檢索 李平秋的水墨人物畫創(chuàng)作，大致可分兩個系列：一是以人性探究為基點，反映現(xiàn)實生活的主題性寫 實作品；一是以古代人物為載體，著意于筆情墨趣的抒情性寫意作品。 　在傳統(tǒng)中國畫領域，人物畫的成熟度遠遠滯后于山水、花鳥畫。欲以傳統(tǒng)中國畫筆墨來傳神地表現(xiàn)當代人的精神風貌，的確是對畫家造型功力和筆墨能力的雙重考驗，稍有不逮，便有失敗之虞。平秋出身于學院，于中國筆墨訓練有素，因而在主題性創(chuàng)作中常常顯得舉重若輕、游刃有余。

周俊煒先生曾評曰：平秋的畫不是黃鐘大呂，也不是風花雪月，而是實實在在的一首詩、一支曲，是伴著晚風傳來的一聲悠長而動聽的黃土高原上的江南竹笛。

觀照他的抒情“寫意”系列，則是與“寫實”風格迥然相異的另一種審美趣味：空靈、簡括、清逸，文人內蘊表露無遺。他筆下的高人韻士、賢達智者、簪花仕女，或引簫撫琴，或品茗論禪，或倚松沉吟，或山居修讀，或醉眠香徑……一派超現(xiàn)實的消遙境界，顯現(xiàn)著天人合一、物我兩忘的不羈與曠達。這些作品并非是“賦詩必此詩”的簡單鋪陳，在一般審美意味的背后 實際蘊涵著作者對藝術本體的思考、對于筆墨精神的追求。 林風眠先生說過“繪畫的本質是繪畫”，無論古今，也無論中西，繪畫藝術的終極價值總體現(xiàn)于繪畫自身內在規(guī)律的演進發(fā)展上。平秋深諳此道，他筆下羅致的仕女高人不過是其施展淋漓筆墨的載體而已。他精研傳統(tǒng)，出入中西，對筆墨有著獨到的見解，尤其在運水敷彩上具有鮮明的個性特點：色墨的交融、色相的互補、色調的和諧，都體現(xiàn)其對色彩的敏感及精深的造詣；而水的特殊物性又讓他在作品中賦予了柔情，賦予了迷離，賦予了久遠的生命。平秋以筆墨為經(jīng)，以水、彩為緯，織就了一個詩意的春天。

對于“知天命”的 李平秋，我無法推斷他日后探索的結果，但可以肯定的是，他那旺盛的創(chuàng)造力將會不斷地給我們帶來驚喜。他新任 吳青霞藝術院院長，工作與創(chuàng)作都將展開新的篇章。