘭后來也未能達(dá)到，在這一點(diǎn)上，卡拉斯是永遠(yuǎn)無人能超越的。

　　與此同時(shí)，大都會特別為薩瑟蘭復(fù)排了《夢游女》 ，該劇在此地的最后一次演出是在28 年前，當(dāng)時(shí)是由莉莉· 龐斯主演的。1964 年，紐約的美國歌劇協(xié)會以音樂會表演的形式演出了羅西尼的《 賽米拉米達(dá)》 ，薩瑟蘭再次以她杰出的歌唱技巧，風(fēng)格的完整使聽眾震驚了。

　　1965 年，發(fā)生了一件長久保留在薩瑟蘭和歌劇愛好者記憶中的重要事件，在離別14 年之后，薩瑟蘭首次回到澳大利亞并進(jìn)行為期3 個(gè)月的巡回演出。這次演出的意義在于薩瑟蘭推出了一位超級男高音新星——盧恰諾·帕瓦羅蒂，事實(shí)證明，他們兩人將成為繼卡拉斯和斯苔芳諾之后最偉大的男女聲樂家的組合。他們在澳大利亞合作演出了《拉莫摩爾的露契亞》、《愛的甘醇》 、《夢游女》 和《茶花女》。薩瑟蘭本人又單獨(dú)演唱了《賽米拉米達(dá)》，報(bào)界評論說，薩瑟蘭“掌握美聲的能力是無法用語音形容的，這是非凡的技藝，它的可能性簡直是無限的”。

　　此外，她與帕瓦羅蒂在墨爾本的最后一場《夢游女》 是以真正壯觀的場面結(jié)束的，她和帕瓦羅蒂被一次一次地要求謝幕，歡呼聲、喝彩聲延續(xù)了40 分鐘，舞臺上拋滿了鮮花。所有的觀眾都從座位上站立起來，有節(jié)奏地呼喊《 Home , sweet home 》—— 比紹普的著名歌曲《甜美的家》 。前輩女高音大師如帕蒂、梅爾巴、加麗·庫契都很喜歡唱這首歌。薩瑟蘭在歡呼中不得不讓步，在波寧吉的鋼琴伴奏下演唱了這首《甜美的家》。

　　1967 年6 月，薩瑟蘭與帕瓦羅蒂在科文特花園皇家歌劇院首次上演了在現(xiàn)代歌劇舞臺上從未演出過的唐尼采蒂的《軍中女郎》，正是在這次演出中，帕瓦羅蒂前所未有地連續(xù)噴射出9 個(gè)帶有胸腔共鳴的高音C 。波寧吉回憶說：“那是多么動(dòng)人的場面��！瓊，一個(gè)成熟的女人，像個(gè)輕巧的蝴蝶，飛來飛來，盧恰諾，一個(gè)膀大腰圓u2018都要發(fā)瘋啦身材高大的青年，扮演了一個(gè)男孩子。他們高興得總之，瓊和盧恰諾演得都很出色，配合得很協(xié)調(diào)，兩人的聲音都是圓潤而有強(qiáng)度的。在舞臺上，他們能注意聽對方的聲音，因而兩人的歌聲能有機(jī)地溶合在一起�？梢哉f，他倆的聲音就像兩人的身材一樣協(xié)調(diào)。”

　　這部歌劇1972 年2 月在紐約大都會再次上演時(shí)，薩瑟蘭和帕瓦羅蒂都達(dá)到了其歌唱事業(yè)的頂峰。

　　從60 年代后期開始，薩瑟蘭和帕瓦羅蒂不僅在舞臺上合作，而且在波寧吉指揮下，錄制了一系列歌劇全曲唱片，其中包括唐尼采蒂和貝利尼的幾乎所有的名作。帕瓦羅蒂自豪地認(rèn)為：" 60 、70 年代我和薩瑟蘭在意大利浪漫歌劇中的地位，猶如紐里耶夫與芳廷在古典芭蕾界的地位�！�

　　在瓊· 薩瑟蘭出現(xiàn)以前，許多研究者認(rèn)為意大利花腔歌唱技術(shù)的前景很不樂觀，甚至認(rèn)為它以往的光彩和榮譽(yù)已經(jīng)一去不復(fù)返了。戲劇性歌唱學(xué)派已經(jīng)占據(jù)了舞臺中心，它的基礎(chǔ)在威爾弟和真實(shí)主義作曲家時(shí)代就奠定了。在過去幾十年里，意大利涌現(xiàn)了一大批杰出的戲劇性女高音和現(xiàn)代抒情女高音歌手，而意大利的花腔女歌唱家卻沒能得到她們著名的先驅(qū)者們所擁有的那種聲譽(yù)。雖然還保留著在高聲區(qū)能夠十分輕巧地“飛翔”，毫無困難地發(fā)出如“鳥聲”般的最高音的出色的聲樂技巧，但是，歌唱已顯得千篇一律，不能沁人肺腑、扣人心弦。許多音樂家由此認(rèn)為，古典美聲的秘密已經(jīng)無可挽回地消失了。貝利尼和唐尼采蒂的作品不再出現(xiàn)在歌劇院的上演劇目表上。后來，出現(xiàn)了瑪麗亞· 卡拉斯，這些作曲家的作品又獲得了第二次生命！聽眾從卡拉斯的診釋中十分驚訝地在這些作品中發(fā)現(xiàn)了非常復(fù)雜的表情變化，極為豐富的感情和鮮明的激情，還有生動(dòng)的人的性格。但是，卡拉斯在創(chuàng)造了在現(xiàn)實(shí)主義和心理刻劃細(xì)致方面很出色的諾爾瑪、露契亞、阿米娜和艾爾維拉等聲樂戲劇肖像時(shí)，并不總是很成功地表達(dá)貝利尼和唐尼采蒂的音樂的技巧的光彩。

　　瓊· 薩瑟蘭的貢獻(xiàn)在于，她把卡拉斯的聲樂戲劇激情和非凡的歌唱技巧獨(dú)具一格地結(jié)合起來。她證實(shí)美聲的真正美妙之處在于把歌唱的戲劇性和深刻的內(nèi)容與高度卓越的技巧溶匯在一起。需要強(qiáng)調(diào)的是，正是這種溶合，這種統(tǒng)一，是半個(gè)世紀(jì)以來沒有任何一位花腔女高音歌唱家能夠達(dá)到的！所以薩瑟蘭取得的成就是獨(dú)一無二的。米蘭的新聞界認(rèn)為道：“意大利歌唱的全部真正杰出的傳統(tǒng)，現(xiàn)在都保存在薩瑟蘭的藝術(shù)實(shí)踐之中！"

　　在這里不妨再以露契亞為例。她的聲音比任何一個(gè)典型的花腔女高音歌手都更鮮明、更豐滿、更圓潤。全部感情色彩― 從幻想的悲歌，安謐的喜悅，到陣陣絕望的凄切聲― 在薩瑟蘭的歌唱里都得到了最深刻的體現(xiàn)。充滿各種極為復(fù)雜的技巧的“用笛子伴唱的詠嘆調(diào)”，表演得十分安靜、感情真摯，高超的氣息控制和完善的舞臺自制力，使她能隨著劇情的發(fā)展，有時(shí)背對著觀眾，有時(shí)甚至臉朝下躺在樓梯的階梯上表現(xiàn)其中的某些經(jīng)過句。這在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的實(shí)踐中還從未出現(xiàn)過。

　　雖然薩瑟蘭從未在意大利學(xué)習(xí)過，在她的聲樂教師中也沒有意大利聲樂家，但她對19 世紀(jì)意大利歌劇的出色解釋使她獲得了同代意大利女聲樂家未曾享有的聲譽(yù)。而且她那典型的意大利聲質(zhì)，純正得使人聽不出是外國歌唱家。她尤其注意高聲區(qū)的技巧，最初她的聲音的極限是在小字三組的C ，而現(xiàn)在她能輕松自如地唱到f 。

　　薩瑟蘭掌握自己的聲音就像一位高超的器樂妙手掌握自己的樂器一樣。對她來說，不存在為表現(xiàn)技術(shù)的技術(shù)，她十分細(xì)致地表演所有最復(fù)雜的花腔技術(shù)都是為了表現(xiàn)角色的感情氣質(zhì)，表現(xiàn)作為它不可分割的組成部分的總的聲樂線條。

　　當(dāng)然，除了古典美聲歌劇作品之外，她也能出色地完成威爾弟和普契尼等真實(shí)主義歌劇作曲家的作品中的角色創(chuàng)造，例如威爾弟的《弄臣》、《茶花女》 以及普契尼的《 圖蘭多特》 。同時(shí)像德利勃的《拉克美》 、古諾的《浮士德》 也是她的拿手好戲。1990 年10 月2 日，瓊· 薩瑟蘭舉行了告別歌壇音樂會，此時(shí)她已64 歲了。

　　薩瑟蘭在以橫幅裝飾的悉尼歌劇院，以高歌一曲《家，甜蜜的家》 ，結(jié)束了她40 年的歌壇生涯。在情緒熱烈的演唱會上，薩瑟蘭的演唱贏得了包括澳大利亞總理霍克在內(nèi)的1500 位歌劇愛好者長達(dá)15 分鐘的起立歡呼和熱烈鼓掌。

　　在她的丈夫、天才指揮家理查德· 波寧吉的指揮下，薩瑟蘭唱完了最后一首歌曲。她應(yīng)觀眾要求做最后一次謝幕時(shí)，大約有50 束鮮花以及帶有澳大利亞民族色彩的白、黃、綠彩帶和五彩碎紙像雪片似地紛紛投向舞臺。薩瑟蘭對觀眾說道：“你們的贊譽(yù)太多了，我謹(jǐn)表謝意。我希望能在不久的將來再回到這里來，成為你們當(dāng)中的一員�！�

　　澳大利亞歌劇演出公司總經(jīng)理麥克唐納在掌聲中向觀眾說道：“瓊，薩瑟蘭無疑是本世紀(jì)最受人崇拜的澳大利亞人之一�！�50 年代一直與她同臺演唱，現(xiàn)已退休的澳大利亞男中音歌唱家肯· 伯內(nèi)特說：“全世界的歌劇女演員中沒有一位比她更偉大。”的確，瓊· 薩瑟蘭是本世紀(jì)最偉大的女聲樂家之一。正如帕瓦羅蒂所指出的：“她的聲音是當(dāng)代最優(yōu)秀的聲音之一，也許是歌劇史上最優(yōu)秀的聲音之一。

　　正當(dāng)卡拉斯的事業(yè)趨向滑坡時(shí)，比她小3歲的薩瑟蘭卻異峰突起，躍上鰲頭，脫穎而出，迅速成為大紅大紫的歌唱明星。

　　瓊·薩瑟蘭生于澳洲名城悉尼，自幼隨母習(xí)琴練聲。在正式入科悉尼音樂學(xué)院之前，曾在當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)具公司當(dāng)過秘書。薩瑟蘭最初一直專攻女中音，習(xí)唱幾年，績效平平，后被人發(fā)現(xiàn)實(shí)際她是地道的女商音，改變唱路后，果然唱藝躍升，不出幾年，小有名氣，喧嘩獲兩屆澳大利亞聲樂比賽冠軍后，便名震整個(gè)澳洲。

　　不過，薩瑟蘭那時(shí)的演唱還需要具特別突出的特色，與正在大都會歌劇院叱咤風(fēng)云的卡拉斯相校，尚不足比肩抗衡。

　　隨后，薩瑟蘭獲獎(jiǎng)學(xué)金渡洋赴英國皇家音樂學(xué)院進(jìn)修，并與她的大學(xué)同學(xué)和戀人理查·波寧在倫敦相聚。波寧的專業(yè)雖是鋼琴，但分對聲樂尤其是對意大利正宗美聲的技巧頗有研究，這對黃金搭檔于1954年成婚。

　　婚后的薩瑟蘭，長達(dá)5年沒有演出，她在丈夫的指導(dǎo)下，潛心鉆研，刻苦練聲。當(dāng)薩瑟蘭再次出山時(shí)，已經(jīng)成為一名優(yōu)秀的花腔女高音。

　　1960年，薩瑟蘭首次在歌劇的故鄉(xiāng)意大利登臺，其精彩的演唱震驚威尼斯。不久，又在法國巴黎大劇院引來如潮的好評。翌年4月，她終于登上米蘭斯卡拉大劇院舞臺，主演歌劇《拉梅穆爾的露西婭》，首演當(dāng)晚，劇院飾滿鮮花，這是一種破格的待遇，而當(dāng)演出結(jié)束時(shí)，她竟被熱情的觀眾呼喚出場謝幕達(dá)30余次。同年秋，美國三家最大的歌劇院舊金山、芝加哥和紐約大都會力邀薩瑟蘭，其演出盛況被評論界說成是十年鮮見的盛大事。

　　此后，薩瑟蘭的名字一直點(diǎn)綴著歐美各大歌劇院的海報(bào)。

　　1965年，在闊別澳洲14年后，薩瑟蘭首次回到家鄉(xiāng)演出，在麩的指揮下，她在澳洲巡回演出多場，把她所有擅唱的曲目都獻(xiàn)給了家鄉(xiāng)。在墨爾本的最后演出結(jié)束時(shí)，歡呼和掌聲延續(xù)了40分鐘，這在澳洲的音樂生活中是絕無僅有的。

　　薩瑟蘭的藝術(shù)是將卡拉斯的聲樂戲劇激情和非凡的技巧巧妙結(jié)合的結(jié)晶，而這種融合和統(tǒng)一，在她之前沒有任何一位花腔女高音能夠達(dá)到，這種聲樂的美，往往是語言所不足以表達(dá)的，因此，評論薩瑟蘭，不如去聽，聽她錄下的那些精美錄音。

　　瓊·薩瑟蘭是繼卡拉斯之后又一位古典美聲歌劇的杰出歌唱家。她是當(dāng)今在世的眾多女高音歌手中最優(yōu)秀的一位，其聲音素質(zhì)和花腔技巧甚至還勝過卡拉斯一籌，被譽(yù)為當(dāng)代“花腔藝術(shù)的典范”。

　　薩瑟蘭1926年出生于澳大利亞的悉尼。在悉尼音樂學(xué)院就學(xué)期間，有一位叫波寧吉的鋼琴學(xué)生經(jīng)常跟她合作，兩人日久生情。在連續(xù)兩次奪得全澳聲樂大賽冠軍后，她與波寧吉一起來到英國，進(jìn)入皇家音樂學(xué)院進(jìn)修。她在柯文特花園歌劇院的首次登臺演的只是《魔笛》中的一名侍女，但這對于一位新手來說已經(jīng)很不錯(cuò)了。后來她的機(jī)會越來越多，第二次演出便是與卡拉斯同臺，她的歌聲的魅力也逐漸地為人們所熟悉。

　　1954年，薩瑟蘭嫁給了波寧吉，這不僅改變了她的個(gè)人生活，也改變了她一生的事業(yè)。波寧吉是我們這個(gè)時(shí)代里最杰出的古典美聲派專家，他通過自己對十八、十九世紀(jì)歌劇的研究和對薩瑟蘭歌聲的考察，認(rèn)為薩瑟蘭雖然也有能力唱純戲劇女高音，但若是轉(zhuǎn)向抒情女高音的話將會有更大的成就。在波寧吉的指導(dǎo)下，薩瑟蘭開始改變唱路，發(fā)揮出她的花腔專長。1959年是她演藝生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，她在柯文特花園歌劇院唱《拉莫摩爾的露契亞》，還在初次排演時(shí)就讓導(dǎo)演和指揮落了淚。彩排時(shí)，卡拉斯坐在貴賓席上聆聽，她對薩瑟蘭說，“我會嫉妒任何唱得這么好的人，但不嫉妒你�！辈⑾蚋鑴≡航�(jīng)理們表示，“今后不要再讓我唱露契亞了，現(xiàn)在你們已經(jīng)有了自己的偉大的露契亞，應(yīng)當(dāng)為她驕傲�！边@場歌劇的演出是二十世紀(jì)世界聲樂史上的大事件之一，薩瑟蘭獲得了難以想象的成功，世界各大歌劇院都向她敞開了大門。她帶著這部歌劇跑遍了世界，在米蘭的一次演出中出場謝幕竟達(dá)三十次之多。在卡拉斯日薄西山的年代，薩瑟蘭似乎已大勢所趨地將成為新的“美聲女王”。

　　1965年，薩瑟蘭回到闊別十四年的故鄉(xiāng)澳大利亞進(jìn)行巡回演出。這次演出同樣是聲樂史上的一件大事，因?yàn)樗_瑟蘭推出了一位超級男高音新星——盧齊亞諾·帕瓦羅蒂。兩人隨后進(jìn)行了一系列令人眩目的演出，1972年在紐約大都會演出《軍中女郎》時(shí)，兩人同時(shí)達(dá)到了歌唱事業(yè)的巔峰，成為了繼卡拉斯和斯苔方諾之后最偉大的男女聲組合。

　　薩瑟蘭在聲樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)，在于她把卡拉斯的聲樂戲劇激情與超人的歌唱技巧獨(dú)具一格的結(jié)合了起來，她證實(shí)了美聲的真正美妙之處在于把非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內(nèi)容完美地融為一爐，而這種融合是半個(gè)世紀(jì)以來沒有一位花腔女高音能夠達(dá)到的。所以薩瑟蘭就是薩瑟蘭，在歌劇史上沒有人可以替代。

　　1990年10月2日，六十四歲的薩瑟蘭在悉尼歌劇院舉行了告別音樂會。她以一曲《家，甜蜜的家》結(jié)束了四十年的歌唱生涯，包括澳大利亞總理在內(nèi)的一千五百名歌劇愛好者以長達(dá)十五分鐘的鼓掌和歡呼，向這位世界首席女高音表達(dá)了依依惜別之情。